nut:琴枕,琴头部分与弦接触的部分,空弦音的支撑受力部分,一般有金属,石墨,骨头,塑料材质上的区别  
lock;弦锁,分上弦锁和下弦锁,用以固定琴弦防止走音的部件,一般常见于带摇把系统的琴.  
bolt on:琴颈,琴身的连接方式之一,此连接方式属于螺栓连接方式,特点是音头的反应快,连接牢固,可拆卸,但延音较短  
set in,同上是连接方式之一,此方式属于琴颈深入琴体一部分,采用胶水粘合。连接是最牢固的一种，且不容易变形，但很考制作工艺，延音次于连体  
neck through:琴颈穿体,琴颈与琴身中心木材是同一块,琴身反而变成两块单独的木材黏结在中心木材上,高档琴才采用的方式,手感最舒适,延音最长,但有人质疑这种方式的牢固性以及音头的反应速度.  
finish:特指琴外表涂装的工艺以及颜色,注意这个词不是代表油漆,有些根本不上漆的琴也有相应的finish的,这个词代表的是最后外表的工艺.  
transparent finish:透明油漆,能见到木头纹理油漆  
strap:背带,一般分尼龙和皮质两种,前者光滑,舒适,但容易脏,后者高档,好看,不舒适.  
木材部分,只写出常见木材的译名,不讨论音色  
maple:枫木  
rosewood:玫瑰木,紫檀,红木  
ebony:乌木,黑檀  
basswood;椴木  
poplar:白杨木  
ash:岑木  
swamp ash:沼泽岑木  
mahogany:桃花心木  
alder:赤扬,也有翻译桤木  
flamed maple:火纹枫木,虎皮枫木  
quilted maple:水纹枫木,絮状枫木,团状枫木  
bubinga:非洲特有的木材,没有准确的中文译名,有叫铁木,也有叫宾枷木, 其他很多都是中国没有的木头,都没有译名,一般都直接叫英文名字  
效果器方面:  
cable:连线,过线,以上是常规的翻译,意思就是连接一个输出到另一个输入,但根据信号的不同,cable分的很细的种类.  
instrument cable:乐器线,在电声领域特指高阻抗低电流的信号过线,必须有完善的屏蔽结构及坚固的外壳,大家常用的并不是这种线,由于这种线的要求太高,价格也非常贵.  
signal cable:信号线,大家通常用来连接吉他的是这种线,一般这种线是用做低阻信号的传输.  
speaker cable;音箱线,在吉他领域经常被忽视的一种线材,在功率放大信号和喇叭之间传递信号的就是音箱线.最常用的地方就是音箱头到箱体之间的连接线,此线是不能带屏蔽的(不然烧了放大器).是传输大电流的线材,质量一定要好!  
power cable:电源线,这个一般都是玩hifi音响的人才去烧的线材,吉他领域一般不会去更换电源线.  
effect:直接翻译是效果的意思,而这个词在国内的意义有很大的歧义,广义的来说,只要不是琴和音箱,其他的设备都叫做效果器,而在国外的定义中,是分的很细的,下面会提到.在标准的乐器界,效果这个词一般是指合唱,飘忽,延时,混响等空间效果,而不包括失真,均衡,压缩等  
preset:预设,这个词几乎被音色而取代,国内几乎没有人说预设这个词,而都说是音色,所以之前提到的音色这个词在乐器领域是有很多误解的.所谓预设,就是你把你所有相关的参数都调节好,固定不动,这整个系统参数就称为预设.在合成效果器中,这个词特指把所有参数都调节好后储存在某个位置,方便实时调用的一个文件.  
foot switch:脚踏开关,这个有时候被乱翻译成踏板,控制某个参数或者预设的开关或者调用的装置.比如合成效果器中对库的选择,对库中预设的选择都是由脚踏开关来完成的.  
pedal:踏板,这个才是真正被称为踏板的东西,只要是可以前后踩的都称为踏板,包括音量踏板,蛙音踏板,表情踏板等,在高档合成中几乎所有参数都可以用踏板来控制,需要设置对所要控制参数的最小值和最大值.用可变电阻控制来工作,但由于可变电阻会劳损,所以过一段时间就需要对踏板的最小最大值进行重新设置.  


