打狗劝夫， 喜彩莲演张氏 。 那桑氏是谁演的呢 ， 如果是她与小白大师， 应当是小白的张氏，

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老艺术家。

我就喜欢喜彩莲

好东东'太牛了

郝银荣－中国评剧流派艺术－第四讲：喜彩莲第四讲：著名评剧表演艺术家
　　　　　　　　　　　　　　——喜彩莲
　　在评剧这一行里，喜彩莲是一位重革新的演员，早在三十年代，他所创造的喜派艺术就是评剧园地里一朵瑰丽的新花，十分引人注目。喜彩莲原名张菡香，1916年出生在山东掖县，十岁拜莲花落艺人吴寿朋为师，后来参加了著名评剧演员李金顺主办的“元顺戏社”，在演唱上受李金顺的影响熏陶，到了十八岁，喜彩莲成为戏社里的主要演员，喜彩莲此时有机会接触到评剧以外的其他艺术形式，开扩了眼界，这对它的演唱风格的形成起到了重要作用。
　　喜彩莲嗓音高亢，擅长演花旦戏，老评戏讲究扬着唱，即所谓“大口落子”，在演唱上具有高亢奔放粗犷的特点，但是抒情深沉不足。喜彩莲把这种扬着唱法改变为抑着唱，把所谓的“大口”变成“小口”，行腔讲究感情韵味，同样的唱腔从容、舒展、轻松、自如，因此受到城市观众包括一部分知识分子的欢迎。
　　二十年代的喜彩莲在天津演出《杨乃武与小白菜》、《贫女泪》、《可怜的秋香》以及从京剧移植过来的剧目《孟丽君》、《白蛇传》、《武则天》等剧目。
　　年轻时代的喜彩莲表演妩媚多姿，烂漫天真，艳而不荡，不以低俗迎和观众。日本侵华时，喜彩莲在上海演出了《爱国娇》。在北京演出了《梁红玉与韩世忠》，在剧坛引起强烈反响。由于喜彩莲敢于推陈出新，编排上演了一系列紧贴时代，反映时代的格调高雅的剧目，因而被誉为“时代艺人”。也引起了戏剧界一些进步的戏剧大师欧阳予倩、田汉、洪深及京剧表演艺术家马连良等人的注意。
　　由于喜彩莲不断为评剧引进一批格调高雅的剧目，四十年代喜彩莲剧团改名“莲剧团”，天津报纸出现了这样的文字：“评剧早先不为人所重，多年保持原样，自喜彩莲首次来津出演《大观园》把‘蹦蹦’唱活了，轰轰烈烈争了一席之地。”又载：“莲剧团能供中、上级人之赏识，于是不许登台的评剧逐得扬眉吐气，今日在戏剧界占有稳定之地位也……”
　　喜彩莲嗓音高亢嘹亮，吐字清晰圆润，作为一名老艺术家，他的唱腔有严谨的评剧唱腔规律，又不失人物思想感情的合理表达。他在《包公三勘蝴蝶梦》“痛心泪洒下来……”这段唱从三眼起板转二六到垛板，行腔流畅，规范讲究。随着时代的发展，喜彩莲在唱腔上不断创新，她用于借鉴学习了京韵大鼓、河北梆子、京剧、影调等姐妹艺术，揉到自己的唱腔中来，喜彩莲说：“我革新并没革到评剧以外去，让观众承认我还是评剧。”她在现代戏《向阳商店》“夸手”中表现一位刁钻妇人的人物形象，以评剧的演唱手法借鉴影调的旋律演唱。
　　喜彩莲表现反面人物形象惟妙惟肖，那么正面的人物也形象逼真，《野火春风斗古城》中**妈妈杨母的唱段：“晓冬儿怎知我被捕遭难……”就淋漓尽致地抒发了一位**母亲的胸怀。
　　喜彩莲不愧为是一位杰出的表演艺术家，各种人物都表演的活灵活现、入目三分。如《小女婿》中的“陈快腿”，《袁天城**》中的“能不够”，《向阳商店》中的“付贵香”，49岁他还在“小借年”中扮演一个18岁的少女“爱姐”，表演惟妙惟肖，堪称佳作！特别是在《家》中扮演的“陈姨太”，被曹禺先生称为“是他所看过《家》的演出中最好的一个”。
　　喜彩莲晚年与魏荣元合作将京剧赤桑镇改编为评剧，《包公赔情》完善了评剧的老旦唱腔，这出戏成为评剧的名剧，流传至今。
　　喜彩莲在解放前的代表剧目有：《武松与潘金莲》、《还乡梦》、《孔雀东南飞》、《斩经堂》、《人面桃花》；解放后的代表剧目有：《罗汉钱》、《小女婿》、《桃花庵》、《马寡妇开店》、《南海长城》、《向阳商店》、《包公三勘蝴蝶梦》、《包公赔情》等。
　　传人有：张秀琴、申增丽等。

