教父吧 关注：55,132贴子：344,802
不感兴趣
开通SVIP免广告
【好角色永远都是好角色】
Q：很多人认为梅尔·吉布森的《受难》里面的反犹太主义味道太浓了，你会不会担心这次扮演的夏洛克也会引起同样的指责呢？
A：我从来都没有认为这个角色有什么争议性。电影本身其实会对角色有一个指导作用，特别是那些被赋予很多热情而创造出来的角色。我其实很在意别人到底是如何理解这个角色、这部电影。好角色永远都是好角色，因为他们是最贴近人类本性的艺术角色，我一直希望自己可以创作像夏洛克这样更人性的角色。当观众看到了你塑造的角色，并认同他的缺点、脆弱，那么观众会更容易接受这个角色，会更深入地陷入电影之中，这就是一个优秀演员要做的——创造的角色具有强烈的代入感 Q：著名莎士比亚研究学者哈罗德·布鲁姆（Harold Bloom）在他的书中这样说：“世界一定是个瞎子、聋子、傻子，这样才会没有发现莎士比亚壮丽、蕴含深刻的戏剧《威尼斯商人》是一部深刻的著作。”
A：我了解有一丝反犹太人的意味在其中，但是我仍希望影片的视角能够改变一下。当观众看到影片的时候，从视觉上让他们意识到这不是他们印象中、传统戏剧中的商人夏洛克。我演绎的这个角色希望能够让人信服，让观众接受——夏洛克的所作所为其实有一个更为合理的解释。布鲁姆的反应我觉得有点过激了，照他这么说，《疤面煞星》是不是也有反古巴主义的意味呢？
Q：布鲁姆认为夏洛克是一个喜剧化的恶棍。
A：我既不觉得夏洛克很喜剧化，也不觉得他是个恶棍。我饰演的夏洛克是一个被人咒骂、受人欺负、搬起石头砸自己脚的可怜人。如果把夏洛克放到今天这个大社会背景下，放在反映现实题材的影片中，观众会发现他其实是个值得同情的人——他失去了老婆、女儿，在克里斯汀的威胁下过活。他栖身在贫民窟，还要面对社会上各种充满敌意、仇恨的目光。在那个年代夏洛克遭遇到的一切都因为他是犹太人——当时种族歧视很严重。希望观众可以跳出固定的思维模式来看待、了解夏洛克——这部电影我就希望可以起到这样一个作用。当观众入神地欣赏影片，他们会对夏洛克有所了解，对他的遭遇报以同情。他的妻子在早些年去世了，导致他整天郁郁寡欢，他还要遭受种族歧视，接着与他相依为命的女儿又和人私奔了——他的女儿离开了他，跑去和克里斯汀结婚。一连串的打击让他感觉应该报复。他不是一个幸福的人，他有尊严，有感情，也有勇气，他为什么不能报复呢？就像那段著名的演说词：“为了我是一个犹太人。犹太人没有眼吗？犹太人没有手、五官、四肢、感觉、钟爱、热情？犹太人不是吃同样的粮食，受到同样武器的创伤，生同样的病，同样的方法可以治疗，同样觉得冬冷夏热，和基督徒完全一样的么？你若刺我一下，我们能不流血吗？你若毒害我们，我们能不死吗？你若欺负我们，我们能不报仇吗？”这段话是我听到的最具说服力的反种族主义演讲词，莎士比亚写的。莎翁就是待在人群里也不会被淹没，他是个天才。
Q：夏洛克想要安东尼奥的肉不就是想置他于死地嘛。我想正是这样的设置才让夏洛克成为莎士比亚戏剧中让人过目不忘的经典角色吧。也正是这个角色让全世界的人在很长一段时间都以为犹太人就是这样恶毒的小人。夏洛克的阴暗性格在法庭对决的时候显得尤为突出，特别是他宁愿要一磅肉都不接受三倍的赔偿金。演绎这样一个人物对演员来说是个巨大的挑战，你是如何按照自己的方式来诠释夏洛克这个人物的呢？
A：在法庭那场戏里，在围绕一磅肉发生争执的时候，导演迈克尔·莱德福就在我耳边一直告诉我夏洛克这个十号应该表现出蔑视的神情。到底该如何表现蔑视？我没有蔑视这种感情，我没有办法表演出这种情绪，我甚至都不知道蔑视到底有什么意义。所以我没有按照导演的要求去做，他在旁边就一直猛摇头，但是对我来说摇头没什么用。突然，我就想通了：夏洛克当时很清醒，很克制，当他说“我想要合约上属于我的一磅肉”的时候是清醒的，一点都没有携私报复的意味，这是他应得的。正因为夏洛克是头脑清晰的，他才会有这种反应。一旦我想通了这层含义，就能在感情上理解夏洛克的行为。之后导演也认可了我的表演。我喜欢导演要求我做一些以前从没有尝试过的东西。
Q：如果没有鲍西亚的阻止，你认为夏洛克会真的要安东尼奥的性命？
A：他把自己逼到了那个位置，我想他到底要如何处理安东尼奥他自己都不清楚。如果他要处死安东尼奥的话，他就会发现自己做了一件最愚蠢的事。整件事情其实挺让人抑郁的，就像人们谈论[热天午后]一样。夏洛克在法庭陈述他的观点，这段时间是属于他的。他对着所有的人大声宣布，“你们在这里和我争辩，但却只听从自己的逻辑。”他用语言来反击，把这些铿锵有力的话语狠狠地丢在他们的脸上。
巴斯尼奥这伙人想用三倍的赔偿金收买夏洛克，让他放弃惩罚安东尼奥，面对金钱，夏洛克仍然说了“不”。那伙人于是对身为犹太人的夏洛克进行侮辱。他们本以为夏洛克会对他们大方的行为感到吃惊，并且会感恩戴德地收下那些赔偿金而放弃合同。因为他是犹太人，所以用三倍赔偿金一定能轻松地让夏洛克乖乖就范。但是夏洛克的行为更像是一种自我保护机制，接着这次的时间说出了他长久以来的心声，“停止对我们吐口水！”就像迈克·科里昂命令他的哥哥一样，他们都渴望被人认同。
夏洛克首先是个有血有肉的人，其次才具有他种族——犹太人的特性。在谈论夏洛克身上犹太人特性的时候，首先要把他当做一个普通人。就像电影中很多犹太人对夏洛克的遭遇都表示同情，他们纷纷来到法庭支持他，让夏洛克感到自己不是一个人，但是对于他的偏激做法，这些好心的犹太人是不赞成的。这就回到了刚才的问题上，这部电影没一点反犹太人的意思。
Q：很多人认为梅尔·吉布森的《受难》里面的反犹太主义味道太浓了，你会不会担心这次扮演的夏洛克也会引起同样的指责呢？
A：我从来都没有认为这个角色有什么争议性。电影本身其实会对角色有一个指导作用，特别是那些被赋予很多热情而创造出来的角色。我其实很在意别人到底是如何理解这个角色、这部电影。好角色永远都是好角色，因为他们是最贴近人类本性的艺术角色，我一直希望自己可以创作像夏洛克这样更人性的角色。当观众看到了你塑造的角色，并认同他的缺点、脆弱，那么观众会更容易接受这个角色，会更深入地陷入电影之中，这就是一个优秀演员要做的——创造的角色具有强烈的代入感 Q：著名莎士比亚研究学者哈罗德·布鲁姆（Harold Bloom）在他的书中这样说：“世界一定是个瞎子、聋子、傻子，这样才会没有发现莎士比亚壮丽、蕴含深刻的戏剧《威尼斯商人》是一部深刻的著作。”
A：我了解有一丝反犹太人的意味在其中，但是我仍希望影片的视角能够改变一下。当观众看到影片的时候，从视觉上让他们意识到这不是他们印象中、传统戏剧中的商人夏洛克。我演绎的这个角色希望能够让人信服，让观众接受——夏洛克的所作所为其实有一个更为合理的解释。布鲁姆的反应我觉得有点过激了，照他这么说，《疤面煞星》是不是也有反古巴主义的意味呢？
Q：布鲁姆认为夏洛克是一个喜剧化的恶棍。
A：我既不觉得夏洛克很喜剧化，也不觉得他是个恶棍。我饰演的夏洛克是一个被人咒骂、受人欺负、搬起石头砸自己脚的可怜人。如果把夏洛克放到今天这个大社会背景下，放在反映现实题材的影片中，观众会发现他其实是个值得同情的人——他失去了老婆、女儿，在克里斯汀的威胁下过活。他栖身在贫民窟，还要面对社会上各种充满敌意、仇恨的目光。在那个年代夏洛克遭遇到的一切都因为他是犹太人——当时种族歧视很严重。希望观众可以跳出固定的思维模式来看待、了解夏洛克——这部电影我就希望可以起到这样一个作用。当观众入神地欣赏影片，他们会对夏洛克有所了解，对他的遭遇报以同情。他的妻子在早些年去世了，导致他整天郁郁寡欢，他还要遭受种族歧视，接着与他相依为命的女儿又和人私奔了——他的女儿离开了他，跑去和克里斯汀结婚。一连串的打击让他感觉应该报复。他不是一个幸福的人，他有尊严，有感情，也有勇气，他为什么不能报复呢？就像那段著名的演说词：“为了我是一个犹太人。犹太人没有眼吗？犹太人没有手、五官、四肢、感觉、钟爱、热情？犹太人不是吃同样的粮食，受到同样武器的创伤，生同样的病，同样的方法可以治疗，同样觉得冬冷夏热，和基督徒完全一样的么？你若刺我一下，我们能不流血吗？你若毒害我们，我们能不死吗？你若欺负我们，我们能不报仇吗？”这段话是我听到的最具说服力的反种族主义演讲词，莎士比亚写的。莎翁就是待在人群里也不会被淹没，他是个天才。
Q：夏洛克想要安东尼奥的肉不就是想置他于死地嘛。我想正是这样的设置才让夏洛克成为莎士比亚戏剧中让人过目不忘的经典角色吧。也正是这个角色让全世界的人在很长一段时间都以为犹太人就是这样恶毒的小人。夏洛克的阴暗性格在法庭对决的时候显得尤为突出，特别是他宁愿要一磅肉都不接受三倍的赔偿金。演绎这样一个人物对演员来说是个巨大的挑战，你是如何按照自己的方式来诠释夏洛克这个人物的呢？
A：在法庭那场戏里，在围绕一磅肉发生争执的时候，导演迈克尔·莱德福就在我耳边一直告诉我夏洛克这个十号应该表现出蔑视的神情。到底该如何表现蔑视？我没有蔑视这种感情，我没有办法表演出这种情绪，我甚至都不知道蔑视到底有什么意义。所以我没有按照导演的要求去做，他在旁边就一直猛摇头，但是对我来说摇头没什么用。突然，我就想通了：夏洛克当时很清醒，很克制，当他说“我想要合约上属于我的一磅肉”的时候是清醒的，一点都没有携私报复的意味，这是他应得的。正因为夏洛克是头脑清晰的，他才会有这种反应。一旦我想通了这层含义，就能在感情上理解夏洛克的行为。之后导演也认可了我的表演。我喜欢导演要求我做一些以前从没有尝试过的东西。
Q：如果没有鲍西亚的阻止，你认为夏洛克会真的要安东尼奥的性命？
