《续》全面客观地看待黄贯中的吉他技术问题

之前庶人吧主已经发过“全面客观看待黄贯中吉他技术”的帖子，本帖是他的姊妹篇，也是对那个贴的进一步补充，希望可以进一步丰富这些方面的内容。
以下内容均节选自beyond吧、黄贯中吧、摇滚吧中，一些比较权威的吧友对于贯中吉他的一些技术性分析，我仔细摘抄过来，进行转载，希望大家能够喜欢。
附：全面客观地看待黄贯中的吉他技术问题 by 时代庶人
http://tieba.baidu.com/p/913078053

就单举1个例子,阿拉伯演唱会里面家驹在介绍乐队成员时,PAULSOLO的那一段,当时的PAUL很是卖弄吉它技术,我想也是由于年轻气盛,仅是一小段的那个SOLO里面的技术很是全面,什么技术都能看到,从快速的音阶技术到双手点弦技术,摇把技术,左手泛音技术,金属扫弦技术,高把位的快速SOLO技术。可以说是PAUL多少年前玩的DD.现在的PAUL在吉它SOLO时对那些技术的处理更注重于内在的内涵,对外在的花稍很少时再显漏。


看一个乐队或是看一个吉他手的技术有没有或是有多少，从现场就可以发觉出来。在对于beyond乐队上，我是和一些身边的知己通过了较长时间的揣摩，最终认为beyond乐队的吉他手更是技术高，高在了/音乐修养，技术运用，力度分配，音间衔接，技巧细腻（我指的是每个音的质量）等等。作为音乐人来讲，首先要使自己的音乐能够长期流传，无论什么风格，好的音乐里不包含运用高超的技术，而是要看音调的安排和走向，论技术，可以说包括世界级大师的种种技术，中国港台和大陆的吉他手基本都具备，没有什么差距，可是从创作出来的东西确往往有失自己的水平和能力，为什么国外大师的作品可以得到中国以及其他国家音乐人的欣赏和借鉴，而我们国内的吉他手所创作出来的东西却难以得到国外人的认可呢？不是语言方面的问题，而是对音乐，对吉他这种乐器的领悟欠缺。追求，向往，是好的，可通常大陆的吉他手在演义上附带表现自己的成分太高，也就是说表面功夫很好，作品听起来很是了不得，其实这些作品真正的内涵却失去了相当的一部分。黄贯中，手不离琴，双手触摸吉他的时间长了，打鼓打得多了，对音乐的理解境界也就高了，技巧运用得合理，乐向安排得适度，不做夸张的表现

那位德国的中国人说的确实挺有道理~~仔细想想，学吉他的人哪个没练过beyond的歌，没弹过贯中的solo 呢？贯中的那种味道确实无人企及啊，在弹琴到一定阶段后，也许会觉得paul的很多东西相对其他很多职业吉他手来说不难，所以初学者才趋之若骛地弹~~然而他的solo似乎有魔力，吸引你不断去弹~而且阿paul弹琴的手型确实让我感到很诧异，因为他的小指翘得很高（比kirk hamett还要高）~~虽然不漂亮，但似乎没影响速度，~
由于阿paul很少到大陆来，因此我对他的了解只能囿于beyond的演唱会了，今天看了这帖子确实对他了解不少~~那位在德国的中国朋友跟paul很熟吗？能不能再详细介绍说说paul啊~~正是他（及beyond）让成千上万（包括我）的人拿起了吉他啊~~ paul自己也说他的吉他大部分是从家驹那学的，但我想这正是他的谦虚的体现吧，家驹当然是个天才，他16岁才开始弹吉他（汗）~比paul晚很多，也许paul说的是灵感和对音乐的认知上的转变吧（因为paul一直是弹金属的，后来在beyond做了很多多元化的东西），paul正是因其超凡的领悟力才能将各种风格融会贯通在一起，形成其独有的风格吧~~ 三个人的beyond的东西也并不坏啊，只是风格的尝试更加增多罢了，从英伦到说唱，他样样在行啊，也许正因为beyond家驹时代的作品太受人称道而导致三人时期的作品不受人瞩目

