度娘v5

     我写卢云，一开始是因为金庸笔下的书生代表人物【段誉】的言行太过吓人，好像除了王语嫣外，世间没有任何值得探索的事一般，因此才创造了这个角色，但后来读了日本人所作的【敦煌】一书，更对其中浪漫色彩产生憧憬，终于发展出卢云这个在文革时代才会出现的角色。
     我并没有意思要疯狂称颂这种冥顽不灵，之所以让主角受到无限考验，只是想要说，讲究气节，绝不是轻轻松松的，那是要付出代价的。在我的想法里，没有讲究气节侠义还能美女抱抱，爽到骨子那种事。若不是千万人吾往矣，只是站在主流价值观大声嚷嚷，指责他人的不是，那又有什么了不起呢？
     卢云的一生发展围绕在一件事上：
     【我至始至终难忘功名，可又阴错阳差成为罪人……】
    
     英雄志探讨的人物类型很多，卢云的出场感觉比较强烈，但故事发展到中段，秦仲海的光芒耀眼，恐怕会盖过卢云，从而成为与卢云相对应的另一种价值典范。
     杨肃观、伍定远两个角色的意义比较隐讳，必须到故事完全结束前，读者才比较能看出来他们在英雄志里扮演的真正身分。杨肃观是另一种典范，在他光鲜的外表下，有着钢铁般的意志，宛如斩断双腿仍能前进的孙膑，他是英雄志中最为可怕的人物，也是当代成功政治人物中最普遍的类型。不过，一定要等英雄志全书出完之后，大家才能同意或评论这一段文字。
伍定远本就是世俗之人，在西凉风暴里，马王庙前心战栗，伍定远之所以不曾背弃苦主的付托，正是因为无法逃脱良心的责备，更无法忘记齐伯川死前的血泪。
     【伍定远啊伍定远，你现下若把东西交出去了，你死后还要投胎做人吗？你有脸见齐润翔于地下吗？】
     正是这种力量来规约他，伍定远不是侠客，也不是小人，他是一个尽忠职守的捕快。在这乱世之中，心中自有一把尺。
伍定远正是世俗之人，只要不越过那最后底线，他可是很念人情的哦。
     钢铁般的政客、充满热血的反贼、一身理想的知识分子、满心无奈的公务员，这是每个时代都会出现的人物，也是英雄志四个主角的身分。我用武侠来描写他们，也许会比较有「大众性丵」吧！
观海云远，谁才是您心中认定的成功人物，这就是英雄志想要探讨的东西……
     四个主角，分别代表不同的人生观，您想选择哪一种？
英雄志的世界没有真正的坏人，那个世界为什么会变得那么可怕，是因为每个人的冷漠，以及每个人的乡愿，【勿因善小而不为，勿因恶小而为之】，每一个人都纵容着那一点恶，堆积到最后，就会变成排山倒海般的可怕世界。
    
那个世界写实么？见仁见智吧！之所以会写成这样，是因为想描述一个不太同于传统武侠的世界，也许太强烈了，让人压抑。
我自己学的是政治，也曾在政治界打滚过一段时日，所以英雄志谈得较多的是【权力】与【个人】之间的关系，由于文字上的粗糙，加上创作环境的恶劣，确实连工具书 都少，有时必须靠自己瞎掰或所学硬干，倒是贻笑大方了。
在小说故事里，我偏向於先有一个主题，酝酿出热情去激烈地表达它，如果彼此脑波相似、人生阅历相近，多少能感同身受吧？於这个角度来说，我觉得自己的创作是有意义的，但於文学价值而言，还有很大的空间来走。
关於结构，个人认为古龙具有侦探小说的性格，他的布局异常重要，所以他最大的难度也在这里。金派是一笔到底的，他的伏笔与布局偏向於十九世纪的写法，孙晓知道这样评论会引发争议，但我还是这样认为，文字上可以仿效金派，但结构上如果走金派的路线，好像不太好。以读者自行幻想为主角的模式，个人认为不再合适於后现代的成年读者。