A：他把自己逼到了那个位置，我想他到底要如何处理安东尼奥他自己都不清楚。如果他要处死安东尼奥的话，他就会发现自己做了一件最愚蠢的事。整件事情其实挺让人抑郁的，就像人们谈论[热天午后]一样。夏洛克在法庭陈述他的观点，这段时间是属于他的。他对着所有的人大声宣布，“你们在这里和我争辩，但却只听从自己的逻辑。”他用语言来反击，把这些铿锵有力的话语狠狠地丢在他们的脸上。
巴斯尼奥这伙人想用三倍的赔偿金收买夏洛克，让他放弃惩罚安东尼奥，面对金钱，夏洛克仍然说了“不”。那伙人于是对身为犹太人的夏洛克进行侮辱。他们本以为夏洛克会对他们大方的行为感到吃惊，并且会感恩戴德地收下那些赔偿金而放弃合同。因为他是犹太人，所以用三倍赔偿金一定能轻松地让夏洛克乖乖就范。但是夏洛克的行为更像是一种自我保护机制，接着这次的时间说出了他长久以来的心声，“停止对我们吐口水！”就像迈克·科里昂命令他的哥哥一样，他们都渴望被人认同。
夏洛克首先是个有血有肉的人，其次才具有他种族——犹太人的特性。在谈论夏洛克身上犹太人特性的时候，首先要把他当做一个普通人。就像电影中很多犹太人对夏洛克的遭遇都表示同情，他们纷纷来到法庭支持他，让夏洛克感到自己不是一个人，但是对于他的偏激做法，这些好心的犹太人是不赞成的。这就回到了刚才的问题上，这部电影没一点反犹太人的意思。
【[疤面煞星]比过山车要过瘾】
Q：在你拍摄的众多电影中，比如[热天午后]、[教父]、[冲突]、[疤面煞星]，你都很好地诠释了那些有争议的角色。你是因为这些角色的争议性才选择出演的吗？
A：不是的。我通常会选择这些角色是因为我觉得对于这些角色或者是角色面临的两难境地我会产生创作的欲望。
Q：[疤面煞星]看上去就像是在一些电影中常见的匪徒。你认为这部电影应该受到人们的重视，或者人们应该抛弃对本片的疑虑，把它看成像过山车一样的一部情节起伏的电影？
A：比过山车还要过瘾。我认为当你看过影片之后你就会明白的。但是人们对这部影片的反应很不一样，就像有些人喜欢过山车，有些人不喜欢。我在这部影片中的表演介于自然表演与戏剧表演之间。
Q:在看过影片之后，你难道都没有觉得你饰演的托尼·蒙塔纳就像是一个讽刺漫画中的边缘人物吗？
A：很多演员都担心太过于注重台词而让角色变得像漫画人物一样夸张，我想我没有这么做。我曾经欣赏过约翰·吉尔古德的戏剧《无主之地》，他的表演真是出色。我到后台去看他的时候，他对我说：“哦，希望我的表演不会太过于夸张，像个漫画人物。”对于这点，他非常担心，但是事实真的不像他担心的那样，他的表演棒极了。
Q：是什么让你想要出演一部拍摄于1931年的重拍片？
A：在过去很长一段时间里我满耳朵都是关于[疤面煞星]这部电影，外界都说它是所有盗匪电影的范例。当时布莱希特·贝托尔特也非常热衷于盗匪影片。我记得我们有一段时间一起看了几部1930年代的老电影，其中一部就是[疤面煞星]。过了一段时间我就到加利福尼亚去拍电影了。那里有一个小剧院正在放映[疤面煞星]，我就走了进去，坐下来重新观赏这部经典影片。这部影片带给我的感觉很真实，突然我就产生了很多关于主角托尼的感觉。影片中保罗·穆尼的表演很出色。他做了一些不同以往的表演。我突然觉得，好像从某种意义上来说，重拍这部影片应该会很有趣。所以我打电话给马迪·布莱格曼。他看过影片之后也很兴奋。
Q：把影片重新设置在现代背景下是谁的主意？
A：一开始我比较认同1930年代的那个版本，但是当我和几个编剧谈过之后才发现很困难。因为原来的影片太过于戏剧化。而且我也并不想要完全照搬照抄，于是我开始寻找一种不同的方法去演绎。穆尼所做的是为我的表演提供了一个基础。他赋予了角色坚实的积淀，就像是一幅油画。我明白他对人物性格的刻画是我在重拍过程中要保留的。后来西德尼·鲁迈特说不如把故事放在现代的迈阿密。这个想法启发了布莱格曼。他和奥利弗·斯通一起完成了电影的剧本。我看过后发现整个剧本包含着创作的火花，很多地方写得精彩极了。
Q：为什么是布莱恩·德·帕尔玛执导了本片?鲁迈特呢？
A：对于到底发生了什么事情我不知道，因为我没有参与其中。我想西德尼可能在看过剧本之后发现下一步很难进行，所以就放弃了拍摄电影的想法。德·帕尔玛有着与众不同的视角，或者是一种我从没有想过的做事的方法。我想这种方法对于影片来说，是个不错的选择。对于这部重拍片，他有一套明确的处理方式。他清楚他要这些演员来做什么。拍摄过程中，他要处理很多事情：拍摄地点、工作人员的感觉、与演员之间的关系……这一点和我正相反。对于这点我们都清楚，所以我们可以很好的相处。
Q：你是如何得到这么一个特别的角色？扮演一个从古巴来的，有着很重口音的小混混，这和你以往饰演的人有很大的不同。
A：一开始我把这个角色演成了一个“大杂烩”式的人物，用了我所知道的各种手段去表现这样一个角色。我想让角色有一种拉丁人的感觉，尽管我知道拉丁和古巴的感觉是不一样的。其实，我并不是一个人完成这个角色的塑造。在电影拍摄过程中，我得到了很多帮助。
Q：他们是如何帮助你的？
A：当影片开始拍摄时，我就和很多人都谈过了。包括制作服装的女士和化妆师。在我家里，我们花了很长时间来讨论这个角色到底应该看起来是什么样子的。这是我第一次和很多人谈论我将要塑造的角色，因为这种谈论可以帮助我找到人物的感觉。那段时间我一直和朋友查理·劳顿一起工作。同时和语言专家鲍勃·伊斯顿的联系也比较紧密。一个用刀战斗的专家和一个体育教练也曾经帮助过我，他们想尽各种办法让我的动作看上去更专业。
Q：那当时在你生活中是否有人给了你塑造角色的灵感。
A：嗯，我觉得是受到拳击手罗伯特·杜兰的影响。我觉得他体内住着一头狮子。当我有了这种想法的时候，我马上把这种感觉记了下来，并用到了[疤面煞星]里的托尼身上。梅丽尔·斯特里普出演的[苏菲的抉择]给我的启发也很大。我认为她演绎角色的方法就是让自己成为那个人，这对我来说很有启发。
Q：当时你会和一些比较年轻的演员合作，他们都没有太多拍摄电影的经验，比如像在[疤面煞星]里和你合作的演员史蒂文·鲍尔。和他合作，感觉怎么样？
A：我们合作亲密无间，尤其是收工的时候。作为一个土生土长的古巴人，他在语言方面给了我很大的帮助。他把台词录下来给我，还给我讲了很过我以前从来都不知道的事情。
Q：在拍摄该片之前，你认识米歇尔·菲弗吗？
A：不认识。这之前我只见过她银幕的形象。合作过程中发现，她是一个非常优秀的工作伙伴。
Q：这是一部很长的影片，快三个小时了。你担心它过长的长度吗？
**长其实是一件很有趣的事情。你可以花三个半小时去欣赏一部影片，在不知不觉中时间就过去了。但是当影片缩短到两个半小时的时候，你却会觉得影片太长了。关于片长一个好建议就是，弄明白电影到底是什么，在剪切的时候要让电影看上去有生气。
Q：布莱格曼从发现你到合作再到一起制作[疤面煞星]。你如何形容和他的关系？
A：我和他的关系我自己都不清楚，应该是简单的那种。在某种程度上来说我们有一定的联系，但从其他角度出发，我们根本就相距甚远。
Q：他可以让你非常生气吗？
A：是的。
Q：在你拍摄的众多电影中，比如[热天午后]、[教父]、[冲突]、[疤面煞星]，你都很好地诠释了那些有争议的角色。你是因为这些角色的争议性才选择出演的吗？
A：不是的。我通常会选择这些角色是因为我觉得对于这些角色或者是角色面临的两难境地我会产生创作的欲望。
Q：[疤面煞星]看上去就像是在一些电影中常见的匪徒。你认为这部电影应该受到人们的重视，或者人们应该抛弃对本片的疑虑，把它看成像过山车一样的一部情节起伏的电影？
A：比过山车还要过瘾。我认为当你看过影片之后你就会明白的。但是人们对这部影片的反应很不一样，就像有些人喜欢过山车，有些人不喜欢。我在这部影片中的表演介于自然表演与戏剧表演之间。
Q:在看过影片之后，你难道都没有觉得你饰演的托尼·蒙塔纳就像是一个讽刺漫画中的边缘人物吗？
A：很多演员都担心太过于注重台词而让角色变得像漫画人物一样夸张，我想我没有这么做。我曾经欣赏过约翰·吉尔古德的戏剧《无主之地》，他的表演真是出色。我到后台去看他的时候，他对我说：“哦，希望我的表演不会太过于夸张，像个漫画人物。”对于这点，他非常担心，但是事实真的不像他担心的那样，他的表演棒极了。
Q：是什么让你想要出演一部拍摄于1931年的重拍片？
A：在过去很长一段时间里我满耳朵都是关于[疤面煞星]这部电影，外界都说它是所有盗匪电影的范例。当时布莱希特·贝托尔特也非常热衷于盗匪影片。我记得我们有一段时间一起看了几部1930年代的老电影，其中一部就是[疤面煞星]。过了一段时间我就到加利福尼亚去拍电影了。那里有一个小剧院正在放映[疤面煞星]，我就走了进去，坐下来重新观赏这部经典影片。这部影片带给我的感觉很真实，突然我就产生了很多关于主角托尼的感觉。影片中保罗·穆尼的表演很出色。他做了一些不同以往的表演。我突然觉得，好像从某种意义上来说，重拍这部影片应该会很有趣。所以我打电话给马迪·布莱格曼。他看过影片之后也很兴奋。
Q：把影片重新设置在现代背景下是谁的主意？
A：一开始我比较认同1930年代的那个版本，但是当我和几个编剧谈过之后才发现很困难。因为原来的影片太过于戏剧化。而且我也并不想要完全照搬照抄，于是我开始寻找一种不同的方法去演绎。穆尼所做的是为我的表演提供了一个基础。他赋予了角色坚实的积淀，就像是一幅油画。我明白他对人物性格的刻画是我在重拍过程中要保留的。后来西德尼·鲁迈特说不如把故事放在现代的迈阿密。这个想法启发了布莱格曼。他和奥利弗·斯通一起完成了电影的剧本。我看过后发现整个剧本包含着创作的火花，很多地方写得精彩极了。
Q：为什么是布莱恩·德·帕尔玛执导了本片?鲁迈特呢？
