近日国际木雕大师布鲁诺·瓦尔波特的首个中国大展“沉默的情感——布鲁诺·瓦尔波特作品展”在浙江美术馆开展，展览中呈现了47件作品，其中有25件作品是布鲁诺·瓦尔波特为本次展览而创作的新作。 布鲁诺·瓦尔波特，1959年出生于意大利北部多洛迈特群山环抱中的格勒登，和他同时代的许多艺术家一样，布鲁诺几乎在摇篮中就开始从当地鲜活的木雕艺术传统中汲取养分。 这座狭窄的山谷以农耕为主，四周山峰巍然耸立。17世纪末，木雕逐渐成为

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新古典主义」(Neo-Classicisme)，是一个区分艺术风格的名词，一般指的是十八世纪五十年代至十九世纪初，风靡西欧的艺术样式。 　　西洋家具史大略可区

1、H. W. 詹森、J. E. 戴维斯，《詹森艺术史（插图第7版）》，湖南美术出版社，2017
本书是一部艺术通史著作，分四个部分，系统呈现了从史前到当代的西方艺术发展历程，是许多大学艺术史课程的教材。
对于西方艺术通史感兴趣的同学，还可以阅读丁宁的《西方美术史》（北京大学出版社，2015），马丁·坎普的《牛津西方艺术史》（外语教学与研究出版社，2009），詹姆斯·霍尔的《西方艺术事典》（江苏教育出版社，2005），劳里·施耐德·亚当斯的《西方艺术通史》（机械工业出版社，2018），萨拉·柯耐尔的《西方美术风格演变史》（中国美术学院出版社，2008），大卫·霍克尼，《隐秘的知识：重新发现西方绘画大师的失传技艺》（浙江人民美术出版社，2018），尼古拉斯·佩夫斯纳的《美术学院的历史》（商务印书馆，2015）等书籍。
2、马文·特拉亨伯格、伊莎贝尔·海曼，《西方建筑史：从远古到后现代》（原书第2版），机械工业出版社，2011。
本书是一本经典西方建筑史通史。全书以时间为线索，从古代世界、中世纪、文艺复兴和巴洛克到现代世界，由线到面地铺开建筑史风格的演变历程。全书图文并茂、逻辑清晰且内容详实，对建筑风格的分期和分析紧扣建筑与社会公众和技术发展之间的联系。
对于西方建筑史感兴趣的同学，还可以阅读伊恩·萨顿的《西方建筑》（广西美术出版社，2015），丹·克鲁克香克的《弗莱彻建筑史》（知识产权出版社，2011），约翰·萨莫森的《建筑的古典语言》（浙江人民美术出版社，2018），理查德·斯坦普的《教堂建筑的秘密语言》（文化发展出版社，2018），马泰奥·韦尔切洛尼、维尔吉利奥·韦尔切洛尼的《园林的诞生：西方造园理念发展史》（中国建筑工业出版社，2019），肯尼斯·弗兰姆普敦的《现代建筑：一部批判的历史》（生活·读书·新知三联书店，2012）等书籍。
3、莫妮卡·布莱克曼·维索纳、罗宾·波伊纳、赫伯特·M.科尔，《非洲艺术史（第二版）》，湖南美术出版社，2019。
本书是国内第一部非洲艺术通史译著，全书分为五部分，按照非洲艺术的地理和时空顺序，详述整个非洲艺术的历史。
除了非洲艺术，对于澳大利亚与拉丁美洲艺术感兴趣的同学，还可以阅读霍华德·墨菲的《澳大利亚土著艺术》（湖南美术出版社，2019），高文·亚历山大·贝利，《殖民地时期的拉丁美洲艺术》（湖南美术出版社，2020）等书籍。
4、理查德·西奥多·尼尔，《希腊世界的艺术与考古》，华中科技大学出版社，2020。
本书是一本希腊艺术史的入门读物，呈现了自青铜时代至罗马崛起之间希腊艺术的演变历史，着重强调两千年间地中海文明的多样性与国际性。
对于西方早期艺术感兴趣的同学，还可以阅读马克·D.富勒顿的《罗马世界的艺术与考古》（华中科技大学出版社，2020），肯特·R·威克斯的《埃及的神庙和陵墓》（华中科技大学出版社，2021），玛丽·比尔德的《庞贝：一座罗马城市的生与死》（民主与建设出版社，2019），弗朗西斯·哈斯克尔的《历史及其图像：艺术及对往昔的阐释》（商务印书馆，2018）等书籍。
