【分享】我喜欢的特色器乐分享贴--飞天，不劳驾你，我自己转

二楼，送给最神奇的乐器

楼上的视频中出现的电子乐器，名叫特雷门琴，这是世界上第一台电子乐器，也是至今为止唯一一个不用接触乐器就能演奏的乐器——靠手势就能演奏音乐。
下面来自百度
特雷门琴是世界第一件电子乐器。特雷门生产於1928年，由前苏联物理学家利夫·特尔门（Lev Termen）教授发明，艺名雷奥·特雷门(Leon Theremin) 。同年己经由一位女演奏家作出公开演奏，尤甚者连爱因斯坦都曾参观，至今依然是世上唯一不需要身体接触的电子乐器。
其后，Theremin被广泛应用於40至50年代好莱坞电影配乐中；接著“沙滩男孩”（Beach Boys） 在60年代采用於其流行曲中，使其更大放异彩。
Theremin的原理是利用两个感应人体与大地的分布电容的LC 振荡器工作单元分别产生震荡的频率与大小变化而工作。圆形天线是用来调节音量的，手越靠近，声音越小。垂直的天线用来调节频率，手越靠近，音调越高。演奏的关键是了解双手的位置与所发出的音符之间的关系。
特雷门琴是唯一一种不需要接触而演奏的乐器。因为触觉上得不到任何依靠，演奏难度可想而知。
全世界一共有20位特雷门琴演奏家，而世界上能玩好呼麦的大师也不多，可想而知视频中的老头是个多么牛的大神。不过很可惜，我不知道他叫什么，呼唤可以人脸识别的人。

上面只是用一个神奇的东西来镇楼，从这层楼开始，内容进入我的器乐世界。
我爱好的器乐
以前，我曾经给自己总结出世界上最好听的声音
非洲的鼓乐
北欧的管乐
中国的弦乐
高地的人声
这里每处都有一些缘由，有一些故事，所以这4个方面会作为我的贴的主题内容。枯燥与精彩，容我在下面慢慢道来
在这一切之前，先送上在我说的4大主题之外的东西，编钟与埙的配合，不是我最喜欢的，但绝对是最敬仰的。
编钟与埙 普庵咒 - 佚名

一直很喜欢鼓乐，可能和小时候的经历有关。我接触的第一种乐器，就是小军鼓，也有叫小鼓，估计大家在少先队年代都见过那玩意。
那是小学的时候，少先队的鼓乐队招新人，很奇怪的把我招进去了。由于从小身材比较弱小，所以就让我去打小鼓。尽管后来离开军乐队以后，就再也没接触过鼓，大学开始就一直想学架子鼓，也因为种种原因错失了，但对鼓乐的喜爱，还是埋下。
下面，来段少先队的鼓乐队的演奏，回忆下。欢迎有同样经历的人顶一下。

鼓，作为百乐之祖，是最古老的乐器之一，也是最有灵魂的乐器，经过了6千多年的发展演进，在现代音乐居然越来越悲剧，越来越趋于可有可无的境地。
按说，喜欢鼓，我应该是更喜欢中国的鼓。但是，中国的鼓乐发展在现代，让我非常的反感，完全失去了灵魂。这也是我对鼓乐最大的两个吐槽点之一。
90年代的时候，大概是受北京亚运会的刺激，对有鼓的演出都及其烦躁。这个不是我移情，而是国内的某些人实在是把鼓用的太没有节操了。这么20年来，国内与鼓有关的特色演出，除了老谋子和他的导演团伙用鼓玩团体操，就是那帮杂技舞蹈届我都叫不出名字的那些人在大鼓上跳舞演杂技。
按说，喜欢鼓，喜欢摇滚乐，我应该更喜欢架子鼓。但是，悲剧的现代流行乐，通过架子鼓的无节操使用成了节拍器，灵魂也没了。这也是我对鼓乐第二个吐槽点。
还好，现在还能听到非洲的鼓乐
鼓魂(Drum Spirit) - Dancing in Africa