A：对于到底发生了什么事情我不知道，因为我没有参与其中。我想西德尼可能在看过剧本之后发现下一步很难进行，所以就放弃了拍摄电影的想法。德·帕尔玛有着与众不同的视角，或者是一种我从没有想过的做事的方法。我想这种方法对于影片来说，是个不错的选择。对于这部重拍片，他有一套明确的处理方式。他清楚他要这些演员来做什么。拍摄过程中，他要处理很多事情：拍摄地点、工作人员的感觉、与演员之间的关系……这一点和我正相反。对于这点我们都清楚，所以我们可以很好的相处。
Q：你是如何得到这么一个特别的角色？扮演一个从古巴来的，有着很重口音的小混混，这和你以往饰演的人有很大的不同。
A：一开始我把这个角色演成了一个“大杂烩”式的人物，用了我所知道的各种手段去表现这样一个角色。我想让角色有一种拉丁人的感觉，尽管我知道拉丁和古巴的感觉是不一样的。其实，我并不是一个人完成这个角色的塑造。在电影拍摄过程中，我得到了很多帮助。
Q：他们是如何帮助你的？
A：当影片开始拍摄时，我就和很多人都谈过了。包括制作服装的女士和化妆师。在我家里，我们花了很长时间来讨论这个角色到底应该看起来是什么样子的。这是我第一次和很多人谈论我将要塑造的角色，因为这种谈论可以帮助我找到人物的感觉。那段时间我一直和朋友查理·劳顿一起工作。同时和语言专家鲍勃·伊斯顿的联系也比较紧密。一个用刀战斗的专家和一个体育教练也曾经帮助过我，他们想尽各种办法让我的动作看上去更专业。
Q：那当时在你生活中是否有人给了你塑造角色的灵感。
A：嗯，我觉得是受到拳击手罗伯特·杜兰的影响。我觉得他体内住着一头狮子。当我有了这种想法的时候，我马上把这种感觉记了下来，并用到了[疤面煞星]里的托尼身上。梅丽尔·斯特里普出演的[苏菲的抉择]给我的启发也很大。我认为她演绎角色的方法就是让自己成为那个人，这对我来说很有启发。
Q：当时你会和一些比较年轻的演员合作，他们都没有太多拍摄电影的经验，比如像在[疤面煞星]里和你合作的演员史蒂文·鲍尔。和他合作，感觉怎么样？
A：我们合作亲密无间，尤其是收工的时候。作为一个土生土长的古巴人，他在语言方面给了我很大的帮助。他把台词录下来给我，还给我讲了很过我以前从来都不知道的事情。
Q：在拍摄该片之前，你认识米歇尔·菲弗吗？
A：不认识。这之前我只见过她银幕的形象。合作过程中发现，她是一个非常优秀的工作伙伴。
Q：这是一部很长的影片，快三个小时了。你担心它过长的长度吗？
**长其实是一件很有趣的事情。你可以花三个半小时去欣赏一部影片，在不知不觉中时间就过去了。但是当影片缩短到两个半小时的时候，你却会觉得影片太长了。关于片长一个好建议就是，弄明白电影到底是什么，在剪切的时候要让电影看上去有生气。
Q：布莱格曼从发现你到合作再到一起制作[疤面煞星]。你如何形容和他的关系？
A：我和他的关系我自己都不清楚，应该是简单的那种。在某种程度上来说我们有一定的联系，但从其他角度出发，我们根本就相距甚远。
Q：他可以让你非常生气吗？
A：是的。
【我应该去哪里？我应该做什么？】
Q：你说的局面是否指你出演的阿瑟·希勒的[欢喜冤家]？拍片过程到底发生了什么事情？
A：发生的事情就是我们一起拍了部电影。只是这样。
Q：那是一个很长的故事吗？
A：我不这么想。我觉得故事非常短。有的时候一些真的不适合在一起工作的人为了电影而短时间聚在一起。我需要的那种合作关系就是有人会告诉我下面会有哪些事情发生，然后我就会有所回应。但本片，显然我没有找到这种关系。
Q：是什么让你出演了[欢喜冤家]这样一部轻喜剧。
A：我曾经就想演一部电影，关于发生在纽约，一个演艺界的男人带着几个孩子的故事。我认为那一定会很有趣。
Q：真的是这样吗？
A：不是。尽管我很喜欢和孩子们一起拍电影。[欢喜冤家]如果在有线电视里放映那它一定很棒。这是一部很适合在电视里播出的电影，因为它的主题是讲述关于家庭的事情。你可以走进厨房，再回来坐在电视机前观看这部影片。我们原本应该意识到这一点的。其实，为什么我们不能为有线电视拍摄一些电影？为什么拍摄的电影只能在剧院放映？是为了让大银幕继续下去，还是为了保持剧院的活力？
Q：有一部影片无论是在大银幕还是小荧屏都没有获得很好的效果，这部影片就是[虎口巡航]。当你看过了完整影片，你是什么反应？
A：我当时就想：我应该去哪里？我应该做什么？我想那个时候我的心情已经到达了谷底，不过……待在谷底也不是什么很糟糕的事情。
Q：评论家对于你主演的某一部或某些偏西的评价不是很友善。你现在对于批评的免疫力是不是有所增强？
A：没有。那些评论仍然会伤害到我。你受他们的影响，是因为你希望他们喜欢你的表演。
Q：你说的局面是否指你出演的阿瑟·希勒的[欢喜冤家]？拍片过程到底发生了什么事情？
A：发生的事情就是我们一起拍了部电影。只是这样。
Q：那是一个很长的故事吗？
A：我不这么想。我觉得故事非常短。有的时候一些真的不适合在一起工作的人为了电影而短时间聚在一起。我需要的那种合作关系就是有人会告诉我下面会有哪些事情发生，然后我就会有所回应。但本片，显然我没有找到这种关系。
Q：是什么让你出演了[欢喜冤家]这样一部轻喜剧。
A：我曾经就想演一部电影，关于发生在纽约，一个演艺界的男人带着几个孩子的故事。我认为那一定会很有趣。
Q：真的是这样吗？
A：不是。尽管我很喜欢和孩子们一起拍电影。[欢喜冤家]如果在有线电视里放映那它一定很棒。这是一部很适合在电视里播出的电影，因为它的主题是讲述关于家庭的事情。你可以走进厨房，再回来坐在电视机前观看这部影片。我们原本应该意识到这一点的。其实，为什么我们不能为有线电视拍摄一些电影？为什么拍摄的电影只能在剧院放映？是为了让大银幕继续下去，还是为了保持剧院的活力？
Q：有一部影片无论是在大银幕还是小荧屏都没有获得很好的效果，这部影片就是[虎口巡航]。当你看过了完整影片，你是什么反应？
A：我当时就想：我应该去哪里？我应该做什么？我想那个时候我的心情已经到达了谷底，不过……待在谷底也不是什么很糟糕的事情。
Q：评论家对于你主演的某一部或某些偏西的评价不是很友善。你现在对于批评的免疫力是不是有所增强？
A：没有。那些评论仍然会伤害到我。你受他们的影响，是因为你希望他们喜欢你的表演。
【我喜欢罗伯特·奥尔特曼】
Q：在你拍片过程中有没有发现导演愿意采纳你的建议？还是说他们只希望你看着你自己的剧本，本分地说出你的台词？
A：当我拍摄第一部[教父]的时候，我还没有意识到我可以提出建议。当时的我拿着一张很长的单子去见弗朗西斯·福特·科波拉。那张单子上面写的全是我要说的台词。他看过了单子，然后考虑了一阵，做了一些改动。我其实曾经和一个导演踢过想要修改剧本，但是他很奇怪地看着我。我告诉他剧本原本应该有另一个结局。他说：“我不想让一个演员来教我如何看剧本。”我就说：“我想你应该考虑一下。我已经和剧本打了二十多年的交道，我对剧本一定有所了解。”演员是要提供表演的。毕竟那是他的工作。他可能比导演对于台词的理解要更清楚一些。这就是演员要做的。也许他对于场面调度和人员安排的了解没有导演知道的多。但那是导演的工作，不是演员的。
Q：科波拉曾经要为[教父Ⅱ]安排一个欢乐的结尾，是你把他说服了，从而换了结局。这件事是真的吗？
A：（大笑）他想让迈克光着身子和妻子凯一起跳舞。
Q：你曾经推掉了几部戏——像[克莱默夫妇]、[没有恶意]和[城市王子]——这些影片后来都陈宫了。你有没有说过：“噢，也许我应该出演这部影片才对！”
A：有一部影片是我想要去演的，但是乔治·罗伊·希尔导演了哪部影片，所以我就没有办法去演了。那部影片就是[火爆群龙]。我真应该出演那部影片。那个角色是我喜欢的——一个冰球运动员。保罗·纽曼是一名出色的演员。所以这个角色对他来说不是问题。我看过了剧本，把他交给了乔治·罗伊·希尔。当时我其实很想跟他探讨一下这部影片。但是他只是问我：“你会滑冰吗？”他感兴趣的就只是我到底会不会滑冰？当然这也是一种讨论。但他显然不想与我讨论关于电影的事情。他的行动好像在说：“这个角色谁都能演！”他回复我的方式表明他对我出演该角色并没有兴趣。
Q：那[列尼]呢？达斯汀·霍夫曼在该片中的表演很棒。
A：当他们想让我出演的时候我离开了。对于本片我曾经有过一些类似喜剧的想法，也考虑过他们该如何拍摄，以及列尼·布鲁斯到底是怎样一个人。达斯汀表演的很出色，对于这点我很高兴。这是一部我喜欢但没有去参演的电影。
Q：哪些导演是你特别尊重的，希望有机会和他合作的？
A：约翰·休斯顿和罗伯特·奥尔特曼。我喜欢奥尔特曼。当他拍摄完一部影片，你可以感受到他的电影中有很多东西。比如，[雌雄赌徒]就是一部非常棒的电影。另一个我喜欢的导演是派金帕，我喜欢和他一起工作。
Q：哪些演员是你想要见到的？
A：我经常和梅丽尔·斯特里普见面。她是一个能给人带来愉悦的女人。我还比较喜欢朱莉·克里斯蒂。黛安·基顿也是其中一个，她简直太棒了。我不介意和芭芭拉·史翠珊共事。我还喜欢杰拉尔·德帕迪约这个人，他是我最钟爱的演员中的一个。我不能想象怎么会有像他这么出色的演员。
Q：那理查·基尔呢？他被称为年轻版的阿尔·帕西诺。
A：当我看到他第一眼的时候我就知道他一定会称为电影明星。他有很多报道，他有着非同寻常的个人魅力。
Q：那约翰·特拉沃尔塔呢？
A：对于他演的电影我看得很少。我看过他在[周末夜生活]的表演。他很出色，他是一个很棒的舞者 Q：在影片[寻找理查德]里你说过：“到底有什么东西横亘在我们和莎士比亚之间？”你只把问题丢给可观众，却没有提供答案，现在能告诉我们你认为是什么东西成了我们了解莎士比亚的障碍吗？
