由于我看到了@太阳之歌的帖子讨论了三个作曲家鼓的用法，我想说点什么，因为自己是鼓手，但我个人只对对泽野弘之比较了解，所以特别关注整个BGM的音乐性尤其是鼓点。我个人感觉，川井的鼓点是吸收了日本古典的太鼓风格，他就是朝着这个方向来创作激烈的鼓点。高达00啥的对吧，特色也很明显，比如最新的日剧，小栗旬主演的MOZU，那个哥特式的男声和声（求专业指导，不知道该如何正确描述这个哥特式男声和声）声音一出来就知道是川井的曲子。
而泽野弘之的配乐，总体是偏现代的，融合的风格最然众多，但都朝着自己独有的方向发展。抒情曲不谈，摇滚跟流行鼓点最明显的地方就是低音鼓，他对低音鼓特别钟爱。那些比较有名的的曲目：
βios，Rё∀L（Cyua），re: i am（Aimer）， α≠a， before my body is dry，suck your blood，Me & Creed，Battle Scars，call your name
这些歌有个共同特点就是偏摇滚，而且都是有人声，主要是小林未郁和mpi两人。而泽野弘之对于底鼓的编曲有一套特色，就是附点跟切分的运用，也就是说卡节拍。一个小节里用底鼓卡了很多节拍，让底鼓的节奏型不单调，形成一个非常饱满的打底音色。
PS：有些歌是小林未郁跟mpi二重唱不知道大家听过没，比如战B剧场版的：CRESC∃NT
因为我不是音乐专业的都是按照自己的亲身感受说，包括听歌，扒歌，练习，这是我的感受，描述方式不一定正确，但就是这个意思，相信听过上面那些歌的人会心领神受。
还有一点有意思的是泽野弘之能把自己的钢琴声融入到各种风格的歌里，而不是带各种音色的键盘，甚至电钢琴也不用。他喜欢纯粹的声音，用交响乐团加现代化的一套摇滚乐队配置再加上自己的一只钢琴，不管是流行还是摇滚还是舒缓还是有些另类的BGM，都能完美的演绎。这一点ryo大师也是一样，在所有的曲子里都证明了“谁说原声钢琴不能摇滚，用古典钢琴演绎出的摇滚照样棒”这个道理。相比国内的编曲，只要是弹钢琴的，怎么都编不出摇滚。（这也是我自说自话，没有根据= =）
同时泽野弘之对摇滚乐的编排非常的看中，相对于别的霓虹当代作曲家，他的编曲给人的感觉更像是一只pop-rock乐队（不是具体的流行还是摇滚，两者都有融合的）。他在twitter上也经常放出排练照片，总是一只乐队在一起合照，vocal当然是那些经常合作的人，mika，cyua，mpi之类的，而吉他贝斯鼓小哥们跟nZk永远是最亲近的人。作为一个作曲家同时也是乐队成员，他在一些BGM里的变奏部分不仅掌握得当，适时的插入一段吉他的solo，鼓的solo，贝斯的slap，让整首曲子一下子，怎么说呢，高大上！算是种创新吧，好吧我描述不出来，毕竟不是专业的。举例的话，吉他各种有，但是好像没有像传统J-Rock在最后一段副歌前的吉他solo。
贝斯slap：战B剧场版的BLAZE <Final Ver.>
鼓的solo：战B剧场版的Maou <Final Ver.>
加上一个不知道啥风格，印度？的编曲也是战B剧场版的：Outtake弐-03
泽野弘之的鼓点编排的确非常有特色很出彩，但也是跟整体风格各个乐器，人声，包括一般BGM里的和声相得益彰的，仔细听每一个乐器的编曲都非常精细。虽然他的编曲包含的乐器种类风格跨度大，却有着像人声一般的辨识度。有没有人记得2013冬季酱油日剧LINK，一听开头3秒就断定是泽叔的BGM，一看果然没错，这片子实在太冷门了，也无聊，意义不明，cast倒算强大，再加上泽叔，我硬是看完了。。。