5、翁贝托·艾柯，《中世纪之美》，译林出版社，2021。
本书论述了中世纪美学理论、审美体验和艺术实践，探究了中世纪多门类艺术背后的思想文化。
对于中世纪艺术感兴趣的同学，还可以阅读约翰内斯·弗里德的《中世纪历史与文化》（九州出版社，2020），乔治·扎内奇的《西方中世纪艺术史：建筑·雕刻·绘画·神圣的艺术（修订版）》（中国美术学院出版社，2006），埃米尔·马勒的《哥特式图像：13世纪的法兰西宗教艺术》（中国美术学院出版社，2008），温迪·A.斯坦的《如何解读中世纪艺术》（湖南美术出版社，2020）等书籍。
6、克里斯托弗·德·哈梅尔，《非凡抄本寻访录》，社会科学文献出版社，2020。
手抄本是西方中世纪艺术的重要门类，但目前缺少相关领域的中文著作。此书的作者是这一领域的专家，而这本书介绍了十二份欧洲中世纪手抄本，可以帮助读者对中世纪手抄本有一个基本的理解。
对于西方手抄本和书籍史感兴趣的同学，还可以阅读龚缨晏、石青芳的《直观的信仰：欧洲中世纪抄本插图中的基督教》（山东画报出版社，2008），米歇尔·帕斯图罗的《中世纪动物图鉴》（上海社会科学院出版社，2020），雷诺兹、威尔逊的《抄工与学者：希腊、拉丁文献传播史》（北京大学出版社，2015），罗伯茨、斯基特的《册子本起源考》（北京大学出版社，2015），罗杰·夏蒂埃的《书籍的秩序：14至18世纪的书写文化与社会》（商务印书馆，2013）等书籍。
7、约翰.T.帕雷提、加里.M.拉德克，《意大利文艺复兴时期的艺术》，广西师范大学出版社，2005。
本书是一本意大利文艺复兴艺术的通史教材，系统讨论了当时的艺术发展、艺术社会、艺术理论等问题，可以帮助读者对意大利文艺复兴艺术有一个整体的了解。
对于意大利文艺复兴艺术感兴趣的同学，还可以阅读周春生的《文艺复兴史研究入门》（北京大学出版社，2009），海因里希·沃尔夫林的《古典艺术：意大利文艺复兴艺术导论》（中国人民大学出版社，2006），欧文·潘诺夫斯基的《图像学研究：文艺复兴时期艺术的人文主题》（上海三联书店，2011），贡布里希的《文艺复兴：西方艺术的伟大时代》（中国美术学院出版社，2008），克里斯特勒的《文艺复兴时期的思想与艺术（增补版）》（广西美术出版社，2017），彼得·伯克的《意大利文艺复兴时期的文化与社会》（东方出版社，2007）等书籍。
8、奥托·本内施，《北方文艺复兴艺术》，中国美术学院出版社，2001。
这是一本北方文艺复兴研究的经典，对于北方文艺复兴艺术进行了整体的讨论和反思。
对于北方文艺复兴艺术感兴趣的图像，还可以阅读克莱格·哈贝森的《艺术家之镜：历史背景下的欧洲北部文艺复兴》（中国建筑工业出版社，2010），埃米尔·马勒的《图像学：12世纪到18世纪的宗教艺术》（中国美术学院出版社，2008），德沃夏克的《哥特式雕塑与绘画中的理想主义与自然主义》（北京大学出版社，2015），迈克尔·巴克森德尔的《德国文艺复兴时期的椴木雕刻家》（江苏凤凰美术出版社，2015）等书籍。
9、威廉·沃恩，《英国美术的黄金时代》，北京大学出版社，2019。
本书讨论了1730年至1851年英国绘画发展史。
对于英国艺术史感兴趣的同学，还可以阅读李建群的《英国美术史话》（人民美术出版社，2004）等书籍。
10、奚静之，《俄罗斯美术史》，辽宁美术出版社，2019。
本书是一本俄罗斯艺术通史。