A：还用说吗？就两个字，偏见。关于莎士比亚，我们满耳朵充斥的都是偏见，除了偏见还有流言蜚语。只要听到任何有关莎士比亚的消息，我们的耳朵就好像退化了，任何合理的言语都听不进去。实际上，根本原因就是我们不想去了解莎士比亚，也不在乎他到底有多出色，听到“莎士比亚”这几个的时候就像条件反射，理性和耐心马上一并消失不见），这就是我所说的，我们和莎士比亚之间的阻碍。
Q：在你拍片过程中有没有发现导演愿意采纳你的建议？还是说他们只希望你看着你自己的剧本，本分地说出你的台词？
A：当我拍摄第一部[教父]的时候，我还没有意识到我可以提出建议。当时的我拿着一张很长的单子去见弗朗西斯·福特·科波拉。那张单子上面写的全是我要说的台词。他看过了单子，然后考虑了一阵，做了一些改动。我其实曾经和一个导演踢过想要修改剧本，但是他很奇怪地看着我。我告诉他剧本原本应该有另一个结局。他说：“我不想让一个演员来教我如何看剧本。”我就说：“我想你应该考虑一下。我已经和剧本打了二十多年的交道，我对剧本一定有所了解。”演员是要提供表演的。毕竟那是他的工作。他可能比导演对于台词的理解要更清楚一些。这就是演员要做的。也许他对于场面调度和人员安排的了解没有导演知道的多。但那是导演的工作，不是演员的。
Q：科波拉曾经要为[教父Ⅱ]安排一个欢乐的结尾，是你把他说服了，从而换了结局。这件事是真的吗？
A：（大笑）他想让迈克光着身子和妻子凯一起跳舞。
Q：你曾经推掉了几部戏——像[克莱默夫妇]、[没有恶意]和[城市王子]——这些影片后来都陈宫了。你有没有说过：“噢，也许我应该出演这部影片才对！”
A：有一部影片是我想要去演的，但是乔治·罗伊·希尔导演了哪部影片，所以我就没有办法去演了。那部影片就是[火爆群龙]。我真应该出演那部影片。那个角色是我喜欢的——一个冰球运动员。保罗·纽曼是一名出色的演员。所以这个角色对他来说不是问题。我看过了剧本，把他交给了乔治·罗伊·希尔。当时我其实很想跟他探讨一下这部影片。但是他只是问我：“你会滑冰吗？”他感兴趣的就只是我到底会不会滑冰？当然这也是一种讨论。但他显然不想与我讨论关于电影的事情。他的行动好像在说：“这个角色谁都能演！”他回复我的方式表明他对我出演该角色并没有兴趣。
Q：那[列尼]呢？达斯汀·霍夫曼在该片中的表演很棒。
A：当他们想让我出演的时候我离开了。对于本片我曾经有过一些类似喜剧的想法，也考虑过他们该如何拍摄，以及列尼·布鲁斯到底是怎样一个人。达斯汀表演的很出色，对于这点我很高兴。这是一部我喜欢但没有去参演的电影。
Q：哪些导演是你特别尊重的，希望有机会和他合作的？
A：约翰·休斯顿和罗伯特·奥尔特曼。我喜欢奥尔特曼。当他拍摄完一部影片，你可以感受到他的电影中有很多东西。比如，[雌雄赌徒]就是一部非常棒的电影。另一个我喜欢的导演是派金帕，我喜欢和他一起工作。
Q：哪些演员是你想要见到的？
A：我经常和梅丽尔·斯特里普见面。她是一个能给人带来愉悦的女人。我还比较喜欢朱莉·克里斯蒂。黛安·基顿也是其中一个，她简直太棒了。我不介意和芭芭拉·史翠珊共事。我还喜欢杰拉尔·德帕迪约这个人，他是我最钟爱的演员中的一个。我不能想象怎么会有像他这么出色的演员。
Q：那理查·基尔呢？他被称为年轻版的阿尔·帕西诺。
A：当我看到他第一眼的时候我就知道他一定会称为电影明星。他有很多报道，他有着非同寻常的个人魅力。
Q：那约翰·特拉沃尔塔呢？
A：对于他演的电影我看得很少。我看过他在[周末夜生活]的表演。他很出色，他是一个很棒的舞者 Q：在影片[寻找理查德]里你说过：“到底有什么东西横亘在我们和莎士比亚之间？”你只把问题丢给可观众，却没有提供答案，现在能告诉我们你认为是什么东西成了我们了解莎士比亚的障碍吗？
A：还用说吗？就两个字，偏见。关于莎士比亚，我们满耳朵充斥的都是偏见，除了偏见还有流言蜚语。只要听到任何有关莎士比亚的消息，我们的耳朵就好像退化了，任何合理的言语都听不进去。实际上，根本原因就是我们不想去了解莎士比亚，也不在乎他到底有多出色，听到“莎士比亚”这几个的时候就像条件反射，理性和耐心马上一并消失不见），这就是我所说的，我们和莎士比亚之间的阻碍。
Q：拍完[寻找理查德]之后，再回头重新审视一下戏剧《理查三世》，你对这部戏剧的感觉与以前相比是否有所变化？是否加深了对这出戏剧的理解？
A：莎士比亚笔下的“理查德”和我在舞台上的“理查德”是不同的，电影和戏剧里我扮演的理查德也大相径庭。对于[寻找理查德]这部电影来说，我的作用就像个调和剂，把我独特的色彩融入到这部影片中，让这部电影流淌着我的风格。如果我执导本片，并独自完成剧本修改工作的话，这部影片就不会有今天这样的戏剧性，可看度也不会太高，所以导演起的作用也很大。虽然导演不是我，但是对待[寻找理查德]我还是很认真的，为了塑造好片中的角色，我会长时间地琢磨语言、面部表情和动作，偶尔会进入角色的内心世界，达到物我两忘的境界。事实上，我把这部影片视为一个练习，所以你会看到剧中我的表演是会变化的。如果有人让我现在重新演绎[寻找理查德]，它会和你们现在看到的版本完全不一样。
Q：你为什么选择把《理查三世》搬上银幕，而不是莎士比亚的其他戏剧？
A：因为在我年轻的时候就已经两次出演这部戏剧了，它是我最了解的一部戏剧。对于《哈姆雷特》我也很了解，但是没有去做它，原因可能是因为太经典了。《奥赛罗》我也很熟悉，但是好像从没有想过要把它变成影像，实际情况是我对于悲剧更为了解，但是就是没有办法把它们搬上银幕，也许过一段时间我会这么做吧，但现在显然时机没到。说实话，《理查三世》并不是我最喜欢的戏剧，只是因为它是我最了解的戏剧，于是就有了把它变成电影的欲望，就这么简单。
Q：舞台到底有什么魔力让你如此沉溺其中，甚至拍摄电影都没有办法和它相提并论？
A：如果你是个钢丝演员，你的工作就是走钢丝，你必须爬到上面然后保持平衡，开走！如果你掉下去了，拜托，那可是大庭广众。站在台上时刻保持警觉就是我在出演戏剧时养成的习惯，感觉刺激而富有挑战——和钢丝演员有相同的感觉。这样作比的话，拍电影也是在走钢丝，只不过钢丝是放在地上的，就算你走不稳掉下来，也没有关系。这次NG了，下次换个方法，演好角色就可以了。所以二者有着天壤之别。上了台就相当于站在高处的钢丝上，身体的每寸肌肉都是紧绷的，精神也一样，身体内的化学反应也都要适应这种变化。而电影拍摄期间的生活方式是一种完全不同的经历。和戏剧演出比起来，电影不太像是艺术或者一件工艺品，更像是苹果和橘子，只有到了特定人的手里它才能变成一件艺术品。无论是出演戏剧还是做其它事情，当我们有很强烈的冲动要做这件事情的时候，我们的思考方式或者看待事物的角度会发生变化。就像我们开始学习如何遣词造句一样，把看到、听到的话语变成自己的语言。如果我们很好地掌握了言语，它们就会反过来服务于我们，而不是让我们为它们服务。
Q：你是如何领悟语言魅力的？
A：美妙的言语经常会出现在我的周围。如果我可以把它们都写出来，我发誓再也不会从事其他艺术形式的工作了。我曾经给深爱的女人写过一封信，但是从来都没有邮出去。我静静地坐在桌旁，不断地翻阅字典和其他资料，五个小时转眼就过去了，但我感觉时钟只走过了五分钟而已。当时我就想“这样的生活该是多么美好、惬意的啊！”对于主演的少数几部影片我也有同样的感觉，觉得意犹未尽，不过只有几部而已——拍摄过程中，我只要到达现场，就会迷失在电影的世界，好像时间一下子就消失不见了。深陷其中真实中美好的体验。
A：莎士比亚笔下的“理查德”和我在舞台上的“理查德”是不同的，电影和戏剧里我扮演的理查德也大相径庭。对于[寻找理查德]这部电影来说，我的作用就像个调和剂，把我独特的色彩融入到这部影片中，让这部电影流淌着我的风格。如果我执导本片，并独自完成剧本修改工作的话，这部影片就不会有今天这样的戏剧性，可看度也不会太高，所以导演起的作用也很大。虽然导演不是我，但是对待[寻找理查德]我还是很认真的，为了塑造好片中的角色，我会长时间地琢磨语言、面部表情和动作，偶尔会进入角色的内心世界，达到物我两忘的境界。事实上，我把这部影片视为一个练习，所以你会看到剧中我的表演是会变化的。如果有人让我现在重新演绎[寻找理查德]，它会和你们现在看到的版本完全不一样。
Q：你为什么选择把《理查三世》搬上银幕，而不是莎士比亚的其他戏剧？
A：因为在我年轻的时候就已经两次出演这部戏剧了，它是我最了解的一部戏剧。对于《哈姆雷特》我也很了解，但是没有去做它，原因可能是因为太经典了。《奥赛罗》我也很熟悉，但是好像从没有想过要把它变成影像，实际情况是我对于悲剧更为了解，但是就是没有办法把它们搬上银幕，也许过一段时间我会这么做吧，但现在显然时机没到。说实话，《理查三世》并不是我最喜欢的戏剧，只是因为它是我最了解的戏剧，于是就有了把它变成电影的欲望，就这么简单。
Q：舞台到底有什么魔力让你如此沉溺其中，甚至拍摄电影都没有办法和它相提并论？
A：如果你是个钢丝演员，你的工作就是走钢丝，你必须爬到上面然后保持平衡，开走！如果你掉下去了，拜托，那可是大庭广众。站在台上时刻保持警觉就是我在出演戏剧时养成的习惯，感觉刺激而富有挑战——和钢丝演员有相同的感觉。这样作比的话，拍电影也是在走钢丝，只不过钢丝是放在地上的，就算你走不稳掉下来，也没有关系。这次NG了，下次换个方法，演好角色就可以了。所以二者有着天壤之别。上了台就相当于站在高处的钢丝上，身体的每寸肌肉都是紧绷的，精神也一样，身体内的化学反应也都要适应这种变化。而电影拍摄期间的生活方式是一种完全不同的经历。和戏剧演出比起来，电影不太像是艺术或者一件工艺品，更像是苹果和橘子，只有到了特定人的手里它才能变成一件艺术品。无论是出演戏剧还是做其它事情，当我们有很强烈的冲动要做这件事情的时候，我们的思考方式或者看待事物的角度会发生变化。就像我们开始学习如何遣词造句一样，把看到、听到的话语变成自己的语言。如果我们很好地掌握了言语，它们就会反过来服务于我们，而不是让我们为它们服务。