MODES:模式,这个词出现在合成效果器上代表非常多的意思,可以是输出模式,可以是输入模式,或者单块模式,或者预设模式,关键是看用在什么地方.  
AMP CHANNEL:这就是对音箱模拟的表述,是对放大器前级通道的模拟,往往包括,GAIN,EQ,LEVEL这些,这也是调出清音还是失真的位置,音色的关键部分.  
DATA WHEEL:数据轮,现代的高档效果器基本上都有这个数据轮,也就是你在对某一个具体参数进行调节的时候,就是使用数据轮来进行定点设定(增大或减少)  
AMP SAVE:这不是所有效果器上都有的,意思是音箱储存,也就是对你所设定的一个音箱模拟音色的单独储存,而不是对整个音色,其实也就是对清音类型或者失真类型的设定储存. STORE:储存,这个就是对预设的储存,也就是对你调节好的一个整体参数的储存.  
PATTERN:种类,往往是对类型的选择,一般常用在鼓机节奏类型上面.  
TEMPO:速度,一般指鼓机的速度,或者延时效果的时间.  
TAP:一般是指实时控制延迟时间的一个装置,也就是用手或者脚对延时时间的把握.根据你触发此开关的时间，而定义节拍。  
EXPRESSION PEDAL表情踏板,这个踏板可以是哇音可以是音量,通常高档合成里面所有可调节的音色参数都可以用表情踏板来进行脚踏控制,而且一般可以设定几个参数同时改变.  
BALANCED:平衡输入或者输出,平衡信号是信号传输中最标准最好的一种信号传输方式,采用的是火线,零线,地线单独传输的方式,在乐器领域不常用,但在PA系统,也就是舞台音响领域是最标准的信号进出标准,由于现在的大型合成效果器基本上都需要和调音台连接进行录音,演出,所以在效果器上也越来越多的出现平衡输入或者输出.一般都是用XLR来作为接口标准,但有时也用双声道6.5作为接口.  
UNBALANCED:对比上面的平衡信号,非平衡信号就是吉他,乐器领域常用的信号协议,单声道非平衡只需要两个信号端口,一个火线,一个是零线地线合并.双声道非平衡需要三个信号端口,两声道各占用一个火线端口,零线,地线共四个信号合并,注意:平衡的双声道需要6个端口.  
STEREO:立体声  
MONO:单声道  
1/4:也就是我们常用的6.5插头或者接口,国际标准是说1/4,也就是0.25英寸.  
XLR:MIC的接口标准,也是平衡信号的接口标准,国内一般叫卡农. BYPASS;旁通,也就是经过此设备,但此设备不做处理,让信号保持原样出去.  
true bypass:同理于上面，但此旁通采用的是真实的连接线输出，而不经过任何电路部分，所以最完整的保存输入的信号，高档单块必备的一个特点。  
hand made: 手工制造的意思，但有些厂商混淆视听，把手工组装写成手工制造。  
hand wired:真正意义上的手工制作，在单块效果器里，此意思为手工焊接，手工过线等真正意义上的人手制作。而意义远不止这些，手工制作意味着，人工筛选元件，人工测试，等一系列人性化的制作过程，拿到手的基本上都是经过人耳测试的艺术品，而不是工业产品，所以也意味着天价！此单词在音箱中同理。 音箱方面：  
preamp:前级，广义的来说，进后级之前的都可称为前级，包括拾音器也可以是前级的一部分。狭义的来说，放大器上对吉他输入的微弱信号处理成可经电路处理放大部分---进后级之前的部分称为前级。 前级分：电子管(tube),模拟（solid state),数码（digital)三种根据不同的技术分类，具体参看SLAYEST的“失真类型简介” power amp;后级，或功率放大。把前级信号放大到足够推动喇叭的放大级别称为后级。 后级也和上面前级一样分类，但电子管后级分CLASS A和CLASS A/B，根据喜好可以有多种不同的电子管搭配，这个太专业的物理问题也是等SLAYEST来解释。  
CABINET：箱体，装有喇叭的箱子称为箱体  
SPEAKER OR LOUD SPEAKER：扬声器或者喇叭，将电信号转化成声波的装置。 C
COMBO；一体箱，前级，后级，喇叭在一个装置里的设备  
FULL STACK：特指两个412箱体搭配一个HEAD的成套设备  
HALF STACK：一个412箱体的设备。  
HEAD：前级后级合并机。  
AMPLIFIER：放大器，同上，或者是以上的统称。  
RMS：额定功率，指放大器在长时间工作状态下的功率  
peak value：峰值功率，放大器允许的瞬间放大功率。  
FX LOOP：效果回路，前后级之间的通道，可允许将设备接在前级之后，后级之前，在运用前级失真的情况下，需要接周边效果的时使用，也可作为直接输入后级而使用。  
IMPEDANCE：阻抗，也就是电阻，在电子管放大器上，所接箱体的阻抗的大小绝对不能低于放大器标定的阻抗，所以电子管放大器不能不接箱体而开机，有烧毁的危险。  
VALVE：电子管，英国说法 TUBE：同上，美国说法。  
BIAS：栅极电压调整，电子管工作原理之一，请何教授解释。  
SCOOP：特指对中音的衰减型均衡，也称V形均衡。  
BRIGHT：明亮，一般出现在清音通道，为一个按钮，指增加此通道的明亮度  
PRESENCE：临场度，一般可以理解成比高音还高的均衡调节，是一种对声音远近的诠释。  
STANDBY：待命，在电子管放大器上，一般先开电源开关，等电子管预热后才打开STANDBY开关，电子管在进入工作电压之前，如果外部输入过强信号容易导致损毁，所以STANDBY是个保护措施，关音箱时先关STANDBY，再关电源。