鼓的起源
在说鼓的起源之前，先用一句话概括一下乐器的起源：几乎所有的乐器，都是人类使用工具对自然界已有声音的仿生。所以鼓也不例外。
说鼓是最有灵魂的乐器，这个的确是有原因的，尽管乐器都是仿生，但鼓在仿生的最开始，形式就很特别，这点和鼓在诞生的最初期的作用是有关的。
鼓在最初，对于原始人来说，主要的作用是用来驱赶猛兽的。而在当时的理解，一种野兽被驱赶的最主要原因，是来了另一种更猛的野兽，而且很多时候，在看见新的猛兽出现在视野的以前，以前的野兽就已经跑了，所以，可以被理解的一个原因就是更猛的野兽的声音。而且，在自然界，一直有一种传统，就是越生猛的野兽，声音越低沉，所以古人在发音体这个方面选择了类似鼓的声音。
另外，估计全世界的巫师都是想象的是，猛兽的声音都是那副皮囊发出的声音。所以，从一开始，鼓都是采用动物的皮做鼓膜，所以最高贵的鼓，一定是用最生猛的野兽的皮做的。而且，为了进一步加强效果，最早的鼓槌，都是用动物的腿骨。
但是，尽管起源的理论都相同，但是不同的环境，形成了不同的世界观，也促使了从一开始，鼓的诞生就因为从所模仿的对象的差异，有两大分支：山地/丛林流派和草原流派。

山地丛林流派：这个流派的原始人主要生活在温带和亚热带地区，生活环境缺少大草原，主要是山地、丛林与河流。在这个流派的世界里，缺乏大规模的兽群，所以在他们的世界观里，生猛的也野兽是个体而不是群体，其代表主要是熊、巨猿和虎。这里的人们通过观察发现，熊和巨猿驱赶别的野兽的方法都有拍击胸脯的动作，所以早期的人类也学了这个动作。BUT，矮小的人类玩这个动作，在猛兽眼里，那该是多么的可笑，so，效果可想而知。这时候，巫师出来说，这是我们的皮囊不行，我们应该用那些猛兽的皮囊，所以早期有记录的一些鼓，选用的是巨猿胸腹部的皮。另外，鉴于蟒蛇的凶猛，蛇皮也入选了最佳鼓膜。
很容易想象，这个流派的代表就是中国和欧洲了。由于世界观的原因，这个流派古代鼓声中，是没有特别丰富或复杂的节奏，而是更讲究敲击的力度。
下面来一首有特色的中国鼓乐--绛州大鼓
即兴鼓乐独奏 - 群星

再来首，也算经典的将军令
将军令(台南) - 山西绛州鼓乐艺术团

草原流派:这个流派的原始人主要生活在热带草原。着这个流派的世界中，野兽都是成群的出现，大规模的兽群的奔腾，一直震撼着人们的心灵，所以在他们世界观里，最生猛的野兽并不是狮子和豹子，而是野牛群。很明显，对于人类而言，模仿野牛的奔腾从一开始就缺乏任何可能性，而他们的身边，也一直缺乏那些拍胸脯13的家伙。所以他们的巫师，更早的提出了扒动物皮的想法。所以，从一开始到现在，非洲的鼓一直有牛皮，当然降低难度作为替代品，羊皮也一直承担山寨的任务。
很容易想象，这个流派的代表就是非洲和印度。也同样由于世界观的原因，这个流派自古以来的鼓声，都是以模仿兽群奔腾的效果，所以丰富乃至复杂的节拍一直是他们的追求。
送上一首鼓动非洲。很可惜，这张专辑中最好听的曼巴，百度听不了，只能退而求其次
鼓动非洲09 - 群星