对于俄罗斯与东欧艺术感兴趣的图像，还可以阅读徐凤林的《东正教圣像史》（北京大学出版社，2012），卡米拉·格雷的《俄国实验艺术（1863-1922）》（浙江人民美术出版社，2019）等书籍。
11、马尔科姆·安德鲁斯，《风景与西方艺术》，上海人民出版社，2014。
本书对西方艺术史中风景图像进行了梳理，回溯了其在历史发展过程中扮演的角色及作用，揭示了西方艺术中围绕风景所产生的人与自然、社会、宗教乃至政治之间的问题。
对于西方绘画史感兴趣的同学，还可以阅读达尼埃尔·阿拉斯的《我们什么也没看见：一部别样的绘画描述集》（北京大学出版社，2016），詹姆斯·霍尔的《自画像文化史》（上海人民美术出版社，2017），爱德华·福克斯的《欧洲漫画史（上下册两卷本）》（商务印书馆，2017）等书籍。
12、维克多·马格林，《世界设计史1》，江苏凤凰美术出版社，2020。
本书讨论了从原始时期到到第一次世界大战结束时的世界设计史，主要内容包括最早的石窟艺术和手工工具，人类文明第一个阶段出现的视觉和物质文化的关键事例，工业革命及其后果，以及第一次世界大战期间的设计。
对于世界设计史感兴趣的同学，还可以阅读大卫·瑞兹曼、若斓达·昂的《现代设计史（第2版）》（中国人民大学出版社，2013），詹姆斯·拉韦尔、艾米·德拉海的《服装和时尚简史（第5版）》（浙江摄影出版社，2016），詹姆士·特里林的《装饰艺术的语言》（浙江摄影出版社，2016），玛尼·弗格的《时尚通史（第2版）》（中国画报出版社，2020）等书籍。
13、曲培醇，《十九世纪欧洲艺术史》，北京大学出版社，2014。
本书是一本十九世纪欧洲艺术史通史，在抓住大体脉络的同时，十分详实地对十九世纪艺术品的风格样貌、艺术体制、艺术背后的社会思潮与运动与技术革新，帮助读者对现代艺术诞生之初的艺术社会有一个整体了解。
对于早期现代主义感兴趣的同学，还可以阅读赫伯特·里德的《现代绘画简史》（广西美术出版社，2015），加埃坦·皮康的《1863，现代绘画的诞生》（生活·读书·新知三联书店，2021），迈耶·夏皮罗的《现代艺术：19与20世纪》（江苏凤凰美术出版社，2015），T.J.克拉克的《现代生活的画像：马奈及其追随者艺术中的巴黎》（江苏美术出版社，2013）等书籍。
14、阿纳森、曼斯菲尔德，《现代艺术史》（插图第六版），湖南美术出版社，2020。
本书是一本经典的现当代艺术通史，梳理了从19世纪到当代的世纪艺术发展史。书中内容涉及多个艺术门类，并分析了社会、政治、文化、技术等艺术之外的要素对艺术史发展的推进和影响。
对于现当代艺术感兴趣的同学，还可以阅读邵亦杨的《20世纪现当代艺术史》（上海人民美术出版社，2021），乌韦·施内德《二十世纪艺术史》（中国文联出版社，2014），迈耶·夏皮罗的《现代艺术：19与20世纪》（江苏凤凰美术出版社，2015），爱德华·沙利文的《美洲现代艺术之路》（中国画报出版社，2021）等书籍。
15、内奥米·罗森布拉姆，《世界摄影史》，中国摄影出版社，2013。
本书是一本世界摄影通史，也是许多大学的摄影史教材。
对于摄影史感兴趣的同学，还可以阅读伊安·杰弗里的《怎样阅读照片：理解、阐释、欣赏杰出摄影家的经典作品》（浙江摄影出版社，2014），夏洛蒂·柯顿的《作为当代艺术的照片（第三版）》（浙江摄影出版社，2018）等书籍。
16、简·罗伯森，《当代艺术的主题：1980年以后的视觉艺术》 ，江苏凤凰美术出版社，2013。
本书将1980年以来的当代艺术分为了身份、身体、时间、场所、语言、科学与精神性这七大主题，并对此进行了深入讨论。
