【名家系列】二十世纪最伟大那些钢琴家

米凯兰杰利 (Arturo Benedetti Michelangeli ， 1920-1995) ，意大利钢琴家。
10 岁进米兰音乐学院师从安福西学钢琴 ,1933 年毕业。
1939 年参加日内瓦国际钢琴比赛获一等奖后 , 波洛尼亚的马蒂尼音乐学院聘他当钢琴教授。
二次大战中参军任意大利飞行员 , 曾成为德军的俘虏 , 后又戏剧性地逃脱。
二次大战结束后 , 米凯兰杰里开始巡回演出 , 在各地引起轰动。
1952 年因患病不得不中断巡回演出 , 在意大利几个城市举办钢琴高级班。
1964-1969 年创办一所钢琴天才学校 , 专收世界各国最有才能的学生。
1968 年 , 他移居瑞士。
米凯兰杰里是一个完美主义者 , 他对音色十分在意 , 没有人能奏出比他更完美的圆滑音阶、更响亮、有力的和弦或以更精致的触键与音调呈现更平衡的结构。他追求的是 " 管风琴和小提琴相结合 " 的那种音色 , 他又是公认的 " 音乐哲学家 ", 每一首曲子的演绎都有独到的曲速安排与分句设计。
　　米凯兰杰里因为对演奏的效果的苛求 , 留下的唱片并不多 , 他的贝多芬的皇帝协奏曲是一生所有精髓的极至 ; 他的德彪西展现出了顶尖绝妙的音色与层次 ; 他的肖邦也是最有味道的肖邦 . 应该说 , 他录制的每一首作品 , 都呈现着别人难以企及的精致。
米凯兰杰利网站 http://www.andrewfwilson.co.uk/

鲁道夫·谢尔金（Rudolf Serkin ，1903-1991），美籍奥地利钢琴家。
1903 年 3 月 28 日出生于波希米亚的埃格尔（ Eger, Bohemia, 当时属捷克，现属奥地利）一个俄裔犹太家庭。他的父亲是个歌唱家，并且会弹钢琴和拉小提琴。
5 岁就能弹舒伯特的《降 E 大调即兴曲》。
后至维也纳，随罗伯特（ Richard Robert ）学习钢琴，随约瑟夫·马克斯（ Joseph Marx ）与勋伯格学习乐理与作曲。
12 岁与维也纳爱乐合作演出门德尔松《 g 小调钢琴协奏曲》，被大家公认为天才少年。
16 岁与布施室内乐团合作在柏林举办全部巴赫作品系列音乐会，演奏取得很大成功，受到世界瞩目。这些录音现在已由 EMI 公司制成 CD 发行，至今仍是最有代表性的演奏录音之一。从他们的演奏中可以听到，谢尔金声音透明，表情规整，非常协调地配合着布施的小提琴。
1926 年任教于巴塞尔（ Basel ）音乐学院。
1933 年随布施赴美演出。后与布施的女儿伊雷妮（ Irene Busch ）结婚。纳粹执政期间，作为犹太人的谢尔金在德国的活动暂告停止。
1936年应托斯卡尼尼之邀赴美，与纽约爱乐乐团合作演出，并移居美国。
1939年加入美国籍，定居费城。同年被费城柯蒂斯音乐学院聘为钢琴系主任，后一直任教于此。
1964年获美国总统颁发的自由勋章。
1968年成为费城柯蒂斯音乐学院校长。
1951年曾与布施兄弟在佛蒙特州的马尔伯勒山谷创办了音乐学院与音乐节。马尔伯勒音乐节（ Marlboro Music Festival ）已成为世界上最重要的音乐活动之一。
1972年成为纽约交响协会会员。
1991年5月9日因癌症逝世于佛蒙特州吉尔福德（Guilford, Vermont）家中。
　　谢尔金是本世纪最负盛名的钢琴家之一，擅长德奥系统古典音乐作品，他演奏的巴赫、贝多芬、勃拉姆斯、门德尔松和舒伯特等人的作品，都被视为典范。他的演奏触键清晰、声音明亮、节奏平稳，深沉厚重，带有浓重的日尔曼风格。他演奏巴赫的作品线条层次分明，演奏贝多芬庄严雄伟的作品时，又浑厚细致，光采夺目。

斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·李赫特 （ Sviatoslav Teorisovich Richter ， 1915-1997 ），前苏联钢琴家。
1915 年 3 月 20 日生于乌克兰一个具有德国血统的家庭。父亲是一位受尊敬的钢琴家及钢琴教师，母亲也是业余音乐家。自幼随父学习钢琴，少时即显露出优异的钢琴即兴作曲才能。
后来全家移居奥德萨（ Odessa ），进入奥德萨音乐学院学习，早期热爱指挥艺术， 15 岁就成为奥得萨歌剧及芭蕾舞剧院的指挥。
1934 年，举行首次钢琴演奏会。
1937 年进入莫斯科音乐学院，随著名钢琴教育家涅高兹（ Heinrich Neuhaus ）学习。
1942 年首演普罗科菲耶夫的第六奏鸣曲。
1945 年获全苏演奏家比赛一等奖。
四十年代常在苏联各地巡回演出。
1949 年获斯大林奖。
五十年代后前往欧美各国表演。
1954 年至布拉格之春音乐节演出，弹奏李斯特作品，被誉为现代李斯特。
1960 年至芬兰、纽约举行独奏会，并与芝加哥交响乐团合作演奏协奏曲，轰动西方国家，接着巡回意、德、法、英等欧洲国家，作为新一代杰出钢琴家得到世界的公认。
1961 年获前苏联人民艺术家称号。他还是法国斯特拉斯堡大学的名誉博士。
1997 年 8 月 1 日逝世于莫斯科。
李赫特的演奏以技巧纯熟、构思深刻、富于鲜明的戏剧性表现力著称，不沉溺于乐曲，而是通过自己的透彻分析，完美细腻地表现音乐，对于乐谱中极其细微的音符，能能维妙维肖地加以表现。技巧上突出的特点是手指的坚韧性。普罗科菲耶夫的许多作品中尖锐的连续强音，只有李赫特才能够演奏出作者所要求的那种宏大气势。对浪漫派作曲家作品的演绎，达到了极美如诗的境界；而演奏德彪西、拉威尔的作品，又给人以无比细致完美的感受。
他演奏曲目非常广泛，从古典派到浪漫派和印象派乃至现代派，几乎无所不能。肖斯塔科维奇曾评价他说：“李赫特是非常特殊的现象，他是苏维埃演艺学校的骄傲。他令人惊异的天份，使得所有可能的艺术现象在他的身上发生，并使他不停的前进……”
涅高兹在《论钢琴表演艺术》第一章中也谈到：“李赫特演奏任何作品，不论是钢琴曲、歌剧、交响曲或任何乐曲，就内容表现或技术成熟度来说，都能立即表达得几乎尽善尽美。”
著名录音：
李斯特：《第 2 钢琴协奏曲》，李赫特钢琴，伦敦交响乐团，康德拉辛指挥， Philips 6583071 ，《企鹅唱片指南》：三星带花名片
巴赫：《平均律钢琴曲集》，李赫特钢琴， Melodiya/Angel s-4119-20 ，《唱片艺术》：最佳名曲。

人工置顶

威廉·沃尔特·弗里德里希·肯普夫 (Wilhelm Walter Friedrich Kempf) (1895年11月25日－1991年5月23日)是世界有名的德国钢琴大师以及作曲家。虽然肯普夫的演绎对象包括巴赫、弗兰兹·李斯特、萧邦、约翰内斯·布拉姆斯、罗伯特·舒曼等人，但其最为乐迷所推崇的则是他对于贝多芬与弗朗茨·舒伯特的诠释，舒伯特全部的奏鸣曲作品，肯普夫有至少一次的录音作品，贝多芬钢琴奏鸣曲全集则留下了三套录音，后两套现在仍然是公认的权威演绎。
肯普夫在1895 年出生在勃兰登堡，父亲是皇家音乐总监兼圣尼可拉教堂的管风琴家，他的祖父也是个管风琴家，兄弟后来成为一所教堂的音乐总监。肯普夫由父亲启蒙学习钢琴，九岁进入柏林高等音乐学校分别师从巴特（Karl Heinrich Barth）与卡恩（Robert Kahn）学习钢琴和作曲，1916年在个人第一场演出中同时演奏钢琴与管风琴，1917年以钢琴演奏与作曲得到柏林市颁发的孟德尔颂奖，包括贝多芬《汉马克拉维奏鸣曲》和布拉姆斯《帕格尼尼变奏曲》，迅速在欧洲等地驰名，1918年首度与柏林爱乐合作，1924年到29年出任德国斯图嘉特音乐学校校长。1936 年至 1979 年间，他在日本举办了 10 场演奏会，1951 年和 1964 年分别在伦敦和纽约第一次亮相，1981 年最后一次在巴黎公开演出，后因健康问题（帕金森疾病）退休。95 岁去世于波西塔诺，留下 5 个孩子。
在演奏生涯最后几年里，肯普夫的曲目多以德国古典与浪漫派作品为重心，特别是贝多芬的作品。除了独奏，肯普夫也从事教学、创作与室内乐演出，曼纽因、亨利克·谢林和罗斯特罗波维奇等人都是他的搭档。1931年到41年间，肯普夫与费雪等人在波茨坦的暑期高级班里担任教授，战后还曾经主持过贝多芬钢琴作品讲座，因此许多后辈杰出钢琴家都接受过肯普夫的指导。
钢琴家布兰德尔评论肯普夫“弹奏中充满感情……有赖于他演奏管风琴养成的正确呼吸法，你一定能从他的音乐中得到未曾听过的东西。”他大力称赞肯普夫是同行中“最有节奏感”的一名，布兰德尔也协助菲利普唱片精选 “Great Pianists of the 20th Century” 中肯普夫的部分。

居然没有 Glenn Gould