无限愿景是Corki Weeks的数百个万花筒之一的名字，恰当地描述了这位多才多艺的艺术家。 在众多的艺术领域中，Corki发挥了她对设计的敏锐眼光。 在万花筒之前，她的愿景集中在编织、陶器、珠宝、篮子、服装和彩色玻璃上。 自1983年将注意力转向万花筒以来，Corki已经生产了超过20万个万花筒。 就产生范围意识和热情而言，这个数字的影响是难以衡量的。 Corki对其他艺术家的慷慨精神和影响也是巨大的。她是所有万花筒艺术家中最令人钦佩的艺术家

Novascope万花筒是这两年大火的产品，有许多的版本。它是利用反射和折射的原理制做出来的一种光学境界玩具，它能将一个图案映射成无限的图案，并通过旋转产生独特的视觉效果。 Novascope万花筒的原理是将一个被分割成许多小块的图案放置在一个底部为色眼的筒子里，通过光线的反射和折射作用，产生了幻觉般的图案。 人们通过旋转筒子，不同颜色的小斑点随机排列，产生多彩的光芒和不断变化的图案。 动态的视觉效果大家可以在各个网站搜索看

鲍勃和苏里奥曾经是一对非常默契的搭档，他们创作的作品具有令人眼花缭乱、叹为观止的独特魅力。二向色玻璃运用起来得心应手，经常使用不同的镜像效果组合产品，增加了作品的视觉观赏性。他们的创作风格也影响了很多的万花筒作家。遗憾的是，这对搭档已经分开了，鲍勃退出了万花筒创作领域，只剩下苏里奥在孤军奋战。我在考虑，要不要回头为她单独开一贴。

就像我们普通人在平常的某一天，万花筒突然像天上的启明星一样闪烁着耀眼的光芒，一下子击中了小嶌淳的内心。 他开始研究制作属于自己的万花筒。活用本职汽车试制品制作的经验和技术，在对象件制作上有独到的功夫。使用金属片等的效果是非常华丽且无与伦比的。 小嶌淳对变形客厅型的大作品表现出极大的热情。在影像表现中投影自己的内心世界，从神话中获得主题的很多，成为具有故事性的作品。华丽的影像中蕴含的故事性很有魅力。陶

Henry Bergeson是一名机械工程师，现在住在美国科罗拉多州。 从20世纪80年代初开始，在波士顿一个设计和完善医疗设备的地方工作，致力于在货船上设计和安装现代帆船钻机。 正是在那里，有一次在吃午饭附近的一个画廊里发现了现代万花筒。他心想，“我可以做这些。”这是1987年的时候，他离开了原来的公司，从波士顿搬到了科罗拉多州。从那以后，一直在以各种形式制作万花筒。 设计上试图创造视觉上动态的内部世界，这些世界被包裹在雕塑形

1920年出生于日本东京。驹沢女校毕业。陶艺家。师从大森光彦、富本宪吉陶艺，师从浅香金次郎日本画。 作为女流陶艺家的先驱，一直活跃在陶艺第一线。以皇室为首，在全国有很多粉丝。 以自然为主题对身边的花鸟鱼虫等小生命倾注慈爱的细腻表现在国内外受到高度评价。 以茶碗、香合等茶具香具为首，陶器万花筒则以独特的表现形式成为出色的艺术作品。 伊豆高原“陶之华美术馆”馆长、仙台“万华镜美术馆”名誉馆长。 著作有《彩之美》(

来自名古屋的人气女性万花筒艺术家。 野田麻里对色彩的感知能力极好，在镜像目标的搭配方面具有非凡的想象力和丰富的创造力。 作品多以自然为主题，通过独特的视角和构图方式，表现自然的美妙与神秘。 但也常常融入了人类的痕迹，通过微妙的暗示展示了人与自然的共存关系。制作出巧夺天工、精美绝伦的万花筒工艺品。

松本夫妇是日本著名的彩色玻璃、万花筒制作大师，是拥有众多业绩和经历的万花筒界巨匠。布鲁斯特万花筒协会会员，艺术万花筒日本会员，多摩手工艺协会会员。 2003年开设了“世田谷彩色玻璃工作室美”，之后多次参加国内外各种展览及比赛活动，2015年首次参加BKS万花筒世界大会（肯塔基）即获得最优秀作品奖。 参加过许多重大的业界活动，包括2009 OZONE「クラフトマン達が作る一軒の家」，2010三越日本桥总店“日本创造周”，2011参加银座樱

