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拷贝来的酸母寺主创河端一的简介，其中也有很多提到其他实验艺术家的
在城市中，唯一还能让人感受到自然的景色，便是天空。在那里，我们会看到最美丽和最宏大的景象。而有的时候，它所给予我们的启示，要比其他任何东西都来得直接和触目惊心，甚至还会影响到一个人的一生。1970年，一位居住在日本奈良的五岁男孩，就与天空发生了一次特殊的接触。而他就是以下这篇文章的主角--河端一 (Makoto Kawabata) 。
<font color=DarkOrange> 1 “自从我还是个小孩，我就经常从耳朵里听到幽灵般的声音” </font>
<font color=LightSlateGray>河端一
吉他演奏家
1956年出生于大阪
1978年组建第一支自己的乐队
1993年开始与南条麻人、吉田达也等日本前卫音乐家合作
1996年成立自己的新迷幻摇滚团体——酸母寺 (Acid Mothers Temple) </font>
这个被乐迷称为自吉米·亨德里克斯 (Jimi Hendrix) 以后最伟大的和最富有激情的吉他手，在一次采访中表露，他最初的音乐灵感，完全是来自一次平常的仰望天空。
<font color=DarkOrange> “那时我还是一个住在西日本的小男孩，但忽然有一天，我听见了来自天空的声音。当时我完全相信这是幽浮 （UFO） 在试图与我联系。于是我就跑到窗口，抬头望向天穹，想要在那里寻找幽浮的痕迹。” </font>
这一次带有传奇性的遭遇，就仿佛像一个烙印般，在河端一的心里留下了不可磨灭的痕迹。直到他十岁的时候，第一次在电视里听到了印度音乐。
<font color=DarkOrange> “我那时大吃一惊。这和我这么多年来听到的声音是多么地相似。如果我现在回想，仅仅听到那个坦布拉琴（tamboura：印度音乐中的一种琴，能发出嗡嗡的声音）发出的低沉声音，就快让我一命呜呼了。” </font>
但是，就像其他灵异的事情一样，人们总会去牵强地给予一种看似合理的解释。河端一这次也不能免俗，对于那些影响他的天堂之音还有个少点诗意的考证。从1970年的春天到秋天，在河端一出生的城市大阪，作曲家卡尔亨茨·斯托克豪森 (Karlheinz Stockhausen) 通过电波传送了他献给大阪世博会的太空祭曲。在一个专门建造的穹庐里，灯光复制出成群的灿烂星云。斯托克豪森在调音台前根据音乐的律动，调出可以掀翻天空的音效，并通过50个扩音器向听众传送。而这个时候河端一正搬到了离大阪不远的历史名城奈良。但是这一切仍然像个有趣的巧合，好像5岁的他，听到的正是斯托克豪森发送到天空的音乐。一些年以后，一个偶然的机会，通过一个后半夜的电台，这两个"太空飞人"才开始真正有了某种接触。
<font color=DarkOrange> “这就好像有人把一直在我耳朵里的声响变成了音乐。在实质的音乐内容方面，斯托克豪森是第一个打动我的。我是说，朋友也给我放过披头士的唱片和其它的一些东西，但我从来没办法进入它。可电子乐对于我，就完全是一种震撼。我马上去寻找类似的唱片，但在偏远地方的唱片店人们都没有听说过这个玩意儿。” </font>
那次以后，河端再也没有其它的选择，只能自己去创作自己爱听的音乐。
<font color=DarkOrange> 2 “我年轻时候全部的折腾就一个目的，埋葬摇滚的尸体”</font>
1978年，也就是他13岁那年，河端一组建了自己的第一支乐队“暗黑**团体”（Ankoku Kakumei Kyodotai）。
<font color=DarkOrange> “那时我想，如果有一张唱片，结合了‘深紫’（Deep Purple）那样的硬摇滚和斯托克豪森的电子乐，那该有多酷。但那时候我们并没有什么乐器，只是想办法借了一台合成器。终于后来弄来了一些像样的乐器，而我们又不知道该如何去演奏。所以我们不得不反复尝试，从错误当中吸取教训，试验了许多办法，看它们是否奏效。” </font>
在城市中，唯一还能让人感受到自然的景色，便是天空。在那里，我们会看到最美丽和最宏大的景象。而有的时候，它所给予我们的启示，要比其他任何东西都来得直接和触目惊心，甚至还会影响到一个人的一生。1970年，一位居住在日本奈良的五岁男孩，就与天空发生了一次特殊的接触。而他就是以下这篇文章的主角--河端一 (Makoto Kawabata) 。