何谓吉他大师，我们暂且定义为吉他高手吧，第一，有好的技术，第二，有好的，可以勘称为经典的作品。连著名吉他手老五都说过BEYOND的水平比他要高,音乐素养比大陆摇滚人士都高。黄贯中能够二十年都有好作品问世,他的实力是无庸置疑的,能好好看过他所有演唱会的都能看出来他演奏风格有多全面,BLUES ,JAZZ,METAL,FUNK等等,无所不包,而且作品中有他自己的风格

一支乐队能有鲜明的主张,和能与人有益的思想是很不容易的,疯狂和颓废只不过是一场消愁的酒,而BEYOND曾让多少人在沮丧中坚强的站起,海阔天空又让多少人在迷惘失意,事业无进展时得到慰藉和信心?无论如何,BEYOND在华人音乐圈中的地位是无人能及的,短期内也无人能够超越. 任何试图比较都是自不量力.但也应该尊重那些塌实和真诚作音乐的人.因为艺术有高下,但人心是无贵贱的.只要是真诚能打动人的作品都是好作品!

要说贯中他的SOLO真的不错，特别是我们对吉它的感觉上去后,他的SOLO真的很有味。我也一直在注意他的小指。真的好高。这可是吉它手的大忌。我想他能弹成那样也不容易了。话说回来在中国没有几个吉它手有他有水平。在中国他是绝对是一流的（可是我不是在搞个人崇拜）。我这样说肯定有人要骂我的。要是这样大家可以回过头去再弹弹PUAL的SOLO。 黄家强说:我喜欢窦唯,他的作品很好.我欣赏张亚东,跟他合作觉得他真的是很棒的音乐人,给我们很好的Idear,很难找到一个吉他手像他那样弹吉他,他会配合你的音乐.


黄贯中呢。如果大家经常看他的近期，会发现，他在现场试音的时候，手指触碰琴弦不会发出声音，这是因为什么，就是因为把失真的灵敏度调的很低很低。这样弹SOLO其实挺费劲的。不过出来的音色很干净，黄贯中的指法很绕手，而且他的轻重拿的特别特别稳，这也是他这么多年不用效果器玩现场的原因吧。大家别误会，他脚下踩的是踏板，切换音色用的，他的音色，全是通过音箱调出来的。我看现场里面，黄贯中真的是个很强手的人。而且他们的东西尽管简单，但是有血有肉，很有感觉。但因为实践过，不仅仅是停留在肤浅的听觉上，所以斗胆站在很中立的客观的位置发表以上观点。


其实现在依然有很多人一提起BEYOND的歌，都在笑，那种笑好象是说他们的歌很简单，很容易弹奏，好象把BEYOND贬的一文不值。我很看不起这样的人，试问，是谁让你拿起了吉他。我想，百分之70是因为BEYOND吧，经常看到一些人吹捧自己知道什么什么乐队，国外的哪只乐队，他们唱的歌词大意你懂吗？每天听几首国外乐队的歌曲，就说中国的乐队不行。其实中国也有很多优秀的乐队，只是他们没有发展的空间。还有，有人说BEYOND伪摇，我想问下，什么是伪摇。难道摇滚就非得是在那撕声的呐喊，写一些粗话，编到歌里，就是摇滚了吗？ BEYOND的歌里，含着大爱，博爱。用歌曲去宣泄心中不平的事，各位，千万别把摇滚，就当成一群没素质的流氓在呐喊，那个叫中国粗口。

BEYOND的歌曲，重点的难度就是在细节。而且能把音色发挥出他最好的效果，达到完美的配合。这个也是和现场的调音师有关，说实话，我很喜欢BEYOND的调音师，他总是能很好的控制音量，这点是大陆所比不了的吧。要说电声的发展，香港确实高于大陆很多。这和经济也有关系，我很烦一些人弹吉他弹了几年，就开始蔑视BEYOND的人，一会说黄贯中不行，一会说BEYOND的歌不是摇滚太简单。是新手弹的，甚至更烦一些人，听了几个国外乐队的现场，就开始到处的去说，国外随便拽出来一个弹现场的，就开始叫大师，什么是大师？能把音乐和吉他完美的结合在一起，能创作出好的音乐。别忘了，吉他是为音乐去服务的，光会弹琴，没有创作，那只是个机器罢了。


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前排，

看新版总是显得别扭.....