细野朝士也是一位极具个人风格的万花筒制作家。他的作品在外观上采取了简约的具有工业风格的设计。在作为主体的金属管表面，经过了多次打磨加工，精加工成了像古银钿一样富有特殊的光泽。 然后在主体中央部分小小地雕刻着作品的编号和作家的签名。 使用了镜像系统的各种镜像布置和大小的变化，最大限度地发挥了利用镜子特性的万花筒艺术的可能性。而且在目标物的选择和搭配上以复杂的颜色变化和颜色的数量多少为焦点。 在他执着并且

一流玻璃制作大师。在仙台有自己的玻璃工作室。所有作品均为自己烧制。具备玻璃独特的质感和透明感。

有田烧（ありたやき），又称伊万里烧，是以佐贺县有田町为中心烧制的瓷器总称，是日本最早的瓷器。当年出口到欧洲的有田烧都是从佐贺县伊万里港装船出海的，所以在欧洲的品牌就成了“伊万里”。由于伊万里地区现在也生产瓷器，因此当年通过伊万里港出口到欧洲的有田烧也被称为“古伊万里”。 有田烧以泉山陶石和天草陶石为主材料，烧制出的成品质地坚硬，耐受性强，质感纯粹，在日常生活中可以广泛使用。因款式和烧制年代，有田烧

凯洛梅工房是由実松弘明•浩代创立，制作造型优美，创意别致的万花筒。 如果说中国人以无与伦比的辉煌创造了被称为古代无与伦比的“绝对美”的“宋瓷”，倾心于对瓷器的喜爱，日本人则多陶醉于他们“绳文陶器”或“茶陶”那种纯朴、古拙的审美旨趣中，对呈现着黏土亲和力和温暖感的陶碗、陶罐、陶瓶等陶器，有着特殊的偏好。这种感性和朴素的特征，在陶器设计和制作中即表现出对材质美感的执着追求。 日本人喜爱从自然简朴的事物中,

加利福尼亚州圣巴巴拉的艺术家大卫·苏吉奇用各种颜色和质地的彩色玻璃制作了一系列奇妙的万花筒，配以彩色珠子填充的魔杖，每一次转动都有助于创造出美丽的色彩表现。 他的万花筒大多不是我们日常见到和使用的典型万花筒，大卫·苏吉奇制作各种2、3和4镜的万花筒，这些万花筒本质上是2、2.5和3维的。使用美国制造的彩色玻璃作为装饰外部，并在镜子系统末端的物体室中使用动态移动的闪闪发光的油。 其实我光这么介绍，大家可能还是印象

他们制作的万花筒极其豪华。使用电炉巧妙地运用熔解或弯垂技法制作，花片作品居多。佩基擅长用燃气炉工作，她制作出的目标物以颜色的搭配及形状出彩。史蒂夫负责玻璃制作。 从1983年开始制作万花筒，从凯雷德斯科普尔文艺复兴初期开始就活跃的作家之一。在爱荷华州的偏僻乡村设立了工作室，和在日本也很受欢迎的高品质玻璃制万花筒中心。 作为他们作品的标志，独特的圆形玻璃筒是由特殊模具制作而成，在玻璃用电窑中，在650度以上的高

小野寺庆子/良明1973年桑泽设计研究所礼服设计科毕业，作为服饰设计师在服装公司工作后，主持了28年孩子的造型教室。2002年遇到了艺术性的万花筒，被吸引开始收藏之后“想看自己制作的万花筒”的想法变强了，2006年学习了彩色玻璃，在恩师著名彩色玻璃制作家下荒矶利泰的协助下制作万花筒，两人举办过多次万花筒展览，此外，还与许多其他类型的万花筒作家们进行合作。

人气急剧上升的新人作家香川千幸 加勒比宝石系列的新作。 使用沉稳的黑色玻璃做成八角形的尖锐筒身包围在前端的鲜艳的玻璃对象们给人留下了深刻的印象。 与简单的外观相反，从眼孔里看去，那里散落着闪耀的宝石，是让人感到窒息的美。正是加勒比海盗获得的秘笈本身。 作品尺寸长15cm，直径3cm左右。 香川千幸是在山见浩司的万花筒学校专业培养课程的毕业生，也有参加美国万花筒世界大赛的经验，今后是备受期待的作家。

这是新人作家小松会美创作的魔法师万华筒。 用黄金涂料在筒身的玻璃上用雕刻刀挖出的纤细的线条上着色，是一部有神秘气氛的作品。 每一面都描绘着水晶簇、云、星、月等。光是看着它们就好像能获得力量呢。里面的影像通过在镜子内部贴上天然石而具有纵深感。纤细而舒适的影像将看的人带入那个世界。 作品尺寸长15cm，直径4cm左右。 小松会美是山见浩司的学生。