<font color=DarkOrange> 1 “自从我还是个小孩，我就经常从耳朵里听到幽灵般的声音” </font>
<font color=LightSlateGray>河端一
吉他演奏家
1956年出生于大阪
1978年组建第一支自己的乐队
1993年开始与南条麻人、吉田达也等日本前卫音乐家合作
1996年成立自己的新迷幻摇滚团体——酸母寺 (Acid Mothers Temple) </font>
这个被乐迷称为自吉米·亨德里克斯 (Jimi Hendrix) 以后最伟大的和最富有激情的吉他手，在一次采访中表露，他最初的音乐灵感，完全是来自一次平常的仰望天空。
<font color=DarkOrange> “那时我还是一个住在西日本的小男孩，但忽然有一天，我听见了来自天空的声音。当时我完全相信这是幽浮 （UFO） 在试图与我联系。于是我就跑到窗口，抬头望向天穹，想要在那里寻找幽浮的痕迹。” </font>
这一次带有传奇性的遭遇，就仿佛像一个烙印般，在河端一的心里留下了不可磨灭的痕迹。直到他十岁的时候，第一次在电视里听到了印度音乐。
<font color=DarkOrange> “我那时大吃一惊。这和我这么多年来听到的声音是多么地相似。如果我现在回想，仅仅听到那个坦布拉琴（tamboura：印度音乐中的一种琴，能发出嗡嗡的声音）发出的低沉声音，就快让我一命呜呼了。” </font>
但是，就像其他灵异的事情一样，人们总会去牵强地给予一种看似合理的解释。河端一这次也不能免俗，对于那些影响他的天堂之音还有个少点诗意的考证。从1970年的春天到秋天，在河端一出生的城市大阪，作曲家卡尔亨茨·斯托克豪森 (Karlheinz Stockhausen) 通过电波传送了他献给大阪世博会的太空祭曲。在一个专门建造的穹庐里，灯光复制出成群的灿烂星云。斯托克豪森在调音台前根据音乐的律动，调出可以掀翻天空的音效，并通过50个扩音器向听众传送。而这个时候河端一正搬到了离大阪不远的历史名城奈良。但是这一切仍然像个有趣的巧合，好像5岁的他，听到的正是斯托克豪森发送到天空的音乐。一些年以后，一个偶然的机会，通过一个后半夜的电台，这两个"太空飞人"才开始真正有了某种接触。
<font color=DarkOrange> “这就好像有人把一直在我耳朵里的声响变成了音乐。在实质的音乐内容方面，斯托克豪森是第一个打动我的。我是说，朋友也给我放过披头士的唱片和其它的一些东西，但我从来没办法进入它。可电子乐对于我，就完全是一种震撼。我马上去寻找类似的唱片，但在偏远地方的唱片店人们都没有听说过这个玩意儿。” </font>
那次以后，河端再也没有其它的选择，只能自己去创作自己爱听的音乐。
<font color=DarkOrange> 2 “我年轻时候全部的折腾就一个目的，埋葬摇滚的尸体”</font>
1978年，也就是他13岁那年，河端一组建了自己的第一支乐队“暗黑**团体”（Ankoku Kakumei Kyodotai）。
<font color=DarkOrange> “那时我想，如果有一张唱片，结合了‘深紫’（Deep Purple）那样的硬摇滚和斯托克豪森的电子乐，那该有多酷。但那时候我们并没有什么乐器，只是想办法借了一台合成器。终于后来弄来了一些像样的乐器，而我们又不知道该如何去演奏。所以我们不得不反复尝试，从错误当中吸取教训，试验了许多办法，看它们是否奏效。” </font>
4 “我终于创造了一种混合了硬摇滚和电子乐的音乐。” </font>
1996年，当河端完成了与南条以及吉田的英国巡演之后，他决定离开这个组合。河端发现最初曾困扰他的问题，其实并没有解决。虽然在与南条的合作中，实现了他所希望的音乐形式，但是这种依靠理论来维持的音乐，缺少了一种自然的原始动力。
<font color=Coral> “南条把观念看得比音乐更重要。我确实同意他的很多观念，而且他也影响过我。可在我自己的音乐思考越来越清晰以后，我开始有意和他保持一定的距离。” </font>
于是，河端开始了一个自己的音乐计划。他把那些和他有共同梦想的人聚集在一起，去做一种来自宇宙的音乐。就这样，酸母寺便诞生了！