我是台湾大学毕业的，美国罗彻思特大学的硕士，你可以想见我的朋友们大概都混得不错，环境的压力，以及前程的晦暗，更能对比出波西米亚人处境的尴尬。偏偏这个坑，又是我自己亲手挖出来、跳下去的。
    
     我先前已经说过了，做这行啊，已经无所谓钱不钱了，支撑我的，是一把熊熊火焰。
    
     我相信自己看到了未来，极光明璀璨的大未来，你说我看到了什么？妄想成为金庸八世、古龙九世吗？不是的，那您误会了，金庸只有一个，他是武侠皇帝，古龙则是武侠王子，再过一百年，也没有人可以取代他们。无论是创作上的成就或是财富。他们都是武侠的鼻祖，生得其时、死得其所，堪称空前绝后。
    
     不为钱，那你问我想做什么？我这样回答，我认为【武侠】有很大的潜力，只差一步，它可以成为【民族文学】。而武侠的作家，终有一天会是【民族作家】。
    
     【民族作家】？【民族文学】？什么是【民族文学】？练功干炮，到处干女人，干到两腿发软，这样就是【民族文学】吗？没错！这就是【民族文学】，练功干炮，当教主、当帮主，功成名就，反应了中国人现实的性格，以及功名利禄的世俗观。这当然也是一种民族文学。
    
     只差一步的意思，是练功干女人里其实潜藏着一种哲理，（女性读者，抱歉粗口了），当傅元影望着那本三达剑，流下了泪水的时刻，练功与干女人这种事，就找到了另一种生命。
    
     武侠是一种载体，里头藏有一个巨大的空间，必须有更多人的努力挖掘，才能使这个载体更加巨大，在原有的基础上，承载下更深刻的主题。
    
     强烈、深刻、明确的主题。具有民族史观、民族性格的严肃主题。
    
     为什么是民族？不能是【普世】吗？
    
     当然可以，这个问题，你可以去问一个人，他的名字叫做【屠格涅夫】。
    
     屠格涅夫、契柯夫，他们是俄罗斯的民族作家。他们的作品承载了整个民族的灵魂，描绘了整个俄罗斯的样貌。同样的，巴尔扎克、雨果、莫泊桑，他们也一样创造了自己的【民族文学】。
    
     【民族文学】的意思，是勾勒我们自己的思想、面貌，以及精神，这个巨大的载体，可以承载整个民族的一切。从民族到普世，延续俄罗斯的灵魂。
    
     作为当代的写手，籍籍无名，没没无闻，然则十年磨剑的我，心理有一句话想说。
    
     世上没有任何一种文学形式，比武侠更能反映【中国】。任何一个自认为作家的人，都有责任以传统章回的形式，写下一部小说，他必须藉此修炼自己的功力，扩大对文化的掌握、对生命的历练，这时他才够资格去谈【变】。
    
     我们这一代【武侠作家】的使命是什么？
    
     我们背负社会的轻蔑、环境的冷漠、国家的忽视，然则我们不能自甘X L，我们必须在市场的考验下，以自己的力量承载出最大的主题，唯独如此，我们才能使武侠这个载体更加巨大，使其伟岸辽阔，足以承载全民族的容貌。这个力量，是任何形式的当代丵文学所及不上的，武侠的载体本身就具有传统小说的一切特色，它是章回体、以半文言、半八股为其结构，原本就有庞大的读者群，超越了历史小说、爱情小说，或者纯文学小说，你必须在旧有特色下让它变新，可是你不能让它失去原有的形状。


    
     民族的灵魂，承载于这艘大船上，驶向苦海的彼岸。从这个角度上来看，武侠小说具有先天的优势，我相信，许多当代优秀的武侠作家，莫不因此而投入这块领域，兢兢业业的努力耕耘着。然而，我必须提出一个警告，不要从【西方人眼中看自己】，这样会使你的作品离不开【西方眼里的东方】，绑小脚、抽鸦丵片、肮脏动丵乱里急忙逃到美国的那种剃头辫子痨病鬼，这种论调会使你变成一个【华裔作家】，你看似在解剖自己的民族，其实你的有色眼镜只是让你自己成为后人解剖的对象。
    