1979年，万花筒复兴初期，Chesnik Scope Workshop在加利福尼亚州维斯塔成立，从那时起就一直生产车轮式万花筒。 珍妮丝·切斯尼克（Janice Chesnik） 和雷·切斯尼克（RayChesnik）是制造华丽彩色玻璃车轮万花筒的专家。 本体一般采用黄铜和镀铬材质，拥有完美的设计和先进稳定的制造技术，彰显出高端大气的工艺品质。轮子由威尼斯玻璃、二向色玻璃、玛瑙等材质制成，与高精度的镜子系统相结合，创造出绚丽的图像。 尽管她的儿子约翰现在接管了工作室

Roy Cohen 来自以色列的万花筒代表作家。 在罗伊制作的万花筒阵容中，制作最多的是轮式万花筒。其独特的色彩感及发光的鲜艳的色调和质朴时尚的金属筒体非常受欢迎。 筒身多采用黄铜材质，经过抛光打磨，散发出迷人的金属光泽。 在以日美万花筒为主流的基础上，非常难得。

David Coller大卫·科利尔在美国的“卡雷德镜·文艺复兴”的中心，从1979年开始制作了近30年的万花筒。 对树木非常迷恋，在框架上使用优质的天然木制作，可以说是极为精湛的木工工艺一样的艺术的万花筒。 此后，儿子Michel迈克尔先生延续工作室，从父亲继承了的「对东西制作的专注性」之外，又加上以抑制高品质万花筒的昂贵价格并提高其功能性的风格，想让更多的人享受制作活动。但是因为种种原因还是在2015年令人惋惜地关闭了工作室。 因为没

木艺大师，目前看到过的所有作品均和木艺相关。这个叫做East meet west，东方遇见西方，你希望会有怎样的碰撞？

日本有全世界最多的万花筒艺术家。 其中，女性万花筒艺术家占据多数。 かたおか きくよ的作品极具想象力，以天体星象作为主要的艺术创作方向。善于使用较少的目标物与较为粘滞的填充材料以使画面缓慢变化，从而达到独特的视觉效果。 外型多数较为简洁大方，线条明晰流畅，尺寸往往做得不大，便于随身携带。 かたおか きくよ的作品非常适合在当下快节奏的生活中静下心来，慢慢享受，可以抚慰那颗躁动的心灵世界，让内心归于宁静。

David Kalish在纽约市出生并长大。自1983年以来，David一直在设计和创造万花筒。它们往往是时尚和现代的，融入金属、木材和丙烯酸的各种组合。他的许多万花筒都以油细胞中的抛光宝石为特色。光学镜片和精密制造的镜面系统将大自然的味觉变成明亮、美丽、令人叹为观止的万花筒图案。 David的万花筒的概念和工艺在画廊、客户和收藏家中一直得到认可。 “我意识到我正在创作功能性艺术。最初，我不想让观察者意识到这件作品的功能是万花筒。当

帕特·德·韦尔（Part de Veil）是指公元前16世纪左右在美索不达米亚发明的玻璃工艺技法。公元前1世纪腓尼基发明了吹制玻璃之后，无法量产、难度较大的帕特·德·韦尔技法到了罗马时代几乎消失了。19世纪末的一些新艺术作家们(法国的陶艺家亨利·克罗、雷内·拉里克）等再次受到瞩目，同时也增加了许多想要使用古法玻璃工艺的作家。1970年，在考古学实验的过程中，研究了美索不达米亚时代的帕特·德·韦尔，改良的技术流传到现在。 在新艺术时代

这个看起来挺炫的，不知道什么系统，感觉像是90°直角二镜。

1963年出生于福冈县嘉麻市，1990年开始制作彩色玻璃制品，擅长玻璃焊接工艺及燃烧器工件，主要制作灯具及玻璃工艺品。2008年在镰仓vivan举办的万花筒展上，初次接触万花筒后内心受到强烈触动，产生了极大的兴趣。随后，参加了山见浩司的研讨会，并且去了山见浩司的教室，努力认真的学习万花筒的制作技术。2015年迄今为止培养出了许多代表日本的万花筒作家。同时，以九州为中心举办了很多展览会、研讨会等。 拥有彩色玻璃35年以上职业生涯的