酸母寺 (全名：Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso UFO)
1996年成立，成员分别为：吉他手——河端一、歌手及合成器手——Cotton Casino、贝斯手——津川笃 (Atsushi Tsuyama) 、鼓手——小泉 (Koizumi Hajime) 、以及第二吉他手——东宏志 (Hiroshi Higashi) 。
<font color=Coral> “起初我没有想把酸母寺做成一个长久的团体。我觉得有那么多好的音乐家没有条件发行唱片，所以我只是把他们聚在一堆，想让世界听听他们都能做出些什么。我已经听过所有种类的迷幻音乐的唱片，但对它却还没有完全满足。所以我想创造一个极端的迷幻乐，结果弄出来的东西很像”具象音乐“。但那个录音，让我第一次感觉到我实现了我孩童时代的梦想，我终于创造了一种混合了硬摇滚和电子乐的音乐。” </font>
和日本其他成功的新音乐一样，酸母寺的音乐作品中也明显地带有向前辈致敬，以及一种来自摇滚文化分析的热情。虽然这种态度有点限制了音乐的自由，但却增大了一种情感的强度。这就好比：工藤理子（Tori Kudo）的对于Syd Barrett的“切割性吉他风格”的肢解；Merzbow的对于“谁人乐队和深红国王的毁灭性工具——吉他”的欣赏；灰野敬二的对于“雨衣、唯一人、火星和快乐分裂”的变奏。而酸母寺则完成了一次从“约德老爸和76精神”（Father Yod And The Spirit Of 76）到平克·弗洛伊德（Pink Floyd）的迷幻之旅。
<font color=Coral> “我们就是复古的。我们喜欢死了老摇滚，从它还有力量的那时候起－－而且我们至今依然相信这种力量。我们还相信，要是我们能够让这种力量复活，我们就可以把它和所有人分享，并且在一个新的层面上推动。” </font>
而酸母寺最出名的地方，是在于他们背后的那个庞大的集体——“酸母灵魂公社”（Acid Mothers Soul Collective）。这是一个由艺术家、舞者、农夫等30多个背景迥异的人所组成的社团。其中有些是交情超过十年以上的老朋友，有些则是偶然遇到；连结的唯一共同点就是那独特的精神共振。而且他们的生活方式也很类似：你要是想干什么就干吧，别管那是什么。他们完成了这个世界上最异想天开也最美丽的梦，组成了一个属于自己的小型社会。
<font color=Coral> “‘灵魂公社’的用场是为了保障我们自由。我们尊重彼此的生活，并试图不把大家绑在一起。我们有一个成员是个农民，和他的土地与庄稼住在一起；有一个人曾经穿越澳大利亚沙漠，和当地原住民住在一起；有些人在印度游弋过一阵子；还有一个人从日本的黑社会中退出，决心环游日本去寻找美人鱼。” </font>
1999年6月，河端一再度仰望天空，并做了一次最重要的思考。事后，他声称自己体验到了那凝聚的一瞬，并称它为“奇迹的瞬间”。
<font color=Coral> “那一瞬间我理解了为什么我存在在这个星球上，以及我要用这个生命做些什么。在那以前我一直相信我存在的理由可能是某种更大更深奥的东西。可那一瞬间我发现我完全是错的，于是我所有精神上的甲胄变得毫无用处。我最终见到了我自己赤裸的而且渺小得难以相信的意识，于是我用来充斥我音乐的所有复杂的抽象就变得完全没有意义了。在那以前我也怀疑过为什么我要做音乐。而现在我相信我所做的不过是把来自宇宙——或者上帝，或者随便你管它叫什么玩意儿——的声音检出来，就像一台收音机一样，然后试着去复制那些声音，让每个人都能听到它。” </font>
但是，河端始终没有把那一刻他所看的景象描述出来。就像任何人都会有自己的小秘密一般，河端也要把这个瞬间深深地藏在心里。但或许哪一天，一次不经意地抬头，我们也能看到那个河端一的幻彩穹苍。
（再次牵强地给予一种看似合理的解释：河端一所说的“奇迹的瞬间”，其实就是一种类似中国古代的“天人合一”的思想。当他仰望天空的时候，某种幻彩的变化，让他体会到了宇宙的无限小，也就是一个人内心世界的“小宇宙”。它以一种极小的方式存在，并包含了远远超出想像的能量和美丽。）
1996年，当河端完成了与南条以及吉田的英国巡演之后，他决定离开这个组合。河端发现最初曾困扰他的问题，其实并没有解决。虽然在与南条的合作中，实现了他所希望的音乐形式，但是这种依靠理论来维持的音乐，缺少了一种自然的原始动力。