     不要粗暴地解剖任何东西，即使你自以为在帮助它。
我为什么写武侠？
作为一个作家，我们会先审视自己的内心，寻找自身关切的议题，于此同时，我们也会观察读者的兴趣，在两个集丵合里访查切入点，最终完成我们的论述。只是当我写了数百万言的故事后，却怎么也料想不到，书写自己的故事却原来是最艰难的。
    
     有的作者会希望自己的人生如同故事一样精彩，所以才有人会选在广播电台里切腹自杀，不过并不是每一个作家都希望成为公众的焦点。我想，作者与公众之间的对话，就是作品本身。无论以什么形式发表，只要作品含有灵魂的质量，都能替作家说出他们的心里话。
首先，我必须提出一个问题，反问所有阅读本篇文章的读者，请问，你有多久没读过武侠小说了？
    
一、你有多久没读过武侠小说了？
     究竟有多久了？我们有多久没读过武侠小说了？应该很久了吧。若把问题更加窄化，请问，你有多久没读过金庸以外的武侠小说了？那么，这个答丵案可能更为可怕，因为绝大多数的人，在他一生当中，从没阅读过金庸以外的武侠小说。
    
     金庸在武侠界的地位有多么强大呢？有一个说法，金古温粱，加上新一代名家黄易，以及台湾的诸大家（司马翎、卧龙生、诸葛青云、萧逸……），从排名第二的古龙乃至于到最后一名的作家全数加总，他们的销售量还不及金庸的十分之一。
  
     这句话并不夸张，金庸的倚天屠龙记，在台湾总计卖出过三百万套，营业额接近新台币四十亿，别忘了，金庸一共有十四部作品，除开倚天屠龙记以外，还有笑傲江湖、射雕英雄传、神雕侠侣、天龙八部、鹿鼎记等等长篇巨著，保守估计，他的销售总额累积达到新台币一百五十亿以上。（换算为人民币四十亿）。这还不包含香港与大陆，以及其它改编形式的收益。
     说完了伟大的武侠全盛时期，我们来看看武侠的近况，由于我自己没有做过市场调查，手上除了销售额以外，并没有其它统计资料可供左证，因此我只能提供一篇报导，让读者明白香港武侠市场的现况。
这篇报导是近两年所作，文中提到香港武侠的凋零，作者不无感慨的指出，全港最盛的时刻，曾有数百名以上的专职作家，对比今日的萧条景况，当真不可同日而语。文中引述香港理工大学社会学系某助理教授的观点，他认为：「新秀作家的水准明显下降，才是近年武侠小说热潮减退的最主要原因。」他指出，「由于金庸、梁羽生等的武侠小说创作成就已达巅峰，无论情节构思、创作技巧和写作风格，后人都难以超越，最多只能表面和简单地模仿。」
    
在这样的论调下，他做出了结论：「所以，在金、梁退出江湖后，武侠小说就一直陷入低谷，（中略）这是造成金庸的作品翻拍又翻拍（中略）的原因。」
在这篇报导里，记者反应了很多武侠读者的心声，他们其实并没有放弃武侠，只是因为武侠界没有新一代的优秀作品产生，这才逼迫他们放弃了武侠阅读，故而不是他们抛弃了武侠，是武侠先抛弃了他们。因为武侠小说「无论情节构思、创作技巧和写作风格，后人都难以超越，最多只能表面和简单地模仿。」


    
     答丵案很简单，我猜，该篇报导的记者，或者是被采访者，其实他们根本就不看武侠小说了，在这个网络世代中，他可能早已去打高尔夫、去看达文奇密码，去看Harry Potter，或上互联网漫游去了，总之他的休闲生活早已脱离了武侠阅读圈，他们对金庸带有一种怀旧式的情感，然而他们也用金庸这两个字，为自己的武侠阅读划上了句点。更可怕的是，他们还宣称武侠小说的创作已经死亡了。这不啻谋杀了武侠小说最后挣扎的机会，将之放逐到无边黑暗之中。
    