出名真早

求新求实求发展--喜彩莲赞
往昔一个谜
　　四十年代中期，我还是个小孩子，一次有人送来华北戏院的票，大人都不，我竟一个人跑去了，进场才知道这是演评戏的园子。当晚由喜彩莲演双出----《打狗劝夫》和《斩经堂》。喜彩莲那娇小玲珑的扮相，特别是那双闪光发亮的大眼睛给我留下了美好的印象。不料回家却遭到父亲的迎头训斥，怪我“小女娃儿竟敢进落子馆看"粉戏"！”那时我可不懂什么粉或红，只嗫嚅地分辨：“人家喜彩莲唱得挺好的。”一听喜彩莲三个字，父亲口气竟松了：“是她的戏？那倒罢了！”这是为什么？它成了我心中一个谜，直到解放后才解开.那是1951年，喜彩莲和小白玉霜在新中华评剧工作团领衔。这个团是当时唯一的民营公助评剧团，隶属戏曲研究院。由于率先上演“新戏”（现代戏和新编历史故事剧）而闻名。我在采访之际提出往昔那个谜，喜彩莲笑而不答；小白玉霜则向我作了如下介绍：“喜派早年人称新派。我三姨--指喜--脑子灵心眼活，又有李小舫做帮手，在艺术上有许多新改革，唱词考究，表演大方高雅。那时中华戏校不许学生看评戏，唯独莲剧团例外，为的是喜彩莲的演出没有邪的歪的。这是你家老爷子不反对你看她的戏的缘故。”


三姨改三姐
喜彩莲成名较早，被同行尊称“三姨”。但到五十年代中期，许多人却改口称她“三姐”了，原因是喜彩莲和魏荣元结成伉俪。魏荣元与不少人是搬上搬下，喜彩莲只好屈尊为“三姐”了。喜魏的结合是他们生活的新起点，他们组成了一个事业型的家庭，夫妇二人经常切磋技艺，互相促进。先是魏荣元在《秦香莲》中创造了评剧净角唱腔，继而喜彩莲通过在《野火春风斗古城》，《南海长城》中扮演了老太太，创出了评剧老旦唱腔，最后经过几个月的呕心沥血，他俩以一出对口戏《包公赔情》进一步完善了净角和老旦的唱腔体系，夫妻双双为评剧唱腔史谱写了新华章。喜彩莲懂得新陈代谢的自然法则。她珍爱为之付出毕生心血的评剧艺术，但喜派当年若干创举已逐渐失去了新鲜感，必须不断赋予新的光彩，否则即将被时代所淘汰。她最早向院领导提出坚强培养接班人的建议，办起学员班后，她主动要求担任班主任，把全部心血奉献给所有的学员和求艺者。更不要求别人亦步亦趋的学她像她。从最年长的李忆兰到中年的张淑桂，邢韶瑛，再往下的张秀琴，申曾丽，刘珊，王琪，一是中国评剧院现今活跃在舞台上的大部分中青年演员都接受过喜彩莲直接或间接的教益。喜彩莲只承认是他们的引路人，决不做他们的“模子”。

喜彩莲是一位曾与“评剧皇后”白玉霜齐名的评剧老演员，他不但热爱评剧事业，而且甘为人梯。
　　五十年代初，喜彩莲主动为小白玉霜“挎刀”。在《小女婿》里，小白玉霜演杨香草，她演个彩旦--媒婆陈快腿。五十年代末，马泰初露锋芒，喜彩莲与很多老演员一起傍着马泰演了一批戏。
　　中国评剧院举办了三期学员班，都由喜彩莲担任班主任。目前这三批学员班的毕业生成了评剧院的中流砥柱。
　　一九七八年第三期学员班开学时，喜彩莲已经六十二岁。她不顾体弱多病，仍亲自教唱，亲自给学员做示范动作。学员们刚开始练“跪搓”时不得法，把膝盖磨破了，再练就有些犹豫。喜彩莲一看孩子们脸上的表情就明白了，她“扑通”一下跪在练功毯上做示范动作，边做边讲要领。孩子们慌忙跑上前去搀扶她，她生气了：“搀我干什么？一起练！”
　　在第三期学员中，喜彩莲最喜欢菜文艳，却很少表扬她。小蔡练“跪搓”磨破了膝盖，偷偷地去抹点红药水，都要挨老师的批评。在学员班要结业时，菜文艳每次到喜彩莲家里去，都见她戴着花镜在织毛衣，有时还让菜文艳教她怎么起针，怎么收口。这件毛衣织了将近一年。有一天，小蔡又去老师家里，喜彩莲把毛衣交到她的手里：“这是给你织的，就算咱们师生相处这么多年的纪念吧。还富余二两线，留着拆了重新织的时候用。”（

桃花庵

夸手

老艺术家，顶一下。

我非常喜欢喜彩莲的剧目