Q：你是如何领悟语言魅力的？
A：美妙的言语经常会出现在我的周围。如果我可以把它们都写出来，我发誓再也不会从事其他艺术形式的工作了。我曾经给深爱的女人写过一封信，但是从来都没有邮出去。我静静地坐在桌旁，不断地翻阅字典和其他资料，五个小时转眼就过去了，但我感觉时钟只走过了五分钟而已。当时我就想“这样的生活该是多么美好、惬意的啊！”对于主演的少数几部影片我也有同样的感觉，觉得意犹未尽，不过只有几部而已——拍摄过程中，我只要到达现场，就会迷失在电影的世界，好像时间一下子就消失不见了。深陷其中真实中美好的体验。
【最大的错误就是拍摄了[教父Ⅲ]】
Q：教父三部曲已经出了DVD，你看了吗？
A：我没看。不过你们知道我是什么时候看的[教父]吗？当你们坐在沙发上看有线电视的时候，当[教父Ⅰ]的DVD刚刚出现的时候我就看完了三部曲。这样的电影真是太棒了！能够拍摄[教父]系列是我这辈子最幸运，也是最难以置信的事情，如果没有[教父]我不知道今天是否还会坐在这里迎接你们的“刁难”。抛开关于[教父]三部曲技术层面的东西，仅仅把它作为一个故事来看的话，也是很有趣的，它会让你全神贯注地投入。
Q：你有没有感觉[教父Ⅰ]要比[教父Ⅱ]更精彩，故事更紧凑？
A：第一部确实比第二部要好，尽管第二部讲了更多的东西，剧情也更为惊心动魄，但是第一部在叙述故事方面是最棒的，无与伦比的。
Q：那[教父Ⅲ]呢？
A：我的想法……最大的错误就是拍摄了[教父Ⅲ]。第三部只是试着延续迈克·科里昂的故事。我不认为观众想看到迈克在为他的罪孽买单，这有点因果循环报应的意思，和前两部影片似乎有点不搭调。如果关于这部分可以处理得再微妙一些的话，第三部效果应该会更好。对于弗朗西斯作出的努力我是很欣赏的，虽然大家都知道拍摄第三部是一件费力不讨好的事情，但是科波拉的努力还是有目共睹的。我作为一个演员是没有驾驭整部电影的能力，所以影片的成功主要是导演的功劳。
Q：探探和弗朗西斯·科波拉工作的感受吧。
A：他是一个很博学的人，各个领域都有所涉猎，而且每个领域都做得很出色。他是我见过的最有智慧的人，对他来说智慧就是一个探测器，依靠智慧他能捕捉到自己或其他人微笑的情感波动，进而让这种波动形成一个出色的想法，最后就成了一部伟大的著作。拍戏过程中发现他是一个很容易相处的人，他愿意静静聆听他人，我认为这就是为什么他可以作出一番成绩的原因。
Q：教父三部曲已经出了DVD，你看了吗？
A：我没看。不过你们知道我是什么时候看的[教父]吗？当你们坐在沙发上看有线电视的时候，当[教父Ⅰ]的DVD刚刚出现的时候我就看完了三部曲。这样的电影真是太棒了！能够拍摄[教父]系列是我这辈子最幸运，也是最难以置信的事情，如果没有[教父]我不知道今天是否还会坐在这里迎接你们的“刁难”。抛开关于[教父]三部曲技术层面的东西，仅仅把它作为一个故事来看的话，也是很有趣的，它会让你全神贯注地投入。
Q：你有没有感觉[教父Ⅰ]要比[教父Ⅱ]更精彩，故事更紧凑？
A：第一部确实比第二部要好，尽管第二部讲了更多的东西，剧情也更为惊心动魄，但是第一部在叙述故事方面是最棒的，无与伦比的。
Q：那[教父Ⅲ]呢？
A：我的想法……最大的错误就是拍摄了[教父Ⅲ]。第三部只是试着延续迈克·科里昂的故事。我不认为观众想看到迈克在为他的罪孽买单，这有点因果循环报应的意思，和前两部影片似乎有点不搭调。如果关于这部分可以处理得再微妙一些的话，第三部效果应该会更好。对于弗朗西斯作出的努力我是很欣赏的，虽然大家都知道拍摄第三部是一件费力不讨好的事情，但是科波拉的努力还是有目共睹的。我作为一个演员是没有驾驭整部电影的能力，所以影片的成功主要是导演的功劳。
Q：探探和弗朗西斯·科波拉工作的感受吧。
A：他是一个很博学的人，各个领域都有所涉猎，而且每个领域都做得很出色。他是我见过的最有智慧的人，对他来说智慧就是一个探测器，依靠智慧他能捕捉到自己或其他人微笑的情感波动，进而让这种波动形成一个出色的想法，最后就成了一部伟大的著作。拍戏过程中发现他是一个很容易相处的人，他愿意静静聆听他人，我认为这就是为什么他可以作出一番成绩的原因。
不感兴趣
开通SVIP免广告
【有观众愿意聆听，对我来说这就足够了】
Q：当你在电视上拿着遥控器随意换胎的时候，如果看到了自己演的戏是否会兴奋？
A：兴奋？说实话，我很感激那些有线电视。但是他们也给我带来了麻烦，不过是我遇到的麻烦中最小的那种。
Q：你现在接戏究竟是看剧本多一点还是比较看重导演？
A：剧本是第一位的，接下来当然是导演了。如果一个好剧本落在了错误的导演手里，那就算了！ Q：在影片[格伦加里·格伦·罗斯]里面，编剧大卫·马麦特（David Mamet）到底参与了多少工作？这部影片可视为他的作品吗？
A：在电影的拍摄过程中，大卫并没有参与其中，他只是这部戏的编剧，他的工作就是把剧本写好。就剧本来说，他已经很出色地完成了他的工作——他把剧本写得像戏剧一样。马麦特以一种非常严格的方式创作剧本——对于他的剧本，演员不能随意篡改，你必须完全按照他的对白去讲，因为如果你不这么做的话，对白在一定程度上就会失去原本包含的韵味以及力量。从这个角度看，马麦特的剧本很与众不同，而且对演员也有所帮助。如果想要讲好那些对白，你就不能只是平淡无味地念出它们。首先要理解，接着再通过你声音的塑造、形体语言、眼神的表演让观众明白对白的含义，这样做是很花时间的。严格意义上讲，这部影片是导演詹姆斯·弗雷（James Foley）的作品。在影片的拍摄阶段，他都尽可能多地给演员发挥的空间，但影片最后出来的风格却是詹姆斯式的，所以整部影片是导演的作品。
Q：为什么不发行[本地污点]呢？
A：我也不知道，不过说实话我还真有点高兴自己没有发行这部电影，它就像我的私人物品，无论什么时候我想要放映，我就可以秀给大家看，没有人可以拥有它，除了我。史蒂文·斯皮尔伯格曾经说过：“不要用你的钱去拍摄自己的电影”，他是正确的。但是不管怎样我还会继续花自己的钱去拍摄电影的，谁让我是一个对剧本容易动心的人呢。
Q：除了演戏外，还有什么东西可以让你充满激情？
A：我对任何事情都保有浓厚的兴趣，这是真的。我喜欢你用“激情”这个字眼，因为有些时候人们会常常用“着迷”来描述他们对待事物的感情，但实际上那是“激情”。
Q：两者有什么区别吗？
A：如果非要告诉你的话……着迷和激情是两码事。痴迷于某些东西或事情是很好，但那并不是生活的全部，只是人们用来调剂生活的一种手段，让自己过得不那么无聊而已。激情是随时随地都能迸发出来的感情，是可以保持一辈子的，可能有的时候激情会让你不太好过，但是它带来的身心上的愉悦是着迷所不能给予的。
Q：什么原因促使你成为一名演员？
A：在很小的时候我就想要成为一名演员。我发现通过表演——一系列的戏剧、电影——找到了一种表达自我的方式。道理很简单，我可以通过表演说出我对某些事物的感觉和想法。更重要的是，在我说出这些感觉和想法的时候有观众愿意聆听，对我来说这就足够了。
Q：那么试镜过程中会有这种感觉吗？你现在已经不用试镜就能获得角色了，但是当年是不是特别困难？
A：我当初挺喜欢试演的，只是为了能有个机会在人们面前表演一下。在表演过程中他们就会告诉我“应该这么做”，我就会说“听着，我还有一段独白没念呢，我必须得把它念完”，接着我就表演了一段《哈姆雷特》给他们，台下的那些人就像看一个疯子一样看着我，自然我没有得到那个角色。但是这又有什么关系呢？我得到了一次试镜的机会。
Q：当你在电视上拿着遥控器随意换胎的时候，如果看到了自己演的戏是否会兴奋？
A：兴奋？说实话，我很感激那些有线电视。但是他们也给我带来了麻烦，不过是我遇到的麻烦中最小的那种。
Q：你现在接戏究竟是看剧本多一点还是比较看重导演？
A：剧本是第一位的，接下来当然是导演了。如果一个好剧本落在了错误的导演手里，那就算了！ Q：在影片[格伦加里·格伦·罗斯]里面，编剧大卫·马麦特（David Mamet）到底参与了多少工作？这部影片可视为他的作品吗？
A：在电影的拍摄过程中，大卫并没有参与其中，他只是这部戏的编剧，他的工作就是把剧本写好。就剧本来说，他已经很出色地完成了他的工作——他把剧本写得像戏剧一样。马麦特以一种非常严格的方式创作剧本——对于他的剧本，演员不能随意篡改，你必须完全按照他的对白去讲，因为如果你不这么做的话，对白在一定程度上就会失去原本包含的韵味以及力量。从这个角度看，马麦特的剧本很与众不同，而且对演员也有所帮助。如果想要讲好那些对白，你就不能只是平淡无味地念出它们。首先要理解，接着再通过你声音的塑造、形体语言、眼神的表演让观众明白对白的含义，这样做是很花时间的。严格意义上讲，这部影片是导演詹姆斯·弗雷（James Foley）的作品。在影片的拍摄阶段，他都尽可能多地给演员发挥的空间，但影片最后出来的风格却是詹姆斯式的，所以整部影片是导演的作品。
Q：为什么不发行[本地污点]呢？
A：我也不知道，不过说实话我还真有点高兴自己没有发行这部电影，它就像我的私人物品，无论什么时候我想要放映，我就可以秀给大家看，没有人可以拥有它，除了我。史蒂文·斯皮尔伯格曾经说过：“不要用你的钱去拍摄自己的电影”，他是正确的。但是不管怎样我还会继续花自己的钱去拍摄电影的，谁让我是一个对剧本容易动心的人呢。
