一、
一、西方现代主义艺术的哲学化和理论化
西方现代主义艺术笼统地说是指西方自19世纪末以来的艺术。它在艺术理念、艺术标准、创作方法、语言形式等方面都几乎形成了一个与传统完全不同的新艺术体系，人们一般称之为现代艺术或现代主义艺术。但由于其中存在着糟粕，所以一些理论家就称它是一种实验艺术或新艺术的实验。
西方自文艺复兴时期以来建立的以比例、解剖、透视为依据的科学写实的美术体系到19世纪的时候已经很完善了，但随着社会发展以及宗教衰落的原因，人们开始对这种已经表现出僵化和程序化的艺术形式已经厌倦了，希望能找到一种新的艺术形式来代替它。于是，一些西方艺术家开始进行新的艺术实验，并对以往的艺术发起了攻击，其焦点就是否定古典主义的机械的客观主义，而提倡艺术家自由的主观表现。这样就使得西方艺术逐步获得了个人表现的自主权和自由度，而且对艺术的自身的特点有了更加明确的认识。西方艺术的形式分化就是由此开始的，从而产生了许多强调个人主义和形式主义的艺术流派。
在西方20世纪艺术中，现代艺术始终表现出一种试验的精神，不断扩展艺术的疆界并把各个方面都推向极端化。
哲学化：总的来说，西方现代主义艺术普遍呈哲学化倾向，与各种哲学化思潮有着密切的联系。鉴于现代工业社会出现的许多问题，19世纪末西方哲学家从叔本华、尼采到20世纪初的弗洛伊德都极力宣扬人的意识和精神的重要性，他们认为当代许多社会问题是有传统的工具理性造成的。他们的观念对西方的精神转向产生了深远的影响，是导致了西方一种全新艺术产生的重要原因。
理论化：受以上所说的这种哲学化思潮的影响，西方现代主义艺术特别注重理论化的表述，所以产生了各种宣言、概念、主义或派别。它们大多数都有自己的理论宣言或理念主张，而且其中许多理论宣言都是有艺术家本人制定和宣布的，这使得现代主义艺术家十分注重个人的理论修养，形成理论与创作互为依存的关系。


二、
精神分析美学
精神分析美学是以弗洛伊德的意识层次理论为基础的，弗洛伊德将人的精神分为三个层次：意识、前意识和潜意识。如果将人的精神比作一座冰山，意识就是露出水面的一小部分，潜意识是在海底里不可见的大部分，而潜意识则介于两者之间。
潜意识虽然是隐藏着的，但却是起决定作用的部分，弗洛伊德又将它们分成了三部分
本我：它处在潜意识中的最底层，不被个体所察觉。它包含着生存所需的基本欲望、冲动和生命力。本我是一切心理能量之源，它按快乐原则刑事，不理会任何社会道德、外在的行为规范，它唯一的目的就是要获得快乐、避免痛苦，求得个体的舒适、生存以及繁殖。
自我：这是自己可以意识到的执行思考、感觉、判断或记忆的部分，自我的技能是寻求本我的冲动得到满足，同时保护整个机体不受伤害，遵循的是现实原则，为本我服务。
超我：是人格结构中代表理想的一部分，它是个体在成长过程中通过内化道德规范、内化社会以及文化环境的价值观念而形成，其机能主要在监督、批判以及管束自己的行为，超我的特点是追求完美，所以它和本我一样是非现实的，超我大部分也是无意识的，它要求自我按社会可接受的方式去满足本我，它遵循的是至善原则（道德原则）。
从这一基本理论出发，弗洛伊德对艺术创造和美感进行解释。“一切美与完善的价值都要依其对我们的感性生活的意义来确定。”感性生活主要指性本能，性本能冲动是人一切活动的内在动力，弗洛伊德将这种心理能量称为力比多，当它聚集到一定程度就会造成机体的紧张，机体就要寻求途径释放能量。
意识层次理论是精分美学的基础，而升华理论则是它的核心。
升华是指被压抑的不符合社会规范的原始冲动或欲望用符合社会要求的建设性方式表达出来的一种心理防御机制。如果人们的欲望在现实生活中受到压抑，他就会在幻想中去创造“|一个属于他自己的世界，或者说，他用一种新的方法重新安排他那个世界的事物，使自己得到满足。”
弗洛伊德说：“幻念也有可以返回现实的一条路，那就是艺术，艺术家也有一种反求于内的倾向，和神经病人相距不远。他们的欲望在现实生活中无法得到满足，因此他们脱离现实，转移他所有一切的兴趣与力比多，构成幻念生活中的欲望。”“艺术作为逃避痛苦的方法用来为生活制造一种幸福的幻象。”“艺术想象是艺术家未能在现实中实现的性欲的替代性满足。
弗洛伊德批评以往的美学都有一个很大的缺点，那就是只研究成为美的条件而忽略美的来源。
精神分析美学的兴起把艺术家们的兴趣从外部世界引向人的内心世界，对人的内在心理结构进行探索，从而使艺术形式和内容发生了大幅度变化。但精神分析不能解决艺术的根本理论问题，它对艺术品的含义的解释有时十分牵强，也提不出美学的标准。