加藤瑞枝是近些年极为活跃并且拥有较高人气的万花筒制作家。她的作品以女性的视角来表现人与自然界的和谐关系，立意新颖，制作精良，注重整体风格的完美融合。 女人都是色彩大师，总想玩转千变万化的色彩交融与碰撞。霜色凄凄，蔼色沉沉，柳黄鸦青，靛蓝朱红，豆绿月白，赤金琥珀，酡颜胭脂，鸭黄紫檀……普鲁士蓝，巴黎绿，柠檬黄，覆盆子红，薰衣草紫，那不勒斯黄，波尔多酒红、知更鸟蛋蓝、印度的麝香黄、日本的桔梗紫……为什

人气作家，石井织绘是山见浩司的学生。从山见浩司的万花筒学校系统地学习了万花筒的制作技法，出席过美国万花筒世界大会，也得到当地艺术家和经销商的赞不绝口的人气作家。 她在每一件作品中都投入了心意，蕴藏着力量的作品拥有吸引人的东西。 那个独特的世界让看的人不由得流泪，带给很多人内心的平静。

宇贺睦美的作品风格非常突出，流露出浓郁的古典气息。 她的作品主要以日本人最喜欢的樱花与菊花作为主题，玻璃主体在烧制过程中加入了纯金的金箔，作品尺寸都不太大，长度8公分多，直径不到4公分，小巧玲珑，精致可爱，特别适合喜欢古典风格的小伙伴们欣赏把玩。 在日本人看来，樱花具有高雅、刚劲、质朴和独立的精神，是勤劳、勇敢、智慧的代名词。 而菊花是日本皇室尊贵的象征。明治政府将“十六花瓣表菊”纹样规定为皇家专用，作

日本万花筒女性第一人。这个作品使用了日本非遗伊势型纸，据说和浮世绘一起对西方美术产生了巨大影响。

美国万花筒协会主席。设计了青岛海滨艺术中心世界第三高48米的万花筒塔。据说只制作干性万花筒。暂时没找到他的实体作品，只有一本万花筒涂色绘本。山见浩司有几款干性作品应该是跟查尔斯合作的。

グラスニーク工房 在日语中，写作“硝子”，读作“ガラス（glass）”的这个词汇大概是最能体现“和洋结合”感的单词之一了。硝子就是玻璃，一百多年前，日本一度兴盛的鲱鱼渔业使用玻璃制造的浮球和油灯，玻璃制造业便始于此。现在的日本有很多经营玻璃制品的商家，在众多经营玻璃制品的商家中，北一硝子大概是中国人知道的规模最大、名气最响的一家。 其他熟悉一些的还有诸如石冢硝子、广田硝子、松德硝子等等。 与这些主要制作器皿

日本第3届万花筒全国公开征集展手持作品特别奖获奖作家馆川瑞江 细致的精加工之美和精湛的技术。注重优秀和色彩搭配的的完美感得到了玩家的高度认可。 这是被称为世界最大的“谢赫扎伊德大清真寺”的小塔形象的设计。 谢赫扎伊德清真寺是世界上最大的清真寺，共有80个穹顶、约1000根廊柱、24K 纯金吊灯，以及世界上最大的手织地毯，是纪念阿联酋第一任总统谢赫扎伊德而兴建的，是为数不多的对非穆斯林开放的清真寺。据说，整座清真寺的

新锐女性万花筒作家。 佐々木茉友说： 第一次着到万花筒，心情就像万花筒里看到的一样，不可思议。 不知道为什么，我的视线没有移开，一直以来没有表露出来的想法蜂拥而来。 万花筒的影像是流动的，没有一样的东西，在一瞬间的光辉中，很能感受到能量。 虽然有时会后悔过去，有时会对未来感到不安，但我想，这或许是在告诉我们，重要的是现在要活得像自己。 面对自己诚实的心情，那是我的万花筒。 2021年12月遇见万花筒 2022年春自学开始

被尊称为日本万花筒届的大御所。在山见浩司成名之前，日本万花筒界的领军人物就是依田满（1963年依田满大学毕业，1961年山见浩司出生）。1978年开始学习制作万花筒（差不多与查尔斯•卡拉迪莫斯同期），获奖无数。作为电气工程专业的理科男，非常善于将机械电子一类的专业技术与万花筒结合起来，创造出诸多与众不同的作品。因为夫妇俩年事已高，近几年鲜少参与万花筒制作。附上一张网上找到的简历表，懂日语的小伙伴可以详细看看。

外景万花筒，Space Teleido，我不大会翻译，可能是太空望远镜或者星空实体。不过看起来确实是光芒四射，璀璨夺目。

艺术家的传记与声明 我觉得我永远都是万花筒艺术家。在成长过程中，我是一个忙碌而好奇的家庭成员。我九岁时根据旧百科全书的说明制作了我的第一台万花筒。20世纪70年代初，在大学（BFA绘画）和研究生院（艺术史/艺术教育）毕业后，我短暂地教过书，直到万花筒成为我的生活和事业。从那以后，我设计了数百个万花筒。 我已经出版了两本书：1994年的《万花筒儿童读物》和2014年的《万花筒》。在这两本书里，我试图分享我对万花筒的热爱，向