Q：除了演戏外，还有什么东西可以让你充满激情？
A：我对任何事情都保有浓厚的兴趣，这是真的。我喜欢你用“激情”这个字眼，因为有些时候人们会常常用“着迷”来描述他们对待事物的感情，但实际上那是“激情”。
Q：两者有什么区别吗？
A：如果非要告诉你的话……着迷和激情是两码事。痴迷于某些东西或事情是很好，但那并不是生活的全部，只是人们用来调剂生活的一种手段，让自己过得不那么无聊而已。激情是随时随地都能迸发出来的感情，是可以保持一辈子的，可能有的时候激情会让你不太好过，但是它带来的身心上的愉悦是着迷所不能给予的。
Q：什么原因促使你成为一名演员？
A：在很小的时候我就想要成为一名演员。我发现通过表演——一系列的戏剧、电影——找到了一种表达自我的方式。道理很简单，我可以通过表演说出我对某些事物的感觉和想法。更重要的是，在我说出这些感觉和想法的时候有观众愿意聆听，对我来说这就足够了。
Q：那么试镜过程中会有这种感觉吗？你现在已经不用试镜就能获得角色了，但是当年是不是特别困难？
A：我当初挺喜欢试演的，只是为了能有个机会在人们面前表演一下。在表演过程中他们就会告诉我“应该这么做”，我就会说“听着，我还有一段独白没念呢，我必须得把它念完”，接着我就表演了一段《哈姆雷特》给他们，台下的那些人就像看一个疯子一样看着我，自然我没有得到那个角色。但是这又有什么关系呢？我得到了一次试镜的机会。
A：嗨！拉里！
Q：嗨，阿尔，我正在看[白夜追凶]。
A：天啊！
Q：这部影片吓到我了，阿尔，影片最后呈现的效果比剧本好多了！
A：这是当然的，你读过剧本之后，我和克里斯托弗·诺兰又做了很多修改工作。
Q：现在看上去情节要紧凑得多。当你出言[魔鬼代言人]的时候，你真的变成了一个魔鬼，在进入[情枭的黎明]剧组后，你变得对朋友不信任。所以我想知道在接下来的几个月里尼会变成什么样，这样我也好做些准备。
A：你有点太主观了，哥儿们。
Q：你不认为你就是我说的那个样子吗？
A：在2001年我出演了四个角色，那就能说明我有四重人格？我们体内都住着不尽相同的人，只不过有的时候自己比较难以发现罢了。但是通过一些启发和手段就能让人感觉到你的另一面，这就是为什么我去演电影的原因，我可以尽可能多地发掘体内住着的不同的人。
Q：至少你体内没有住着混蛋。在[白夜追凶]里，你的角色有些亦正亦邪。
A：你真的以为他要杀死搭档？
Q：有的时候会有这种感觉，尤其是你看搭档的眼神你对他感到厌恶，没吃东西就离开酒店的时候，我也有这种感觉。明显你的搭档让你很不爽，你想杀掉他，让他停止大放厥词。
A：我的角色已经渡过了很多的不眠之夜，脾气暴躁也是在所难免的嘛！
Q：罗宾·威廉姆斯认为他的角色比较象伊阿古（莎士比亚戏剧《奥赛罗》的反派角色），你觉得呢？
A：嗯，是个好比喻，不过我不是奥赛罗。
Q：当你和他一起工作的时候，是否会回想起他出演过的喜剧？
A：我从来都没这样想过，因为在片场他总能让人发笑。罗宾是一个既严肃又幽默的人，同时他也是个有思想的人，并不能因为他的幽默而忽视他的智慧，把他当做一个跳梁小丑看待，有这种想法的人才是小丑。
Q：如果用莎士比亚笔下的人物作比，你觉得你的角色比较接近哪个人物？
A：在[白夜追凶]里吗？当然是哈姆雷特啊
Q：我刚才还在试图回想你在[白夜追凶]里的角色——道义上亦正亦邪的人——和你以前饰演过的角色有没有相似性。
A：我演了那么多不同的人物，有一两个相似的角色也是正常现象，希望没哟，但是对此我持怀疑态度。因为之前我出演的角色太多了，从概率上讲重复的频率应该不低才对。
Q：在拍摄期间有没有什么有趣的事情发生？当时阿拉斯基是极昼吧。在那里拍电影应该别有一番风情——大街小巷的房间里到处被光线覆盖。
A：我知道你在暗示什么，导演克里斯·诺兰不喜欢在夜里拍电影，所以极昼对他来说或许是个令人高兴的巧合吧。选在那里拍摄影片，尤其是发生极昼的夏季，对我来说真的很有趣，因为之前我们都没有亲眼见到过极昼现象。不管怎样极昼已经成了影片的一个部分。
Q：在现场诺兰的表现怎样？
A：如果让我预言的话，我必须说他最后一定会跨入大师的行列他是注定要被划分到迈克尔·曼或者索德伯格这样的导演中间。他是天生的领导者，和他一起工作很高兴，与他沟通、按照他的吩咐去做事情是一件很奇妙的事情，因为他就像在玩游戏一样。他有很多新奇的点子源源不断地从脑海中冒出，可在他看来这一切都很容易也很平常。几乎每一天在片场我都能看见这样的戏码重复上演。
Q：你是如何决定和诺兰合作的，毕竟这之前他只拍摄过一部影片。
A：当时我只知道他是个新手，有的朋友对我说：“你真该看看他的[记忆碎片]”。看完之后我马上意识到他是电影界的中流砥柱，于是我不满足只作为演员和他合作，接下来我们一起完成了这部影片的剧本，当我们的意见相左，而我最后又必须对他俯首称臣的时候，我内心就像打了一场战争。但是因为是他，所以我觉得很放心，知道他应付得来。
Q：诺兰告诉我说，你们第一次见面的时候他很紧张，希拉里·斯万克当时和他说了一些关于你的事情：对他们来说，和“阿尔·TMD·帕西诺合作是一件难以置信的事。很多的业内人士谈起你都用了刚才的称呼——我听到过很多次了——阿尔·TMD·帕西诺。
Q：嗨，阿尔，我正在看[白夜追凶]。
A：天啊！
Q：这部影片吓到我了，阿尔，影片最后呈现的效果比剧本好多了！
A：这是当然的，你读过剧本之后，我和克里斯托弗·诺兰又做了很多修改工作。
Q：现在看上去情节要紧凑得多。当你出言[魔鬼代言人]的时候，你真的变成了一个魔鬼，在进入[情枭的黎明]剧组后，你变得对朋友不信任。所以我想知道在接下来的几个月里尼会变成什么样，这样我也好做些准备。
A：你有点太主观了，哥儿们。
Q：你不认为你就是我说的那个样子吗？
A：在2001年我出演了四个角色，那就能说明我有四重人格？我们体内都住着不尽相同的人，只不过有的时候自己比较难以发现罢了。但是通过一些启发和手段就能让人感觉到你的另一面，这就是为什么我去演电影的原因，我可以尽可能多地发掘体内住着的不同的人。
Q：至少你体内没有住着混蛋。在[白夜追凶]里，你的角色有些亦正亦邪。
A：你真的以为他要杀死搭档？
Q：有的时候会有这种感觉，尤其是你看搭档的眼神你对他感到厌恶，没吃东西就离开酒店的时候，我也有这种感觉。明显你的搭档让你很不爽，你想杀掉他，让他停止大放厥词。
A：我的角色已经渡过了很多的不眠之夜，脾气暴躁也是在所难免的嘛！
Q：罗宾·威廉姆斯认为他的角色比较象伊阿古（莎士比亚戏剧《奥赛罗》的反派角色），你觉得呢？
A：嗯，是个好比喻，不过我不是奥赛罗。
Q：当你和他一起工作的时候，是否会回想起他出演过的喜剧？
A：我从来都没这样想过，因为在片场他总能让人发笑。罗宾是一个既严肃又幽默的人，同时他也是个有思想的人，并不能因为他的幽默而忽视他的智慧，把他当做一个跳梁小丑看待，有这种想法的人才是小丑。
Q：如果用莎士比亚笔下的人物作比，你觉得你的角色比较接近哪个人物？
A：在[白夜追凶]里吗？当然是哈姆雷特啊
Q：我刚才还在试图回想你在[白夜追凶]里的角色——道义上亦正亦邪的人——和你以前饰演过的角色有没有相似性。
A：我演了那么多不同的人物，有一两个相似的角色也是正常现象，希望没哟，但是对此我持怀疑态度。因为之前我出演的角色太多了，从概率上讲重复的频率应该不低才对。
Q：在拍摄期间有没有什么有趣的事情发生？当时阿拉斯基是极昼吧。在那里拍电影应该别有一番风情——大街小巷的房间里到处被光线覆盖。
A：我知道你在暗示什么，导演克里斯·诺兰不喜欢在夜里拍电影，所以极昼对他来说或许是个令人高兴的巧合吧。选在那里拍摄影片，尤其是发生极昼的夏季，对我来说真的很有趣，因为之前我们都没有亲眼见到过极昼现象。不管怎样极昼已经成了影片的一个部分。
Q：在现场诺兰的表现怎样？
A：如果让我预言的话，我必须说他最后一定会跨入大师的行列他是注定要被划分到迈克尔·曼或者索德伯格这样的导演中间。他是天生的领导者，和他一起工作很高兴，与他沟通、按照他的吩咐去做事情是一件很奇妙的事情，因为他就像在玩游戏一样。他有很多新奇的点子源源不断地从脑海中冒出，可在他看来这一切都很容易也很平常。几乎每一天在片场我都能看见这样的戏码重复上演。
Q：你是如何决定和诺兰合作的，毕竟这之前他只拍摄过一部影片。
A：当时我只知道他是个新手，有的朋友对我说：“你真该看看他的[记忆碎片]”。看完之后我马上意识到他是电影界的中流砥柱，于是我不满足只作为演员和他合作，接下来我们一起完成了这部影片的剧本，当我们的意见相左，而我最后又必须对他俯首称臣的时候，我内心就像打了一场战争。但是因为是他，所以我觉得很放心，知道他应付得来。
Q：诺兰告诉我说，你们第一次见面的时候他很紧张，希拉里·斯万克当时和他说了一些关于你的事情：对他们来说，和“阿尔·TMD·帕西诺合作是一件难以置信的事。很多的业内人士谈起你都用了刚才的称呼——我听到过很多次了——阿尔·TMD·帕西诺。
A：嗯，我从来都没有中间这个名字。我想事情是这样的，你所说的这些人中的大多数都是看着我的影片成长的，所以自然而然他们对我印象停留在影片中的那个阶段，他们想要和我合作也是他们喜欢印象中的我。但是当一起工作的时候一切就会发生：他们发现我本人和他们想的根本不是同一个人。
Q：对你的表演诺兰是赞不绝口，他认为你应该获奖。我真的不想说一些让你极度自我膨胀的赞扬之词但是我还是必须说，诺兰说你是电影界的迈克尔·乔丹。你想亲口听到他这么说吗？
A：我想最好还是不要。
Q：他认为你的演技要比人们想象中的还要好上数倍，很多人都认为你是最棒的。