     鸡生蛋、蛋生鸡，到底作者与读者之间是如何相遇的呢？是先有读者，还是先有作者？抑或是先有作者，还是先有读者？我们该如何追本溯源呢？直追到史记、三国演义的诞生么？无论如何，我们都找不出正确的答丵案，我们只知道武侠的读者已经散去，武侠的创作者也已凋零，成了一片荒漠。
    
     金庸成就了武侠，也终结了武侠，当「金庸」二字成为拒绝武侠的理由时，不啻是金庸自己的悲哀，也是武侠文学的悲剧。
  
前无去路、后有追兵-----武侠的生机何在
     没有任何一个文种会死亡，只有市场先死亡，文种本身才会随之死亡。
    
     柴可夫斯基的舞剧「天鹅湖」，初公演时惨淡一片，骂声四起，然而「天鹅湖」并没有导致俄罗斯舞剧的灭亡，因为观众并没有散去。也因为观众还存留着，「胡桃钳」、「睡美人」这些戏码才能不断公演，最后为「天鹅湖」做出了翻案。
    
     无论现实的理由是什么，今日武侠面对的是一个极空虚的市场，有点像是华文阅读市场，任何世界知名出版公司都会摩拳擦掌，信誓旦旦，认为这是一个十三亿人外加海外八千万人的惊人单一文种市场，然而投入之后，却很快发觉自己的作品其实只能印刷两千本的悲惨事实。    
     很多人说，好的产品需要靠好的行销，说到这里，我们立刻联想到关于台湾农产品的争论。
        
     每年夏天，台湾农民会陷入一种情绪的盲动之中，他们一方面期望老天爷做美，不要天灾、不要人祸，让田里长出美好的果实，然而当老天爷真的应允祈祷之后，却惊觉大批的果实跌到史上最悲惨的贱价，以致于全数喂给猪吃，或是任其腐烂、倾倒入海。
    
     为了解决这种悲惨的两难情况，曾有一个知名的台湾学者提出一个观点，他认为问题不在生产，而是在于市场，台湾的农产品之所以会受制于环境，其实是因为农民不懂得包装，故而不知道如何增加自己的附加价值（Added Value），他认为经由一些产品外包装的美化，可以逐步开拓出一个忠诚的市场，透过品质的提升，终于能使台湾的农业发展成类似瑞士的精密工业（手表、刀艺），成为世界知名的产业。
    
     这样的论点并没有错，任何产品都需要包装，使其「精致化」。文学作品如此，农产品也如此，试想一件美观耐用的女性大衣，在产地制造之后，出厂成本大约是人民币一百块，然而挂上某些品牌之后，却可能要人民币一万块，一百倍的增值空间，谁不趋之若骛？
    
     然而，提出这个论点的学者，却漏说了一件事。
    
     法国的成衣品牌之所以能够成功，并不是因为技术优良的工厂，而是因为有顶尖设计师的存在，然而很少有人提及，这些设计师之所以能够存在，并不是因为他是所谓的「设计天才」、「时尚先知」，而是因为法国有数千种以上的时装杂志，这些杂志的总订阅量动辄超过一千万份，分类之细，让人叹为观止，这才打造出论坛顶端那几颗亮眼的宝石。


    
     实情真是如此么？既然旧版是完美的作品，自称是「老武侠迷」的读者们，为何不赶紧去选购一套旧版的「倚天屠龙记」？要知道新版发行以后，旧版会越来越难买到啊！是因为家里还有一套么？不可能，要知道图书是会破损脱线的，更会因各种缘故而遗失，例如我八年前购买的倚天屠龙记，如今只剩下残破的一两部，其余都已失散，既然老武侠迷如此崇拜金庸，为何不将之补足呢？
    
     新版不买、旧版也不要，难道是因为网络散布、免费下载导致的惨剧吗？自称是「老武侠迷」的读者们，请问你们最近一次在计算机上读完金庸是什么时候？甚至可以这样问，你们上次全本读完自己下载印制的金庸全集，又是在什么时候？
    