<font color=Coral> “南条把观念看得比音乐更重要。我确实同意他的很多观念，而且他也影响过我。可在我自己的音乐思考越来越清晰以后，我开始有意和他保持一定的距离。” </font>
于是，河端开始了一个自己的音乐计划。他把那些和他有共同梦想的人聚集在一起，去做一种来自宇宙的音乐。就这样，酸母寺便诞生了！
酸母寺 (全名：Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso UFO)
1996年成立，成员分别为：吉他手——河端一、歌手及合成器手——Cotton Casino、贝斯手——津川笃 (Atsushi Tsuyama) 、鼓手——小泉 (Koizumi Hajime) 、以及第二吉他手——东宏志 (Hiroshi Higashi) 。
<font color=Coral> “起初我没有想把酸母寺做成一个长久的团体。我觉得有那么多好的音乐家没有条件发行唱片，所以我只是把他们聚在一堆，想让世界听听他们都能做出些什么。我已经听过所有种类的迷幻音乐的唱片，但对它却还没有完全满足。所以我想创造一个极端的迷幻乐，结果弄出来的东西很像”具象音乐“。但那个录音，让我第一次感觉到我实现了我孩童时代的梦想，我终于创造了一种混合了硬摇滚和电子乐的音乐。” </font>
和日本其他成功的新音乐一样，酸母寺的音乐作品中也明显地带有向前辈致敬，以及一种来自摇滚文化分析的热情。虽然这种态度有点限制了音乐的自由，但却增大了一种情感的强度。这就好比：工藤理子（Tori Kudo）的对于Syd Barrett的“切割性吉他风格”的肢解；Merzbow的对于“谁人乐队和深红国王的毁灭性工具——吉他”的欣赏；灰野敬二的对于“雨衣、唯一人、火星和快乐分裂”的变奏。而酸母寺则完成了一次从“约德老爸和76精神”（Father Yod And The Spirit Of 76）到平克·弗洛伊德（Pink Floyd）的迷幻之旅。
<font color=Coral> “我们就是复古的。我们喜欢死了老摇滚，从它还有力量的那时候起－－而且我们至今依然相信这种力量。我们还相信，要是我们能够让这种力量复活，我们就可以把它和所有人分享，并且在一个新的层面上推动。” </font>
而酸母寺最出名的地方，是在于他们背后的那个庞大的集体——“酸母灵魂公社”（Acid Mothers Soul Collective）。这是一个由艺术家、舞者、农夫等30多个背景迥异的人所组成的社团。其中有些是交情超过十年以上的老朋友，有些则是偶然遇到；连结的唯一共同点就是那独特的精神共振。而且他们的生活方式也很类似：你要是想干什么就干吧，别管那是什么。他们完成了这个世界上最异想天开也最美丽的梦，组成了一个属于自己的小型社会。
<font color=Coral> “‘灵魂公社’的用场是为了保障我们自由。我们尊重彼此的生活，并试图不把大家绑在一起。我们有一个成员是个农民，和他的土地与庄稼住在一起；有一个人曾经穿越澳大利亚沙漠，和当地原住民住在一起；有些人在印度游弋过一阵子；还有一个人从日本的黑社会中退出，决心环游日本去寻找美人鱼。” </font>
1999年6月，河端一再度仰望天空，并做了一次最重要的思考。事后，他声称自己体验到了那凝聚的一瞬，并称它为“奇迹的瞬间”。
<font color=Coral> “那一瞬间我理解了为什么我存在在这个星球上，以及我要用这个生命做些什么。在那以前我一直相信我存在的理由可能是某种更大更深奥的东西。可那一瞬间我发现我完全是错的，于是我所有精神上的甲胄变得毫无用处。我最终见到了我自己赤裸的而且渺小得难以相信的意识，于是我用来充斥我音乐的所有复杂的抽象就变得完全没有意义了。在那以前我也怀疑过为什么我要做音乐。而现在我相信我所做的不过是把来自宇宙——或者上帝，或者随便你管它叫什么玩意儿——的声音检出来，就像一台收音机一样，然后试着去复制那些声音，让每个人都能听到它。” </font>
但是，河端始终没有把那一刻他所看的景象描述出来。就像任何人都会有自己的小秘密一般，河端也要把这个瞬间深深地藏在心里。但或许哪一天，一次不经意地抬头，我们也能看到那个河端一的幻彩穹苍。