A：对于这种观点我不知道要说些什么。对我来说表演依然是一件很神秘的事情，你永远不可能真正地搞懂什么是表演。你可以事先排练，找到任何处理枯燥情节的方法，但是你没有办法发现表演的真谛，我现在仍然没有领悟到。
Q：你在[白夜追凶]里审问北海女孩男友那场戏诺兰认为你演得很到位。
A：对手非常狡猾，像条滑手的电鳗，让你不知道从哪里下手才不会有生命危险。
Q：诺兰认为你还有一场值得称道的戏，就是当那男人向你和你的搭档开枪时，你脸上展现出丰富的表情和明显的感情变化。
A：你还想要谈论这部影片吗？
Q：我想说的是，如果这部影片在展现情节上是你们最大的挑战，你们得多在剧本上下功夫。
A：我们通常都喜欢说：“如果那件事发生了该怎么办？”然后就从这个猜想不断展开。这也正是我和诺兰所做的。不过和你想的还是不太一样，我们尽量避开一些可能会产生误会的情节，让这个故事经得起推敲。拍片过程中或多或少都会有一些不符合逻辑的点隐藏在其中，这些东西都是不容易察觉到的，因为基本上都是潜意识的非逻辑点。观众希望一部影片可以让他们信服，让他们跟随情节开怀大笑或痛哭流涕。所以我们必须剔除这些非逻辑点——这通常要交给顶级的编剧才能完成，让这些点变得合理，可信。当这些都做到的时候，影片会从原理的样子完全变成另一部影片。
Q：“潜意识的非逻辑点”，我喜欢这个说法。我问过诺兰他是否看过最初版本的[白夜追凶]，他说他深爱着那个版本。在这部翻拍的影片里，他最喜欢你的表演，因为你让影片变得不同。你是不是从来都没有看过最初的版本？
A：没，从来都没有，因为我不想受原版影响。
Q：现在都已经结束拍摄了，你对原版仍然不好奇吗？
A：是的，一点都不好奇。我比较喜欢看自己没有演过的电影，现在有很多的影片可以去欣赏，电影市场涌入了一大批的独立影片。我喜欢科波拉说过的一句话：“美国中西部的某个地方，一个玩摄影机的六岁小女孩说不定将来就可能改变整个电影王国。”我刚刚看完一部令人难以置信的纪录片，讲的是关于纳粹的。你以前没有看过吗？天啊，那部影片太奇妙、复杂了……感觉和我看完奥利弗·斯通的[刺杀肯尼迪]一样，我想这部纪录片的导演一定是从他那里得到了不少的灵感。
Q：对你的表演诺兰是赞不绝口，他认为你应该获奖。我真的不想说一些让你极度自我膨胀的赞扬之词但是我还是必须说，诺兰说你是电影界的迈克尔·乔丹。你想亲口听到他这么说吗？
A：我想最好还是不要。
Q：他认为你的演技要比人们想象中的还要好上数倍，很多人都认为你是最棒的。
A：对于这种观点我不知道要说些什么。对我来说表演依然是一件很神秘的事情，你永远不可能真正地搞懂什么是表演。你可以事先排练，找到任何处理枯燥情节的方法，但是你没有办法发现表演的真谛，我现在仍然没有领悟到。
Q：你在[白夜追凶]里审问北海女孩男友那场戏诺兰认为你演得很到位。
A：对手非常狡猾，像条滑手的电鳗，让你不知道从哪里下手才不会有生命危险。
Q：诺兰认为你还有一场值得称道的戏，就是当那男人向你和你的搭档开枪时，你脸上展现出丰富的表情和明显的感情变化。
A：你还想要谈论这部影片吗？
Q：我想说的是，如果这部影片在展现情节上是你们最大的挑战，你们得多在剧本上下功夫。
A：我们通常都喜欢说：“如果那件事发生了该怎么办？”然后就从这个猜想不断展开。这也正是我和诺兰所做的。不过和你想的还是不太一样，我们尽量避开一些可能会产生误会的情节，让这个故事经得起推敲。拍片过程中或多或少都会有一些不符合逻辑的点隐藏在其中，这些东西都是不容易察觉到的，因为基本上都是潜意识的非逻辑点。观众希望一部影片可以让他们信服，让他们跟随情节开怀大笑或痛哭流涕。所以我们必须剔除这些非逻辑点——这通常要交给顶级的编剧才能完成，让这些点变得合理，可信。当这些都做到的时候，影片会从原理的样子完全变成另一部影片。
Q：“潜意识的非逻辑点”，我喜欢这个说法。我问过诺兰他是否看过最初版本的[白夜追凶]，他说他深爱着那个版本。在这部翻拍的影片里，他最喜欢你的表演，因为你让影片变得不同。你是不是从来都没有看过最初的版本？
A：没，从来都没有，因为我不想受原版影响。
Q：现在都已经结束拍摄了，你对原版仍然不好奇吗？
A：是的，一点都不好奇。我比较喜欢看自己没有演过的电影，现在有很多的影片可以去欣赏，电影市场涌入了一大批的独立影片。我喜欢科波拉说过的一句话：“美国中西部的某个地方，一个玩摄影机的六岁小女孩说不定将来就可能改变整个电影王国。”我刚刚看完一部令人难以置信的纪录片，讲的是关于纳粹的。你以前没有看过吗？天啊，那部影片太奇妙、复杂了……感觉和我看完奥利弗·斯通的[刺杀肯尼迪]一样，我想这部纪录片的导演一定是从他那里得到了不少的灵感。
工作邂逅】
Q：和我们谈谈你早年的生活吧。听说你曾经做过大楼保安，是吗？
A：我那时候大概26岁。一天我的朋友说有一份工作要介绍给我，提供免费宿舍，每周还有14美元的酬劳。我很高兴地去了，并且得到了那份工作。我当时真的兴奋得不得了。这是我第一次拥有可以一个人住的单间。不是公寓，也不需要和一个女孩子一起合住——我以前和一个女孩子合租了一套房子。那个时候的我就想：现在我终于有了属于自己的房间了，虽然很小。我没有钱、甚至没有什么食物可以果腹，但是我可以拥有一个自己的房间。我可以在这里住上11个月。这感觉真是太棒了！我留在那里开始工作，从以前无所事事的生活中走出来。那段时间是我收获最多的日子，也是我这辈子处境最糟糕的时光。我必须面带微笑地站在门口，从八点站到晚上十点。
Q：由于工作的关系，是不是很方便就约到你心仪的女人呢？
A：嗯，有一个女人给我的印象比较深刻。那天她走进了大楼。我真不敢相信世界上还有那么美丽的人。我想我应该约她出去，不能坐着等待机会。然后我心里想的全都是如何认识她，没有心思工作了。我想了一个办法，我可以把她公寓的灯熄灭，这样她就会来到楼下查看保险丝，然后她会——
Q：点亮你的心灯吗？
A：这可是你说的。你为什么要那样说呢？你看，气氛完全被你搞砸了（大笑）。我来到了地下室，打算找到保险丝盒。要知道我已经做了六个月的保安，可是我却连保险丝盒在哪里都不知道。当我找到了保险丝盒，打开盒子，找到属于她公寓的保险丝——至少我是这样认为的，弄断它。然后我快速跑出去看她公寓的灯是否熄灭了，这样我就可以确定我是否找到了她公寓的保险丝。但是很可惜，一开始那根保险丝是别人家的。于是我就继续找。当我找到那个姑娘家公寓的保险丝时，我简直筋疲力尽了。既然找到了她家的保险丝，我随后就到了她家门口，我对她说：“我可以帮你看一下是哪里出了问题。”后来我的胆子稍微大了点，自言自语：“我可以处理的，我就知道我行的。”
Q：和我们谈谈你早年的生活吧。听说你曾经做过大楼保安，是吗？
A：我那时候大概26岁。一天我的朋友说有一份工作要介绍给我，提供免费宿舍，每周还有14美元的酬劳。我很高兴地去了，并且得到了那份工作。我当时真的兴奋得不得了。这是我第一次拥有可以一个人住的单间。不是公寓，也不需要和一个女孩子一起合住——我以前和一个女孩子合租了一套房子。那个时候的我就想：现在我终于有了属于自己的房间了，虽然很小。我没有钱、甚至没有什么食物可以果腹，但是我可以拥有一个自己的房间。我可以在这里住上11个月。这感觉真是太棒了！我留在那里开始工作，从以前无所事事的生活中走出来。那段时间是我收获最多的日子，也是我这辈子处境最糟糕的时光。我必须面带微笑地站在门口，从八点站到晚上十点。
Q：由于工作的关系，是不是很方便就约到你心仪的女人呢？
A：嗯，有一个女人给我的印象比较深刻。那天她走进了大楼。我真不敢相信世界上还有那么美丽的人。我想我应该约她出去，不能坐着等待机会。然后我心里想的全都是如何认识她，没有心思工作了。我想了一个办法，我可以把她公寓的灯熄灭，这样她就会来到楼下查看保险丝，然后她会——
Q：点亮你的心灯吗？
A：这可是你说的。你为什么要那样说呢？你看，气氛完全被你搞砸了（大笑）。我来到了地下室，打算找到保险丝盒。要知道我已经做了六个月的保安，可是我却连保险丝盒在哪里都不知道。当我找到了保险丝盒，打开盒子，找到属于她公寓的保险丝——至少我是这样认为的，弄断它。然后我快速跑出去看她公寓的灯是否熄灭了，这样我就可以确定我是否找到了她公寓的保险丝。但是很可惜，一开始那根保险丝是别人家的。于是我就继续找。当我找到那个姑娘家公寓的保险丝时，我简直筋疲力尽了。既然找到了她家的保险丝，我随后就到了她家门口，我对她说：“我可以帮你看一下是哪里出了问题。”后来我的胆子稍微大了点，自言自语：“我可以处理的，我就知道我行的。”
【女人是老虎】
Q：你一直都很惧怕和女人打交道吗？那是因为什么呢？
A：是的，我一直都是这样的。你可以在某些事情上依靠女人，但你不能把太多的感情投入到她们身上。但是你可以把所有的感情都给你的母亲，因为母亲是唯一不会离你而去的女人。
Q：你刚才说的应该指分手吧。你有几段恋情，通常是谁比较容易被甩？
A：互相吧。我想我可能比较害怕被甩。
Q：你喜欢什么样的女人？
A：我喜欢会做饭的女人（咧嘴笑）。这个是前提。爱是非常重要，但是你必须先和对方成为朋友。到了关系进一步的时候你才会觉得：那个和我在一起的女性朋友应该是和我共度余生的人。这需要靠互相的信任来维系。但这整个过程是很花时间的。爱是分不同阶段的，是持久的。
Q：你有过几次恋爱？
A：两次。一次是在1969年，另一次是在1976年。第一次是因为我职业的关系导致分手。第二次是因为其他的原因。我知道第一次的恋情本来是可以继续发展的，但是在我生活中突然发生了很多事情，那个时候我并不能处理好那些事情，所以就分手了。