     面对现实吧，你……早就放弃了武侠。
    
     当年躲在被窝里的青涩少年，如今都已经长大成人了，他们有的成家立业，有的踏遍关山万里，有的经历过落榜、事业失败，累积了无数的人生沧桑，这就是当年阅读金庸的那批孩子的写照。
    
     这些自称是「武侠老读者」的人们，并不会认真的思索他们为何早已放弃了「武侠」，当出版人遇上他们，总以为自己挖到了宝，因为这些「老武侠迷」总是聚精会神的说起九阳神功、九阴真经，彷佛还沈浸在武侠的奇幻世界里无法自拔，然而，当出版人急忙端出一本「少年易筋经奇遇记」时，这些「老武侠迷」却消失无踪了。
    
     「老武侠迷」永远不会承认一件事，他们已经长大了，就如同少女们沈浸在王子公主的浪漫爱情故事一样，老武侠迷也痴迷于张无忌练神功、韦小宝娶七个老婆等等情节，那么我们可否这样说，拿出这些「畅销元素」出来，就能把他们找回来吗？
    
     错之极矣。
    
     如同沈迷于王子公主爱情故事的少女们，她们因为太高兴而快乐地嫁人了，之后惨遭家暴、离丵婚、破产，沦落到酒店上班，可当你向她们提起白雪公主的童话幻想时，她们仍会绽放笑容，但是，当你要把这种东西推销给她们，让这些人掏腰包出来购买一本回家看的时候，她们的笑容依然不变，只是她们的玉手是否那般快乐地伸向钱包？我存疑。
    
     现实世界的残酷与多变，早让武侠读者们脱离了迷幻梦境。因为，他们已经「长大」了，大到无法再幻想自己是张无忌、韦小宝，大到对那种泡泡美女、寻寻宝、搞奇遇的「成人童话」早就丧失了兴趣。他们不像是少年英雄张无忌，二十岁就已天下无敌，他们毋宁更像是朱元彰、常遇春。他们对世界的关心、对人类前途的忧虑、对国家社会民族种种变迁的思考，也不仅仅是武侠所能承载，他们早就走出去了，就像是已经长大的少女早已把注意力放在「Sex and City」这样的影集上，武侠的旧有读者早已从其它文种中得到启发，而这批早已长成的菁英，恰恰是武侠全盛时代的老读者！
    
     武侠对于他们，只是一种回忆，缅怀青春的回忆。每当他们提到武侠，仍然眉飞色舞，不同的是，他们其实早就不看武侠了，那么，他们又为何老是自称自己是「老武侠迷」呢？答丵案很简单，他们长大了，却拒绝承认这个事实。
    
     就像是睡觉要抱一个洋娃娃。因为童年是那样的美好。那是一种眷恋的心情。
  
    
让武侠振兴的方法
    


这么长

谁能静下心来，认真把这些文字读完？
然后，思考一下：
是不是在金庸武侠之后，孙晓又给了我们武侠爱好者新的希望？
孙晓这么一个甘于忍受寂寞，默默创作武侠小说的作者？
十几年啊，金迷们。还有哪个后金庸武侠创作者这么创作？
骂一句、诋毁一句，谁都会。
杀死武侠、还是振兴武侠也得靠我们读者的啊。

金迷们喜欢说英迷们无知、坐井观天，你们看看是谁在井里谁在井外啊？
当你们抱着金庸小说，理智气壮的宣布看完金庸从此再不看武侠的时候，孙晓和他的读者们，起码在武侠小说这一块，已经走在你们前面去了。
我们都看过金庸小说，但是我们不拿金庸小说秀优越。
是，不否认，有英迷偏激、言辞激烈惹人反感，但是无非是想把武侠新的希望，传播开去。让金迷对武侠已经心死的大门，能再次开启。
有人要说了，我们看其他武侠啊，凤歌、沧月、小椴、马舸....
我把话撂这：这些人能让武侠死的慢点，能救活武侠的唯有孙晓。

不是我穿越了，是你只活在过去。