友情提示一，下面的段落少儿不宜，十八岁以下人员请绕行
友情提示二，本层推荐歌曲在鄙人手里有摧毁笔记本喇叭的记录，请没有绝对把握的人在听的时候确保音量不超过最大值50%，如果使用耳机的，建议最好保持在最大音量35%一下。另，本层所推荐的歌曲从头到尾都有声音，如果在您的设备里有任何时间出现沉默，可能意味着你的设备可以升级了。
人皮鼓的故事
人皮鼓，顾名思义，鼓膜是用人皮做的。这种东西的诞生，不但非常的血腥，也非常的不人道。
前面说过，巫师们选择猛兽的皮制成鼓，是因为他们认为，用猛兽的皮囊包覆的东西里面，藏着原来那只猛兽的灵魂，就能够发出那只猛兽的声音，而且是这个声音是复制这只猛兽最后的声音——死亡的悲鸣。巫师门认为，这种由猛兽的悲鸣，能够起到震慑兽群的作用，特别是能震慑它的同类。
（我也是循着这个传说，一直固执的认为，鼓的声音是有灵魂的。）
在人类的最初，鼓主要是用在人与野兽的战争中。随着人类社会的进步，人类的敌人从野兽逐渐变成了同类—其他种群，所以鼓无可避免的用到人与人的战争中。这个时候，万恶的巫师们发扬了他们神经质般的想象力。他们提出，要用俘虏的皮制成鼓，用俘虏的腿骨制成鼓槌。因为他们认为一旦在战争，这种鼓声，能够被他的亲朋好友分辨出来；这种鼓声能够摧毁他的斗志。这种血腥而残忍的传统，一直延续到了封建社会。
另外，在奴隶主眼里，奴隶也既是他们的奴仆，也是他的敌人，所以，奴隶主也有使用奴隶的皮制作成鼓的做法。这种做法，一直到解放前的西藏，依然保留。今天，要送上的歌曲，与西藏的这个风俗有关。下面是朱哲琴的阿姐鼓——阿姐鼓，就是阿姐的皮做成的鼓
阿姐鼓 - 朱哲琴

前面提到了鼓从诞生初期就因为相关人群的世界观的差异，有了2个不同分支。那么在后来人类历史的发展过程中，随着世界观的进一步分化，鼓乐也分化出了更多流派。按我所熟知的领域，大概有4个比较显著的流派：非洲流派、印度流派、东亚流派和欧洲流派。
在这些流派中，非洲流派应该说是保留原始风味最好的一种。他们的鼓乐，似乎几千年来都没有发生什么变化。与其他的流派相比，非洲的鼓乐更注重节拍的变化。虽然，他们的鼓乐是最原始，但在节拍上，却一直是最复杂的，一直采用的是混合节拍的方式。这种鼓乐，正好搭配他们狂放不羁的舞蹈。
另外，非洲的鼓向来是手敲的，所以他们快乐的情绪能够最直接的通过手传递给鼓，然后通过鼓声敲动我们的心。没有了鼓槌的阻碍，通过非洲的鼓乐，我们能够更容易与他们形成心灵的交流。
用最后用一套蒲隆地圣鼓作为告别非洲鼓乐的终章。蒲隆地的圣鼓只为新王加冕或特殊意义时表演，因此相当难得一见。在风格上，这套鼓曲与前面介绍的风格有很多的不同。欢乐之余，更多了一份庄严。难得非洲人民也正经一把。
蒲隆地圣鼓 - 风潮唱片

最后，推荐几张不错的非洲鼓乐cd
1、鼓动非洲 深圳音像出版社
2、非洲音乐之旅——舞起非洲
3、世界音乐图书馆-蒲隆地圣鼓 风潮唱片

下面说一下鼓的第二个流派：印度流派
从本源来说，印度流派是从草原流派衍生出来的。
先复习一下，草原流派和山地/丛林流派的主要区别：草原流派的鼓乐更注重节拍的变化；山地丛林流派更注重力度的变化。
但是，古印度人，可以说是古代地球上思想最复杂的民族，不论什么东西，在他们这里发展起来，都很复杂，而且走向都有点另类。比如，数字，全世界最早使用0的民族就是古印度，最早的十进制也是鼓印度；在音乐方面，别的国家都是用十二平均律，印度很早搞出国最复杂的22平均律。所以，很多东西，在印度发展，都会发展处于众不同的地方。
鼓，在印度这里发展，也走得和别的地方不一样。世界上大多数的鼓，在演奏过程中，都是固定音调的，但到了印度这，一切都变了，他们的鼓演奏的时候居然可以通过变换音调。
比较经典的印度鼓有魔力单根和塔布拉鼓。与非洲流派类似，都是手鼓，演奏中最具特色的就是可以通过手掌根部压鼓面以达到瞬间调节音高的效果。所以，这两种鼓，在演奏时都有非常诡异的音色。
姚贝娜那首经典的玉女剑法，前奏和中间很多段落都用到了塔布拉鼓，不过很可惜，音色很单调，应该不是真人演奏，而是调用的电子合成音色。若是能找到演奏大师来真人伴奏，韵味会好很多。如果姚贝娜的团队能把刘效松搬出山重新制作这首歌，绝对能增色2成以上。当然，重新的编排是必须的。
下面，送上一个经典的塔布拉鼓的演奏视频，这里，还有一个塔布拉鼓的最佳搭档，先不揭晓它的名字，看看有谁知道。

