1913年8月9日，拉赫玛尼诺夫将自己最钟爱的作品《钟》献给荷兰指挥家威廉·门格尔贝格。在俄国，这部合唱交响曲的拟声标题是《呵啰呵啦》(Kolokola)

伦敦苏富比日前宣布，将于11月29日上拍奥地利作曲家古斯塔夫·马勒创作的第二号交响曲《复活》乐谱手

威廉·门格尔贝格（Willem·Mengelberg）与富特文格勒同时代的顶尖指挥家，不同的是富特文格勒擅长“自由速度”，讲究快慢强弱的变化；而门格尔贝格一贯以偏快速度指挥，充满激情。

1924年10月14日，马勒的遗孀阿尔玛向指挥家威廉·门格尔贝格寄出了马勒第十交响曲第一乐章“柔板”的乐谱。经过作曲家Ernst Krenek和指挥家Franz Schalk等人的努力，这个乐章于年11月27日在阿姆斯特丹皇家音乐厅由门格尔贝格指挥首演，从此世上又多了一段美丽的柔版。

约翰内斯·勃拉姆斯D大调第二交响曲，e小调第四交响曲。威廉·门格尔贝格指挥阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团。

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1871年3月28日，荷兰指挥大师威廉·门格尔贝格出生。他曾在纽约爱乐乐团担任首席指挥，后因托斯卡尼尼的崛起而黯然离开美国。 他从1895年开始带领阿姆斯特丹皇家音乐会堂管弦乐团，与其共事五十年，将其打造成世界最顶尖的乐团之一，却因战时亲纳粹行为被迫离开荷兰。

在视频展示之前先让我们看看和了解一下是谁写出来这么美妙动听的配乐！
大家有没有注意到？我们经常能听到交响乐团的名字都叫某某爱乐乐团，比如维也纳爱乐乐团，柏林爱乐乐团，纽约爱乐乐团，中国爱乐乐团，等等……
他们难道都属于一个组织的不同分部吗？
其实不然，爱乐乐团本意只是指职业化的交响乐团，就是私营乐队，完全自治；
在西方，“爱乐团”（Philharmonic）最早是由离开宫廷的乐手们，为在民间演出而自发组成的演奏团体。久而久之，这个名字成为音乐爱好者、热爱音乐艺术的代名词了。
最早的“爱乐协会”
1813 年，伦敦的皇家爱乐协会成立，标志着第一个使用该单词且存在至今的音乐机构出现。
在皇家爱乐协会成立时，伦敦没有常备的乐团，也没有成系统的交响乐或室内乐演出，因此该协会以推广高水平的器乐演奏为宗旨成立了，三十位此前互相竞争的演奏家们出于对音乐的热爱而冰释前嫌，组建了这个由音乐家与音乐爱好者们共同管理的民间协会。
在此后的两百年里，这个协会为推动音乐艺术的发展作出了巨大和贡献，它向欧洲最顶尖的作曲家们委约创作了大量作品，这其中就包括了贝多芬第九交响曲、门德尔松第四交响曲、德沃夏克第八交响曲、圣桑第三交响曲这些常演不衰的经典作品。可以说，皇家爱乐协会的出现深刻地改变了整个音乐史。
最早的“爱乐乐团”
第一支爱乐乐团是维也纳爱乐，创建于1842年，汇集了当时极为优秀的演奏家，爱乐这个名字也是从那个时候开始叫起来的，一直沿用到现在。
维也纳爱乐乐团的前身是成立于 1833 年的“艺术家之友乐团”（Künstlerverein），这支乐团的成员都是从维也纳宫廷歌剧院乐团中挑选的，这一体制也沿用至今。
那些最著名的爱乐乐团
19 世纪下半叶，德国指挥家本杰明·比尔瑟（Benjamin Bilse）拥有一支以他自己命名的“比尔瑟的乐队”，汇集了当时德国最优秀的演奏家。在 1882 年，由于比尔瑟计划让这群优秀的乐手们乘坐四等车厢去华沙演出，引发了全体乐手不满并导致乐团最终解散，54 名曾经在这支乐团工作的音乐家们随后成立了一支名叫”曾经的比尔瑟乐队“（Frühere Bilsesche Kapell）的新乐团，也就是如今大名鼎鼎的柏林爱乐乐团的前身。
20 世纪 20 年代，伦敦最著名的乐团是伦敦交响乐团，它们的演奏水平已经被欧洲大陆与美国的顶尖乐团们拉开甚远。1927 年，柏林爱乐乐团在威廉·富特文格勒的带领下访问伦敦，据说令伦敦的音乐界深感震惊。当时《泰晤士报》的首席评论人说，英国的公众“为柏林爱乐乐团纪律性的精准演奏所震惊”。在这之后，门格尔贝格的阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团与托斯卡尼尼的纽约爱乐乐团相继访问伦敦，让伦敦人接受了一次又一次的心理刺激，他们决定要有自己的爱乐乐团，这催生 1932 年伦敦爱乐乐团的成立。如今已变成世界上最著名的管弦乐团之一。
作为世界顶尖乐团里少有的以国家名称命名的”爱乐乐团“，捷克爱乐乐团的名字最早出现在 1894 年，当时是作为布拉格国家剧院乐团的别名。1901 年，捷克爱乐乐团正式开始独立运作，此后成为了东欧地区最有名的交响乐团之一。

2013.3.31
Dirk Schäfer （1873.11.25——1931.2.16）

Dirk Schäfer15岁才正式开始接受专业的音乐教育，在故乡的荷兰鹿特丹接受了基本课程后，
Schäfer前往科隆音乐学院，分别同Max Pauer，Gustav Jensen，Franz Wüllner三位教授学习钢琴、乐理及作曲指挥。1894年，Schäfer在柏林获得门德尔松奖。
学成归来的Dirk Schäfer在巴黎、维也纳、伦敦、柏林等欧洲音乐之都举行了巡回演出，1899年他在神一般的门格尔贝格的棒下和阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团上演了自己的钢琴协奏曲，轰动一时，（虽然日后因为种种原因，作曲家自己销毁了这部作品），六年后，在同样的乐团，同样的指挥棒下，他又一次上演了自己的作品Rhapsodie javanaise和Suite Pastorale，再度掀起一阵热潮。
1904年，Schäfer搬到荷兰的大城市阿姆斯特丹，在1913-15年间，他一共举办了一系列的11种主题的演奏会，曲目跨度之大令人咋舌，从巴洛克时期的威廉伯德到德彪西、勋伯格！完成这一壮举的他一时间被誉为荷兰有史以来最伟大的钢琴家。
据记录，Schäfer对演奏勃拉姆斯和肖邦极其擅长，但同时身为作曲家的他却极少演奏。然而令人兴奋的是，大师在去世前不久的日子里录制了10数首肖邦、莫扎特等人作品！并且由pearl公司进行了CD化，可谓珍贵无比。Schäfer的演奏清晰、圆润饱满，极少使用踏板，对弹性速度的控制自然毫无做作，听他的演奏，仿佛回到19世纪肖邦身处的那个贵为当时欧洲音乐之都的巴黎。


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