（再次牵强地给予一种看似合理的解释：河端一所说的“奇迹的瞬间”，其实就是一种类似中国古代的“天人合一”的思想。当他仰望天空的时候，某种幻彩的变化，让他体会到了宇宙的无限小，也就是一个人内心世界的“小宇宙”。它以一种极小的方式存在，并包含了远远超出想像的能量和美丽。）
Acid Takion及Your My Only Super Sunshine高速狂冲注满是河端一的迷幻Wah-Wah结他与13th Floor Elevators式怪异太空电子效果的交击对垒，感觉彷佛是一次High Rise加上Hawkwind的神怪太空奇遇。Golden Bat Blues Dead则是一次太空摇滚乐与蓝调怨曲结他的联游巡礼。同样的迷幻怨曲造型，在Blue Velvet Blues却演变成一个旋律化并具结构性的不失者，到最后又从这种灰野敬二式的歌德色素，繁衍出类似Jack Or Jive的悲凉宇宙咏唱。当中河端一的弹奏收放莫名地厉害，从混沌的嘶叫中绽放眩人的声响效果。
新增的Acid Folk元素也很叫人迷惑。夹杂在宇宙烈风中White Summer Of Love及Right About Rainbow I &II的太空Acid Folk飘浮，穿梭於原始太空电声中Astrological Overdrive的Acoustic Free-Rock演奏，沉浸在中世纪光影里Mr. Hardy Guidey Man的奇异绞旋音律效果，随清新和弦而来Third Eye Of The Whole World的Lo-Fi民歌造型，凡此种种都透露出一种纯粹又精细的疯狂。由Ghost伴奏Timothy Leary主唱13th Floor Elevator的作品，效果大概正会是这个模样。
听著Acid Mothers Temple的宇宙声响驰航，彷佛真的叫人相信，「酸母寺」的神秘曼荼罗建筑，是确实地存在过的一个历史遗。
附录一：曼荼罗的宗教意象
曼荼罗 (Mandala) 可能会是比黄金分割更古远的自然图形设计。后者乃一种偏属於所谓外在的天然形态，而曼荼罗，则是一种人类精神结构的象徵性外向投影。
曼荼罗那超越民族的共通性及普遍性往往令人感到惊讶。从古部落巫医、神话、艺术以至精神病患者的梦，甚至西藏佛教、基督教、诺斯替教 (Gnosticism) 及炼金术的象徵图象语言中，曼荼罗的图形设计亦比比皆是。
在各民族、神话、宗教所出现过的曼荼罗都有著不能错认的共通。每个曼荼罗无论在细节上如何迥异，总都有著同心的几何对称图形设计。曼荼罗所象徵的，是精神意识所可能达至的全有性及协调均衡。同心圆的中心点象徵著精神意识的自我原型 (The Self，荣格心理学的最重要原型概念)，而从圆心以几何对称方式向四方八面伸展的方向定点，则代表著协调於自我原型的两极化相对意识∕概念。
曼荼罗的出现，象徵著一种对全有精神意识之追求。藉著构建曼荼罗及对其全有性之冥想，我们可灵视甚至体验到大宇宙及个人小宇宙之会合可能。对於构建曼荼罗的神秘艺术，最精湛的莫过於西藏佛教的沙绘和佛塔建筑，以及印尼传统Gamelan音乐的声响模拟……(节录自「神秘宗教超百科」)
附录二：酸母使徒索引
河端一 (AMCD-007): Acid Mothers Temple首席祭司河端一的第二张个人结他独奏专辑。长篇、抽象而富Ambient意味的太空Drone音，古德国民族乐Krautrock∕太空音乐之死灰复燃。
Tsurubami (AMCD-005): 由河端一及前狼之时间、东方沙罗成员组成的黑暗派迷幻组合。Free-Form的迷幻噪音乐章，形态介乎Musica Transonic与不失者之间。
Father Moo & The Black Sheep (AMCD-006): Acid Mothers Temple异端导师Father Moo的神秘教典，将太空Ambient琴音与远古民族咏唱净化成一种富宗教意味的宇宙浮游生命体。
Floating Flower (AMCD-009): 比Ghost更富藏族、印度色彩的Acid Folk乐团，Raga版本的德国太空音乐。由电Sitar、Tabla手鼓、小提琴、民歌木结他与怪异电结他声响所组成的无国籍外太空民族音乐。
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