三、
三、超现实主义与弗洛伊德
“就某方面来说，弗洛伊德已经告诉我们其实每一个人都是艺术家，毕竟梦也可以算是艺术作品，弗洛伊德经常必须解释许多象征符号的意义，就像我们诠释一幅画或一篇文学作品一样。”——乔斯坦·贾德
超现实主义是以弗洛伊德的精神分析理论为依据发展起来的。布勒东在《超现实主义宣言》里曾说：“应该感谢弗洛伊德的发现，他将这些发现形成一股思潮，而借助这一思潮人类的探索者得以作更进一步的发挥，而不必拘泥于眼前的现实。想象或许正在夺回自己的权利。”由此可见弗洛伊德对超现实主义的重要性。
“超现实主义，名词。纯粹的精神自动主义，企图运用这种自动主义，以口语或文字或其他的任何形式去表达真正的思想过程。它是思想的笔录，不受理性的任何控制，不依赖于任何美学或道德的偏见。”
“我相信，在表面上被认为矛盾的两个状态，将来是有办法解决的，那便是梦与现实的统一。那可以说是绝对现实的一种，也可以说是超现实的一种。”
超现实主义主张真实的世界不是存在于现实而是存在与人的梦境、前意识或潜意识之中，艺术家应放弃以逻辑和有条理的经验及记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界。因此艺术家们需要从他的梦中汲取灵感，并努力迈向超越现实的境界，以跨越梦与现实间的界限，由此创造出那些被认为来自梦境的怪异的超越现实的形象和形式语言。
从一定意义上来说，超现实主义其实有着两个层面的意思：一个是指1924年源于巴黎的有纲领的文学艺术活动；另一个则是一种艺术观念和思想态度。而后者要比前者更有生命力也更为重要。正如艾吕亚所说的，超现实主义揭示了这样一种可能性与必然性，在客观世界之外，存在着“另一个世界”，无论那里的东西多么令人烦躁令人不快，但它确实唤起了人的心理现实感，而且正因如此，真理“必然的存在于这个世界”。

在达利16岁时，他的母亲去世了，他伤心不已。因此在他之后的作品里“母亲”都是一个很重要的主题。他后来的伴侣卡拉是艾吕亚的妻子，比达利大9岁，达利不止一次地把她比作母亲，说她身上有一种母性的光辉，在日常的生活中她像母亲照顾自己的孩子那样照顾着达利，打理着达利的生活，让他尽可能的免受外部世界的干扰，专心于艺术。可以说，卡拉是达利在母亲去世后在世界上找到的一个替代品，他渴望在加拉身上找回缺失的母爱。


还有一段发不上来，我发到你Q里了，你帮我发吧@融城的骗子 

真的太厉害了，我也很喜欢达利。

先爪

不知道哪里出了问题，只能发图片了

你关于艺术的观点是什么呢？

“但精神分析不能解决艺术的根本理论问题，它对艺术品的含义的解释有时十分牵强，也提不出美学的标准。”
正如盖伊所说，佛洛依德对文学家的评价就像兔子对乌龟的诽谤，乌龟对兔子的抱怨。

现在在看老爷子的《论宗教》中关于塔布情结的部分，因为并非心理专业出身，所以下面言论，只是我个人粗浅的认知，麻烦请LZ指教。
我的一些同学游学欧洲归来时，给我带来些宗教油画的影音资料，我个人觉得欧洲人生活在一种矛盾的情绪中，“塔布”一词就是一个中性词，代表了神秘、圣洁与邪恶。依照老爷子的精神分析理论，我能否理解为，欧洲宗教艺术的发展是否建立在对其生殖崇拜情结上？