35种音乐的分类解释

35种音乐的分类&解释
01.什么是trip-hop？
02.什么是world music？
03.什么是new age？
04.什么是dream-pop？
05.什么是classical pop ？
06.什么是acappella ？
07.什么是bossa nova？
08.什么是post rock?
09.什么是britpop？
10.什么是dub?
11.什么是electro?
12.什么是jungle?
13.什么是drum'n'bass?
14.什么是big-beat?
15.什么是brit-hop ?
16.什么是break beat ?
17.什么是psychedelic trance ?
18.什么是trance ?
19.什么是ambient ？
20.什么是techno ？
21.什么是electrophonic music？
22.什么是民歌 (folk)？
23.什么是 chamber pop？
24.什么是 synth pop？
25.什么是 orchestra ？
26.什么是 gangsta rap？
27.什么是house？
28.什么是 r&b？
29.什么是迪斯科（disco）
30.什么是朋克（punk）
31.什么是索尔（soul）
32.什么是雷鬼（reggae）
33.什么是说唱（rap）
34.什么是波普（pop）
35.什么是艺术摇滚（art rock）


06.什么是acappella ？
acappella是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 acappella，不过今天我们说 acappella通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 acappella的相反是 umental，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 acappella形式唱出。香港人最熟悉的 acappella歌曲是 "so much in love"，香港 acappella乐队有姬声雅士等。
07.什么是bossa nova？
在“谜”新专辑中传达了了许多自然的、哲学的观念。这个观念的主题就是“为什幺”。《冥界之外》是“谜”一首经典的单曲。通过克里图的声音铺垫首一种不可抵挡的圣歌迭句和有力的旋律。
bossa nova是种带 jazz味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 antonio carlos jobim将巴西音乐节奏与美国西岸 cool jazz混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 bar的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 joao gilberto的纯厚歌声是 jobim音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国后大受欢迎，其它着名 bossa nova乐手有 charlie byrd,stan getz和 astrud gilberto等，最着名的歌曲为 "the girlfrom ipanema"。 ossa nova于 60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。
08.什么是post rock?
post-rock是九十年代中期冒起的一种实验性、前卫摇滚乐，多带催眠感觉，风格取自ambient、free-form jazz、avant garde及电子音乐。代表乐队有tortoise，他们视他们的音乐不是歌，而是不断改变、晚晚新鲜的作品，大部分post-rock乐队都反主流音乐，也反indie-rock，不过也有些比较pop，如stereolab等。
post-rock 乐队例子还有cul de sac、ui、flying saucer attack、the high llamas、mogwai、trans am等。
09.什么是britpop？
britpop虽有个“ pop"字，但其实是 rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， britpop风格其实十分广泛，如 oasis是结他摇滚乐队， blur则pop很多，而pulp则接近glam rook及跳舞风格，不过他们都被列作 britpop。
英国 britpop代表人物： oasis blur suede pulp radiohead
10.什么是dub?
dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的reggae(瑞格，也有称之为雷鬼,一种很有节拍性 ,唱腔特别的南美黑人音乐)。而将dub运用在 电子乐上,则是将部份歌声抽离,将bass和鼓声加重,并且加入大量的echo(回音)等效果。这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(remix)呈现。像massive attack 的专辑protection便由mad professor从trip-hop音乐混音成了dub版本。
11.什么是electro?
早在70年代末,80年代初,那时还没有house,techno...这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,只有electro这类电子音乐而已. electro可说是纯粹以电子合成器(synthesizer,长得有点像keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用roland公司的鼓机(drum machine)tr-808来发鼓声。德国的kraftwerk乐团可算是代表。 现在的electro音色比以前明亮,透明许多。后来一些dj利用electro变形成了一种hip-hop乐,被称作old school。现在的fatboy slim(流线胖小子)也融合了一些electro和old school在音乐中。
12.什么是jungle?
jungle就是drum'n'bass的前身。jungle的速度比drum'n'bass快很多,而且节拍更为 复杂,比较强悍,有时会搭配一些rap,不像drum'n'bass会融合一些jazz,soul等元素,听起来比较柔，连"摇滚变色龙" david bowie现在都搞起jungle了。
13.什么是drum'n'bass?
对某些人来说,drum'n'bass的音乐可能很烦,因为drum'n'bass很注重在节奏上玩花样,还有bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声。因此drum'n'bass也是breakbeat的一种，4hero为drum'n'bass的知名乐团
14.什么是big-beat?
"大节拍",把brit-hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将brit-hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子。如the prodigy,the chemical brothers, fat boy slim即是big beat的"大角。


