◇墨分五色 中国画技法名。指以水调节墨色多层次的浓淡干湿。语出唐代张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。”“五色”说法不一，或指焦、浓、重、淡、清；或指浓、淡、干、湿、黑；也有加“白”，合称“六彩”的。实际乃指墨色运用上的丰富变化。清代林纾用等量的墨汁，放置在五个碗内分别加以不等量的清水，用以作画来区分浓淡，理解不免机械。 ◇十八描 中国画技法名。古代人物衣服褶纹的各种描法。明代邹德中《绘事指蒙》载

汉字六书：象形、指事、形声、会意、转注、假借；书法九势：落笔、转笔、藏峰、藏头、护尾、疾势、掠笔、涩势、横鳞竖勒；国画十八描：高古游丝、琴弦

线，或称线条，在几何学上是指一个点任意移动所构成的图形，有直线和曲线两种。所以，简而言之，线是点的延伸，它的定向延伸是直线，变向延伸为曲线。

陕西知识 关中 始于战国时期，一般认为西有散关(大散关，在宝鸡)，东有函谷关（河南灵宝），南有武关（商洛），北有萧关（宁夏固原），取意四关之中。 关中八景 华岳仙掌、骊山晚照、灞柳风雪、 曲江流饮、雁塔晨钟、咸阳古渡、 草堂烟雾、太白积雪。 陕西八大怪 一、面条像腰带 二、锅盔像锅盖 三、辣子是道菜(板凳不做蹲起来) 四、碗盆难分开 五、帕帕头上戴 六、房子半边盖 七、姑娘不对外 八、唱戏吼起来 西安十三朝古都 依照时间次序

《盐以待人》
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（ 梧桐是秋的一页注释。）
（ 崇毅亲王府多植此树。十月，当白帝的神谕降临，风即自漠北抵达帝京，扑熄了苦夏的最后一点余热。芙蓉和秋水仙已唱毕要退场，梧桐却仍然保持精神，峭直地，耸立在这疏朗明净的乾坤之间。每至日光拓印在片片梧叶身上，整个东帅府胡同便淌着一脉流动的金色，由上至下，常引行人驻步赏观，发出或惊或痴的一声叹。）
（ 然则遣词再别致，谁读十年都厌烦。长至今时，三格格已不再沉得住气，甘愿用大半个白日去学唐寅的战笔水纹描要如何藏锋。决不能在此停留——我暗暗想——便从今日始，指向不必明确，随兴先杀出这个端正迂腐的北京城。郊外的原野疏阔，惟有自然造就的山与水与树，什么都天生。直至一人一马都过瘾，我终于肯停，勒绳收缰，来至探险的第一站。）
劳驾，来一碗，（ 我记起来，话本里江湖游侠都吃的是——）阳春面。

百科知识集锦之艺术篇 【五彩】青、黄、赤、白、黑 【五音】宫、商、角、徴、羽 【七宝】金、银、琉璃、珊瑚、砗磲、珍珠、玛瑙 【九宫】正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫、大面调、双调、商调、越调 【七大艺术】绘画、音乐、雕塑、戏剧、文学、建筑、电影 【四大名瓷窑】河北的瓷州窑、浙江的龙泉窑、江西的景德镇窑、福建的德化窑 【四大名旦】梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生 【四大须生】马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯，

石涛曾提倡“一画”，他说：“一画者，众有之本，万象之根。”可以说线条是绘画的开始，是中国绘画的重要元素。线条的变化，加之运用毛笔的体验，及墨色，色彩的运用，中国画随之越来越丰富起来。 在这个繁华的社会，我们的注意力会从单纯的线条中转换为光影、体积、色彩、质感等方面的关注。但是一幅好的作品线条又是非常丰富的，即使不敷任何色彩依然让你感觉它色彩丰富、魅力无穷，这正是一幅作品的精髓所在。 中国画家从来不像

高古游丝描 铁线描 行云流水描 钉头鼠尾描 蚯蚓描 混描 撅头钉描
曹衣出水描 折芦描 橄榄描 枣核描 柳叶描 蚂蟥描 琴弦描 战笔水纹描
竹叶描 减笔描 枯柴描

“线”造型是中国画造型的基础，也是笔墨的主要组成部分。线描，作为中国传统绘画的一门独立的艺术样 式，它集中体现了中国传统文化的精髓。线以骨气为质，“骨法用笔”，也进一步的体现了线描与书法之间有着必然的联系。当代工笔人物画的用线在继承传统的基 础上不断创新与发展，呈现出了多元化的趋势，更加趋于装饰性，抽象性和多样性。 在大千世界中，有无数的线，因此，线条是客观事物存在的一种外在形式，它描绘着物体的表面形

综观中国古代人物画，在表现的技法上大致可分成三类， 白描画法。为工笔重彩画法。三为写意画法（简笔画法），兹分别简述如下： 白描法画法，白描化法是人类最早，最简洁的绘画表现形式，我国古代称为「白画」，也有人称为「线描」，如战国楚墓出土的两幅我国最早的帛画，即以白描画法表现，早期的白描画，其线描技法以均匀流畅的线条为主，到了唐朝吴道子，才能把白描线条发展到有粗细轻重的变化，能生动的表现衣摺的动感与厚度感