Q：那两次恋爱指的是吉尔·克雷伯格和马尔特·科勒尔吗？
A：对不起，我不能告诉你她们是谁。
Q：你现在还和吉尔见面吗？你对吉尔在影片[不结婚的女人]里的表现如何评价？
A：偶尔会见到她。我们就像朋友一样。她的老公大卫·莱伯是一名出色的剧作家。她的表现很出众，让人惊叹。她浑身都散发着魅力。从某种程度上来说，她已经是一位演技派明星了。
Q：在你30多岁的时候，你当时还和吉尔在一起。那时候你觉得你的演艺事业好像遭遇了瓶颈期？
A：在我32岁的时候，对自己的事情并不是很清楚。我就像是在……不停地游泳，想要试着碰到池壁，然后走出去。
Q：你认为你是一个女权主义者吗？
A：因为经历过的一些事情我会很自然有这种倾向。我过去常说希望能拜倒在一个女人的石榴裙下，把她捧在高高的位置上。但是如果从演员这个角度来说，我就没有这种想法。因为在舞台上男女演员同样重要。和女人一起工作会改变我的一些感觉。对于女权运动我倒没有那么敏感。但是，客观来说我可以说是一名女权主义者，对于女权运动的目的我是可以理解的。
Q：当一部电影或者戏剧，需要你和从前的爱人合作表演的话，会不会影响你的表演？
A：嗯，这需要做一个精神分裂的人，作为一个精神分裂20年的人。我想我可以处理这种情况（大笑）。你说的那种情况其实也有好处，我可以和她们继续做朋友，但不是男女朋友那种。 Q：你是不是有种感觉，和你恋爱的女人会靠你太近了，你需要更多的个人空间？
A：虽然听起来很简单，但我认为是这样的。关键词是：感觉离我越来越近了。你也会有这种感觉的。但女人实际上不会步步紧逼的。这种想法太疯狂了。离我近有什么意思呢？她为什么想要靠近我呢？不过只是我的感觉罢了。
Q：苏珊·泰勒曾经这样评价你：“阿尔就像一种动物。像一匹被缰绳勒得很紧的马。他需要自由胜过表演。当阿尔自由的时候，那才是他大展拳脚的时候。”
A：是她过奖了。我非常喜欢苏珊。她是一名极具天赋的演员，所以她所说的我倒觉得更像是她本人的写照。不过我真的很高兴她会对我有如此高的评价。
Q：你有没有过这种情况：一个女人来到你面前，然后把电话号码给你？
A：噢，是的，有这样的情况发生。
Q：那些号码你留着吗？
A：（大笑）前几年我经常去游泳。那个时候总是有女孩朝我暗送秋波。当时我和朋友在一起，我想：她看上我了。但是事实她根本就不知道我是谁。我也没有上前去和她攀谈，也没有用什么方式和她认识。我就是坐在那里。但是那段经历实在太棒了。那种经历我已经好多年都没有过了。我没有去追求那个女孩儿。但是却很兴奋。那段经历让我感觉自己充满了活力。
Q：你是如何了解到她不知道你是谁的呢？
A：有一次我们见面了，她开口和我说话，我才知道她根本不知道我是谁。
Q：为什么不告诉她你是谁呢？
A：我告诉她了。我给了她一张我的照片，还签了名。不过我签的是“罗伯特·雷德福”。 Q：有没有发生过类似但角色互换的事情？就是你遇见了一个从很远的地方来的，你很喜欢的一个人？
A：有过。当时我还是个年轻人，我非常迷恋某个名人。碰巧的是，当我成名后在一个派对上遇见了那个我迷恋的女演员。她接近我，开始引诱我。我不想让她那么做。我也不能和她说：“这是我生命中最奇妙的一个派对，重要的是我和你一起度过的。”如果听到我的话，她也许会说“让我们结婚吧”之类的话。
Q：你一直都很惧怕和女人打交道吗？那是因为什么呢？
A：是的，我一直都是这样的。你可以在某些事情上依靠女人，但你不能把太多的感情投入到她们身上。但是你可以把所有的感情都给你的母亲，因为母亲是唯一不会离你而去的女人。
Q：你刚才说的应该指分手吧。你有几段恋情，通常是谁比较容易被甩？
A：互相吧。我想我可能比较害怕被甩。
Q：你喜欢什么样的女人？
A：我喜欢会做饭的女人（咧嘴笑）。这个是前提。爱是非常重要，但是你必须先和对方成为朋友。到了关系进一步的时候你才会觉得：那个和我在一起的女性朋友应该是和我共度余生的人。这需要靠互相的信任来维系。但这整个过程是很花时间的。爱是分不同阶段的，是持久的。
Q：你有过几次恋爱？
A：两次。一次是在1969年，另一次是在1976年。第一次是因为我职业的关系导致分手。第二次是因为其他的原因。我知道第一次的恋情本来是可以继续发展的，但是在我生活中突然发生了很多事情，那个时候我并不能处理好那些事情，所以就分手了。
Q：那两次恋爱指的是吉尔·克雷伯格和马尔特·科勒尔吗？
A：对不起，我不能告诉你她们是谁。
Q：你现在还和吉尔见面吗？你对吉尔在影片[不结婚的女人]里的表现如何评价？
A：偶尔会见到她。我们就像朋友一样。她的老公大卫·莱伯是一名出色的剧作家。她的表现很出众，让人惊叹。她浑身都散发着魅力。从某种程度上来说，她已经是一位演技派明星了。
Q：在你30多岁的时候，你当时还和吉尔在一起。那时候你觉得你的演艺事业好像遭遇了瓶颈期？
A：在我32岁的时候，对自己的事情并不是很清楚。我就像是在……不停地游泳，想要试着碰到池壁，然后走出去。
Q：你认为你是一个女权主义者吗？
A：因为经历过的一些事情我会很自然有这种倾向。我过去常说希望能拜倒在一个女人的石榴裙下，把她捧在高高的位置上。但是如果从演员这个角度来说，我就没有这种想法。因为在舞台上男女演员同样重要。和女人一起工作会改变我的一些感觉。对于女权运动我倒没有那么敏感。但是，客观来说我可以说是一名女权主义者，对于女权运动的目的我是可以理解的。
Q：当一部电影或者戏剧，需要你和从前的爱人合作表演的话，会不会影响你的表演？
A：嗯，这需要做一个精神分裂的人，作为一个精神分裂20年的人。我想我可以处理这种情况（大笑）。你说的那种情况其实也有好处，我可以和她们继续做朋友，但不是男女朋友那种。 Q：你是不是有种感觉，和你恋爱的女人会靠你太近了，你需要更多的个人空间？
A：虽然听起来很简单，但我认为是这样的。关键词是：感觉离我越来越近了。你也会有这种感觉的。但女人实际上不会步步紧逼的。这种想法太疯狂了。离我近有什么意思呢？她为什么想要靠近我呢？不过只是我的感觉罢了。
Q：苏珊·泰勒曾经这样评价你：“阿尔就像一种动物。像一匹被缰绳勒得很紧的马。他需要自由胜过表演。当阿尔自由的时候，那才是他大展拳脚的时候。”
A：是她过奖了。我非常喜欢苏珊。她是一名极具天赋的演员，所以她所说的我倒觉得更像是她本人的写照。不过我真的很高兴她会对我有如此高的评价。
Q：你有没有过这种情况：一个女人来到你面前，然后把电话号码给你？
A：噢，是的，有这样的情况发生。
Q：那些号码你留着吗？
A：（大笑）前几年我经常去游泳。那个时候总是有女孩朝我暗送秋波。当时我和朋友在一起，我想：她看上我了。但是事实她根本就不知道我是谁。我也没有上前去和她攀谈，也没有用什么方式和她认识。我就是坐在那里。但是那段经历实在太棒了。那种经历我已经好多年都没有过了。我没有去追求那个女孩儿。但是却很兴奋。那段经历让我感觉自己充满了活力。
Q：你是如何了解到她不知道你是谁的呢？
A：有一次我们见面了，她开口和我说话，我才知道她根本不知道我是谁。
Q：为什么不告诉她你是谁呢？
A：我告诉她了。我给了她一张我的照片，还签了名。不过我签的是“罗伯特·雷德福”。 Q：有没有发生过类似但角色互换的事情？就是你遇见了一个从很远的地方来的，你很喜欢的一个人？
A：有过。当时我还是个年轻人，我非常迷恋某个名人。碰巧的是，当我成名后在一个派对上遇见了那个我迷恋的女演员。她接近我，开始引诱我。我不想让她那么做。我也不能和她说：“这是我生命中最奇妙的一个派对，重要的是我和你一起度过的。”如果听到我的话，她也许会说“让我们结婚吧”之类的话。
不感兴趣
开通SVIP免广告
【对于家的感觉】
Q：说到结婚，你有没有想过要自己的孩子？
A：我还没有老婆呢！是的，我曾经想过要一个孩子。因为人总是会忘记你周围的现实。你总是对渴望得到的人爱护有加……在当时特定的时候对这个问题你会说：是的。幸运的是，或者不幸的是，什么都没有发生。15年前我曾经有机会当爸爸，但是我拒绝了。现在对这件事情我很后悔。我清楚当时的时机不适合有孩子。我很高兴的是现在我可以做到了。
Q：你有很强烈的愿望当一个父亲吗？
A：是的。当我要做父亲的想法越来越强烈的时候，我才会当父亲。但是以前这种想法不是很强烈。我经常说我会先养一只狗，然后才是我的小孩。
Q：听起来好像你要准备结婚了？
A：结婚对我来说是一件太过于让人瞩目的事情了。婚姻是可以让你依靠的东西，它是正式的。像梅丽尔·斯特里普结婚一样。她对自己有很清楚的了解。我很佩服她。我想婚姻是一件很有趣的事情。家庭是生命中的一种关系。太多的时间里我们都假装对家庭有责任和义务、家庭是让我们陷入麻烦的地方。
Q：说到结婚，你有没有想过要自己的孩子？
A：我还没有老婆呢！是的，我曾经想过要一个孩子。因为人总是会忘记你周围的现实。你总是对渴望得到的人爱护有加……在当时特定的时候对这个问题你会说：是的。幸运的是，或者不幸的是，什么都没有发生。15年前我曾经有机会当爸爸，但是我拒绝了。现在对这件事情我很后悔。我清楚当时的时机不适合有孩子。我很高兴的是现在我可以做到了。
Q：你有很强烈的愿望当一个父亲吗？
A：是的。当我要做父亲的想法越来越强烈的时候，我才会当父亲。但是以前这种想法不是很强烈。我经常说我会先养一只狗，然后才是我的小孩。
Q：听起来好像你要准备结婚了？
A：结婚对我来说是一件太过于让人瞩目的事情了。婚姻是可以让你依靠的东西，它是正式的。像梅丽尔·斯特里普结婚一样。她对自己有很清楚的了解。我很佩服她。我想婚姻是一件很有趣的事情。家庭是生命中的一种关系。太多的时间里我们都假装对家庭有责任和义务、家庭是让我们陷入麻烦的地方。