兵库县出身，在当地的玻璃教室里，被烧制玻璃的美丽所吸引，对玻璃的变化和各种形态感到心潮澎湃，度过了愉快的时光。 重逢同学，进入万花筒的世界。 擅长玻璃技术，通过融合技法等，开始制作具有玻璃立体感的表现丰富的万花筒。 万花筒的玻璃筒技法是用难度高的灯工技术成型的，平时作为玻璃的室内装饰也让人喜爱不已。特别推荐给喜欢和别人不一样的、个性万花筒的人、喜欢时尚设计的万花筒的人。 另外，虽然是用玻璃造型的筒子，

剪纸万花筒 剪纸是17世纪法国贵族女士中流行的艺术，被引入到日本，翻译成日语就是“切开”的意思。 在日本，提出将这种剪纸技术与万花筒艺术结合的创作方式很少，大塚先生可以说是其中的代表。而且，大塚先生的剪纸技术确实非常出色。 木管剪纸步骤 1）小心地剪出美丽的图案 2）创作管子的颜色（主要是丙烯颜料） 3）根据管子的尺寸思考剪出的图片组合并粘贴布局 4）在表面涂清漆，干燥，抛光多次即可完成。 精心完成一件件作品的过程

作品极为精美，大多都配有支架，非常适合做为桌面装饰使用。筒身外观多用原创涂料装饰的华丽玻璃一张一张切割成薄片，拼接为圆锥形或长方形的设计。另外，出于环保和安全的考虑，独创了使用极少焊锡来进行焊接的轻量化工艺。同时，羽石先生的镜子切割技巧极为出色，每件作品的镜像结构都非常精准，甚至连镜子的接缝的线都看不见，毫无瑕疵。光的反射和色彩的鲜艳完美地融为一体，表现出美丽的和谐。喜欢万花筒的朋友，一定要把羽石

大多数人在第一次见到铃木明子万花筒的瞬间，被吸引到映入眼帘的神秘扩散影像世界，有着让人着迷以及想要拥有的魅力。 酷和美，是铃木明子万花筒的制作理念。 *因为作为颜色的决定性对象，大量使用了以优质水晶石英为首的天然石头，并且是数量和配色的绝妙配合。多年来，从事色彩搭配和珠宝的铃木明子独有的经验和品味一一浓缩。 *一贯统一为冷色系的酷色。 这是似乎很难找到的铃木明子独有的创意，一贯重视透明度，配合冷色系的凉爽

秩父銘仙（めいせん）是一种用“Hogushi印染”技法制作而成的一种丝绸染色的平纹织物。这种技法在衣服还是线的时候就进行印染上色，这样织物的表里都会染上同样的颜色。 铭仙的主要产地有伊勢崎、秩父、足利、桐生，号称“大正歌麿”的竹久梦二的美人画中常常可以看到铭仙织物。 铭仙的装饰艺术风格是东洋花朵图案和西洋几何艺术碰撞的结果，秩父的铭仙更以玉虫色的质感而闻名于世，鲜艳的色彩和绚丽的风格使之融入到大正、昭和浪漫迷

第三届全国万花筒大展特等奖获奖艺术家。 虽然这是她第一次参加万花筒公开赛类别，来自全国各地优秀的万花筒艺术家参加比赛，川野香荣获特别奖。 以女性的感性和极为大胆的色彩运用，以其敏锐的色彩感会让你在万花筒的世界里实现愿望。 于2023年9月在丸善总店的“魔法大型万花筒展”上正式出道，许多粉丝收到了特别的祝福和礼物，非常受欢迎。 她是一位才华横溢的女性万花筒艺术家，积极参加万花筒展览，具有走红全国的潜力。 将掀起

师从于山见浩司，传承了山见浩司诸多优秀经验，作品造型华丽，结构巧妙，做工精细，创意别致。其作品在万花筒界广受好评，是日本万花筒界新生代的领军人物。 这一款“Spring”整个筒身充满了樱花和蝴蝶的设计非常漂亮，围绕目标物的玻璃管，装饰了玻璃镶嵌物，进一步提高了产品的设计性。在通过目镜观赏的时候这些工艺品也会映入眼帘，赋予重叠的影像以不同的轮廓。而且这里最为特别的是采用了Aki先生创造的对形象有特色的手法，呈放