与非洲的鼓乐相比，尽管都是手敲的鼓，印度的音乐还是因为他们过于复杂的器乐演奏技术而显得有点远离了鼓乐最初的东西。
由于以前很少听印度的音乐，更不用说熟悉印度的鼓乐。要不是其前段时间有人给我推荐了这个视频，我还真没注意印度还有这么有趣的鼓乐。所以对于印度的鼓乐，我还真没有太多可以推荐的。就在推荐一个视频吧。
这个是印度塔布拉鼓大师 - Ustad Zakir Hussain的专场音乐会视频。里面除了塔布拉鼓，也还出现了另外一些经典而迷人的印度乐器。

下面应该开始到了山地/丛林流派了。
再次的友情提示，本层推荐歌曲在火力都很强悍，强烈建议控制音量。没有绝对把握的人在听的时候确保音量不超过最大值50%，如果使用耳机的，建议最好保持在最大音量35%以下。
前面说过，音乐的形成和发展，是与他们所属人群的世界观有非常紧密的关系。与草原流派最大的差别就是，山地/丛林流派的人群由于资源的相对匮乏，因经常会为水源和领地的原因发生部族战争，而且由于气候更适合于战争的原因，这边的战争更持久，规模也会更大。
不可避免的，对于山地/丛林流派中，鼓在他的发展历程中，与战争的关系更为紧密，因而在鼓乐的发展历程中，与战争相关的特色相比于草原流派，会更明显。但是，又由于各种历史发展的因素，作为这个大流派分支出来的东亚流派和欧洲流派，在进入文明社会以后，鼓乐的风格也迅速的拉开了差距。
先说东亚流派。这个流派，比较有代表性的，其实就是中国和日本的鼓乐。如果但从鼓乐角度来看，这两个国家真是文化同源，风格非常的近似。
在古代中国，鼓作为战争中主要的指挥器具，一直发挥着重要的作用擂鼓而进，鸣金收兵就是说着这个道理。又因为从商周起，排兵布阵，对阵交兵都讲究堂堂正正，音乐，鼓的使用，从那个时候开始，就奠定了堂堂正正的风格。
在中国的古代，经常爆发大规模的战争，战场的场面宏大，因此战争选择的乐器是不容易是必须具备不容易被战场的喧哗干扰，声音力度大，传播距离远等特征。因此，鼓逐渐发展成为直径大，鼓皮坚固厚实，可以经得起大力度反复敲击。而且，为了提高敲击效果，骨质的鼓槌改成了较粗木制鼓槌。同时为了提高击鼓的效果，击鼓的站姿和发力技巧也都列入鼓技法的一部分，随着军队的阵法、战法指令的日益复杂，力度和节奏的变化也逐步体现在鼓的技法中，但由于军令需要简介，所以节奏变化这事，东方的鼓一直搞得就不那么复杂。
中华文化传统中大道方正，也都体现在鼓上面了，传统的中国鼓，也讲究个堂堂正正，别的不说，至少在站姿和击鼓的姿势方面，绝对是各大流派中最规矩的。日本自古在文化方面就受中华文化的影响不小，自然，在鼓这个方面，也是继承的非常完整。下面分别介绍中国和日本的一首顶级发烧鼓曲。
第一首，鼓诗。这首曲子是谭盾大师作曲，人称炎黄第一鼓的阎学敏演奏作品。是国内发烧鼓曲的顶级作品，录音设备也很顶级。但参与录音的话筒价值就已经超过百万。主拾音话筒是有话筒中的劳斯莱斯之称的B&K4040。
鼓诗(为一群中国鼓而作) - 阎学敏