总之泽野大神的编曲已深入我骨髓，对他真的是膜拜，最狂热的要数拔剑曲的时候，燃的要把自己烧尽，拉着一个乐队在排练。拔剑曲的普通版还好，GC特典1的βios <MK+nZk Version>简直要了我们贝斯手的命。。。最后由于人声部分实在难驾驭黄了。。不管怎么说，nZk泽野弘之是最爱的一个作曲家，感谢泽野弘之带来的那么多精彩作品。
而泽野弘之的配乐，总体是偏现代的，融合的风格最然众多，但都朝着自己独有的方向发展。抒情曲不谈，摇滚跟流行鼓点最明显的地方就是低音鼓，他对低音鼓特别钟爱。那些比较有名的的曲目：
βios，Rё∀L（Cyua），re: i am（Aimer）， α≠a， before my body is dry，suck your blood，Me & Creed，Battle Scars，call your name
这些歌有个共同特点就是偏摇滚，而且都是有人声，主要是小林未郁和mpi两人。而泽野弘之对于底鼓的编曲有一套特色，就是附点跟切分的运用，也就是说卡节拍。一个小节里用底鼓卡了很多节拍，让底鼓的节奏型不单调，形成一个非常饱满的打底音色。
PS：有些歌是小林未郁跟mpi二重唱不知道大家听过没，比如战B剧场版的：CRESC∃NT
因为我不是音乐专业的都是按照自己的亲身感受说，包括听歌，扒歌，练习，这是我的感受，描述方式不一定正确，但就是这个意思，相信听过上面那些歌的人会心领神受。
还有一点有意思的是泽野弘之能把自己的钢琴声融入到各种风格的歌里，而不是带各种音色的键盘，甚至电钢琴也不用。他喜欢纯粹的声音，用交响乐团加现代化的一套摇滚乐队配置再加上自己的一只钢琴，不管是流行还是摇滚还是舒缓还是有些另类的BGM，都能完美的演绎。这一点ryo大师也是一样，在所有的曲子里都证明了“谁说原声钢琴不能摇滚，用古典钢琴演绎出的摇滚照样棒”这个道理。相比国内的编曲，只要是弹钢琴的，怎么都编不出摇滚。（这也是我自说自话，没有根据= =）
同时泽野弘之对摇滚乐的编排非常的看中，相对于别的霓虹当代作曲家，他的编曲给人的感觉更像是一只pop-rock乐队（不是具体的流行还是摇滚，两者都有融合的）。他在twitter上也经常放出排练照片，总是一只乐队在一起合照，vocal当然是那些经常合作的人，mika，cyua，mpi之类的，而吉他贝斯鼓小哥们跟nZk永远是最亲近的人。作为一个作曲家同时也是乐队成员，他在一些BGM里的变奏部分不仅掌握得当，适时的插入一段吉他的solo，鼓的solo，贝斯的slap，让整首曲子一下子，怎么说呢，高大上！算是种创新吧，好吧我描述不出来，毕竟不是专业的。举例的话，吉他各种有，但是好像没有像传统J-Rock在最后一段副歌前的吉他solo。
贝斯slap：战B剧场版的BLAZE <Final Ver.>
鼓的solo：战B剧场版的Maou <Final Ver.>
加上一个不知道啥风格，印度？的编曲也是战B剧场版的：Outtake弐-03
泽野弘之的鼓点编排的确非常有特色很出彩，但也是跟整体风格各个乐器，人声，包括一般BGM里的和声相得益彰的，仔细听每一个乐器的编曲都非常精细。虽然他的编曲包含的乐器种类风格跨度大，却有着像人声一般的辨识度。有没有人记得2013冬季酱油日剧LINK，一听开头3秒就断定是泽叔的BGM，一看果然没错，这片子实在太冷门了，也无聊，意义不明，cast倒算强大，再加上泽叔，我硬是看完了。。。
总之泽野大神的编曲已深入我骨髓，对他真的是膜拜，最狂热的要数拔剑曲的时候，燃的要把自己烧尽，拉着一个乐队在排练。拔剑曲的普通版还好，GC特典1的βios <MK+nZk Version>简直要了我们贝斯手的命。。。最后由于人声部分实在难驾驭黄了。。不管怎么说，nZk泽野弘之是最爱的一个作曲家，感谢泽野弘之带来的那么多精彩作品。