对于当代艺术感兴趣的同学，还可以阅读乔纳森·费恩伯格的《艺术史：1940年至今天》（上海社会科学院出版社，2015），罗斯莉·格特伯格的《行为表演艺术：从未来主义至当下（第3版）》（浙江摄影出版社，2018），列奥·施坦伯格的《另类准则：直面20世纪艺术》（江苏美术出版社，2013）等书籍。
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装修风格是室内装修设计的灵魂，是装修的主旋律，而风格的主要种类分为：东方风格和西方风格。东方风格一般以有中国明清传统风格、日本明治时期风格、南亚伊斯兰国家的风格为主要风格。西方风格中主要以欧洲早期的罗马式、哥德式、中世纪以巴洛克式、洛可可式为代表以及19世纪的新古典主义、现代主义和后现代主义的风格流派。现代主义中强调使用功能以及造型简洁化和单纯化。后现代主义强调室内装饰效果，推崇多样化，反对简单化和

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意大利品牌家具Andrea Fanfani，一家在室内装潢家具和艺术品制造方面有着永盛不衰工匠传统的公司，该公司

在这时期的考古发现（考古学者先后发掘了被维苏威火山爆发而埋沉的意大利古城庞贝和赫库兰尼姆遗址）出的实物和一些家具著作中，人们看到了古希腊艺术的优美典雅、古罗马艺术的雄伟壮丽。许多人开始攻击巴洛克与洛可可风格的繁琐及矫揉造作，并极力推崇古代希腊、罗马艺术的合理性，肯定地认为应当以希腊、罗马家具作为新时代家具的基础，从而开始追求真正的古典主义。在家具史上称为新古典主义时期。
新古典主义的源流是古罗马艺术、意大利盛期文艺复兴艺术和17世纪以普桑为代表的古典主义。这些艺术都体现出一种宁静、典雅和理性的精神，立足于维护传统艺术的庄严风格。新古典主义之所以在古典主义之前冠以“新”字，是由于它不同于17世纪以普桑为代表的古典主义，而是政治大革命之前宣扬共和以及为祖国而战的时代风尚和审美倾向的体现。同时它又同过去的古典主义有着密切的联系，有许多相似和共同之处。
新古典主义风格的特点
新古典主义风格的家具主要特征为做工考究，造型精炼而朴素，以直线为基调不作过密的细部雕饰，以方形为主体，追求整体比例的和谐与呼应。表现出注意理性，讲究节制，避免繁杂的雕刻和矫揉造作的堆砌。家具的腿脚大多是上大下小，且带有装饰凹槽的车木件圆柱或方柱。椅背多为规则的方形、椭圆形或盾形，内镶简捷而雅致的透空花板或包蒙绣花天鹅绒与锦锻软垫。新古典风格摒弃了巴洛克式的图案与奢华的金粉装饰，取而代之的却是简单线条与几何图形，直线多、曲线少；平直表面多、旋涡表面少，矩形的几何造型，及有意缩小的体积，使路易十六家具显得更加纤巧、轻盈、优美，其轻盈、流畅的造型，朴素、精巧的装饰，令人赏心悦目。
新古典主义的装饰特点
这时期最喜欢用的木材是胡桃木，其次是桃花心木、椴木和乌木等。以雕刻、镀金、嵌木、镶嵌陶瓷及金属等装饰方法为主，装饰题材有玫瑰、水果、叶形、火炬、竖琴、壶、希腊的柱头、狮身人面像、罗马神鹫、戴头盔的战士、环绕“N”字母的花环、月桂树、花束、丝带、蜜蜂及与战争有关的题材等。

朱智勋百度贴吧文艺复兴
文艺复兴时期，家具的图案主要表现在扭索（麻花纹）、蛋形、短矛、串珠线脚及叶饰、各种花果蔓藤花饰、菱形花饰等。而宗教、历史、寓言故事也是雕刻家具用的装饰题材。
家具的主要用材有胡桃木、椴木、橡木、紫檀木等。早在植物图案或几何图案的镶嵌用材主要是骨、象牙和色泽不一的木料。盛行期发展到用抛光的大理石、玛瑙、玳瑁和金银等珍贵材料镶嵌成有阿拉伯风格的花饰。文艺复兴时期的家具设计、配置等的基本形式都是采用对称形。椅子的设计由哥特式的箱形转化到了罗马时期的样式。蒙面料主要采用染有鲜艳色彩的皮革。