Visual Rock，即视觉系摇滚，简称VR。它并不是一种音乐类型，而仅仅是一种表演形式。日本的Visual Rock起源于欧美的Glam Rock（华丽摇滚）。早在七十年代末八十年代初，出现了以David Bowie 为代表的“华丽摇滚”。华丽摇滚以华丽的装扮和现场演奏为特征，视觉系的重化妆就是受其影响。Glam Metal通常指一个重金属乐队的舞台表演方式或外在形象以夸张的浓妆艳抹或俊俏的外型来吸引乐迷，这类的乐队大多是偶像团体。“华丽金属”的乐风不会太重，歌词也无太深入之含义，属于较流行的重金属音乐，是主流金属的分支。但两者却并不是一回事，视觉系并不像“Punk”，“R&B”这样的名词一样特指音乐类型，而是为象征一个乐队的存在而诞生的名词，此外Visual Rock的乐队成员都是青一色的男性，华丽摇滚却有个别女性的存在。


13.什么是drum'n'bass?
对某些人来说,drum'n'bass的音乐可能很烦,因为drum'n'bass很注重在节奏上玩花样,还有bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声。因此drum'n'bass也是breakbeat的一种，4hero为drum'n'bass的知名乐团
14.什么是big-beat?
"大节拍",把brit-hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将brit-hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子。如the prodigy,the chemical brothers, fat boy slim即是big beat的"大角。
15.什么是brit-hop ?
把黑人hip-hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,bass,有摇滚乐的味道, 如the chemical brothers的曲风即是。
16.什么是break beat ?
不像house的拍子boom-boom-boom-boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓,等等,breakbeat只是一 个总称而已,有很多种音乐都属breakbeat,如以下的brit-hop,big-beat,和黑人的hip-hop便是一种。
17.什么是psychedelic trance ?
又名goa trance,发源于印度的一个小岛上。goa即为这小岛的名字 ,旋律常带有印度风味，这类trance的特徵,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的tb-303声音出现，有点ambient的味道。
18.什么是trance ?
迷幻舞曲,由techno演变而来,听了会让你有"出神"的感觉,但还是保有舞曲的律动 ,很注重bass的表现 ,某些听了会有"催眠"的效果，拍子也是以4/4拍为主。
19.什么是ambient ？
听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为"情境音乐", 且常对於生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其他音乐的旋律***等等。为70年代的brian eno所创,是一种很"高深"的电子音乐.后来ambient也有分支,如ambient house, ambient techno***等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有ambient的影子,甚至某些古典乐中 也有ambient的味道。
20.什么是technology ？
technology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的. techno的节拍也是4/4拍,但速度较house快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称techno为"工业噪音",但某些还是会注重旋律的. techno起源于美国底特律,有三名dj: derrick may,kevin saunderson juan atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了detroit techno. detroit techno通常较平缓, 不像一般的techno那样强劲,可说是现代techno的起源。
21.什么是electrophonic music？
何谓electrophonic music(电子音乐)?随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法.所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐.电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在电影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最.很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐.其实电子乐也可融入rock, jazz甚至blues等多种元素而充满情感的。
电子音乐的类型也是多种多样的，包括house 、techno、ambient、trance、psychedelic trance、 breakbeat、 brit-hop、 big-beat、 trip-hop、drum'n'bass、 jungle、electro、dub、chill out、 minimalism。
22.什么是民歌 (folk)？
民歌(folk)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌 (folk)，大都是指流行曲年代的民歌 (folk)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 woody guthrie在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌 (folk)的祖师。之后 pete seeger、 the weavers继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 bob dylan,joan baez,peter,paul and mary等成为时代的呼声。后民歌向 pop,rock及都市化发展， bob dylan发明了 folkrock, simon & garfunkel发展出中产口味的都市 folk pop，风行一时。八十年代 suzanne vega,tracychapman等 +走出一种更富现在都市感觉的 urban folk(城市) / contemporary(当代) folk路线。民歌 (folk)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌 (folk近年较新的发展是与 new age结合 (如 enya)，及与 trip hop结合(如 beth orton)。


请问stab指的是什么呀，能否解答一下呢