前一段时间，有朋友提起四声猿的事，我就在网上找剧本，实际上是冲着玉禅师去的。但找了很久都无果。 后来不经意偶得，想分享一下，如果有人寻四声猿来此，也算缘分。

合辑三十 “四声猿” “目极魂断望不见，猿啼三声泪滴衣。” 孟郊的巫山曲只有三声猿啼 而徐文长所作南杂剧却有四声 《狂鼓史渔阳三弄》 《玉禅师翠乡一梦》 《雌木兰替父从军》 《女状元辞凰得凤》 观其文 非狂人无可为 这个狂人还有一部南词叙录 更是研究南戏 南曲的入门级读本 其言南曲 “无宫调” “罕节奏” “顺口可歌” 又“每右本色” 倡导以家常语入曲 越通俗越好啊 我们看了南词叙录 再来看沈璟的南辞全谱 就觉得南曲有宫调说变

（明）徐渭 《四声猿》（明）徐渭 　　四声猿之一 　　狂鼓史渔阳三弄 　　（外扮判官引鬼上）咱这裏算干忒明白，善恶到头来撒不得

初看感觉很不习惯，毕竟小说看多了，对于剧本还是相对陌生的，但这并不能阻挡我对这篇的热情。就把自己当做第三视角融入到剧本中，周围的场景就这样出来了。
四声猿中的剧本每一个都可以拍成电影。可以再扩充。而玉禅师这段我感觉题材特别好。
开篇就是两尊古佛降临的情节，没有理由点明是两位禅师。之后以红莲色诱这段做为一个引子，玉禅师翠乡一梦标题打出。
禅意幽静的禅林化作云烟，镜头转到喧嚣的街市，大户豪门柳家庭院。经过铺垫后，翠儿出生。前世的因，今世的果，翠儿天生与众不同，以她为主角开始本篇。各种官场乱象，人间悲喜剧都在她的演绎下让人动容。豪门柳家也因翠儿的缘故最终走向没落。
就在此时，月明禅师如风而至，揭开惊天秘密。一句“师兄和你四十年好离别”翠儿忆念起前世种种。离别前，一番偈语，柳宣教痛悔前非。

明代杂剧在数量和质量上比元代杂剧相对减少和蜕化，但在形式上却有了一定的演进，具体表现在：首先，在结构上，明代杂剧突破了元杂剧一本四折一楔子的程式，结构比较自由。其次，在曲调上，元杂剧全用北曲，而明杂剧则兼用南曲，还有专用南曲的南杂剧。第三，在演唱方式上，明杂剧打破了元杂剧一个角色演唱到底的模式，有时对唱，有时轮唱，有时合唱，显得比较自由。第四，元杂剧的题目正名一般在一剧之末，明杂剧有的将其提前到第一折前，也有的采用南戏中“副末开场”的形式介绍剧情。
徐渭的《四声猿》在剧本的形式方面便有不少创新。首先，他大胆突破了南北戏的界限，将传奇体制运用于杂剧之中，完成了较早的一部杂剧合集。其次，徐渭在是第一个大量写短剧的作家。《四声猿》中只有《女状元》为五折，其余均为一二折。第三，《女状元》首开以南曲写杂剧的先例，南杂剧从此大兴。
另外，说句题外话，楼主是快考试了还是在考大家？

杂剧分折，传奇分出，你好像把折、出都混为一谈了，《后四声猿》是杂剧。

西游记的作者，徐文长，有99.9%的可能，而吴承恩，几乎只有0.01%的可能。为什么这样说呢？吴承恩比徐文长，年长17岁，虽然可以说是同年代的人，也生活在嘉靖年间，但是两人的境遇截然不同，吴承恩老先生，到60岁的时候，还在热衷于科举。而徐文长先生，50多岁就和功名无缘了。吴承恩老先生一生都是碌碌无为，士途又不顺利，62岁了进入老年才去长兴任县丞。因贪污进了监狱。64岁被平反，去了荆府任善纪，66岁又辞官回乡。78岁去世。从这个时

没有的谢谢，这是北朝民歌，属于北朝乐府，经过南朝鼓角横吹曲保留在陈朝《古今乐录》里，后来被郭茂倩收入《乐府诗集》，或许是有其人，但是民歌里肯定有加工，后世加工的作品还有徐渭四声猿里的雌木兰，感兴趣的话可以看看

明代杂剧的蜕变，使得纯粹的杂剧北曲变而为由南曲写成的或者是南北合套的南杂剧。这时候的杂剧在形式上也逐渐摆脱元杂剧的规范束缚，折数可多至五折以上，也可以只有一折。有的剧虽然保留四折形式，实际上却是分写四个故事。这一形式变革，促进大量短剧出现。此类短剧，多数不太讲究戏剧冲突，不宜剧场搬演，而成为一种抒情小品。
这时期比较著名的作品有：杨慎的《太和记》,李开先的《园林午梦》，汪道昆的《五湖游》、《远山戏》、《洛水悲》，徐渭的《四声猿》，梁辰鱼的《红线女》、 《红绡》，王衡的《郁轮袍》、 《真傀儡》，许潮的《兰亭会》、《赤壁游》，徐复祚的《一文钱》，陈与郊的《昭君出塞》、《文姬入塞》，叶宪祖的《骂座记》等。徐渭的《四声猿》包括《狂鼓吏》、《玉禅师》和《雌木兰》、《女状元》四个短剧，除《玉禅师》外，其他三个作品都洋溢着狂傲的精神。
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万历期间，传奇创作进入高潮，形式也更加丰富，著名的作品有高濂的《玉簪记》、周朝俊的《红梅记》等。吴江的沈璟、临川的汤显祖是这一时期最重要的剧作家。沈璟所作传奇有《义侠记》、《红蕖记》等17种，今存7种。以他为首的吴江派，创作重视音律，强调戏曲语言本色，维护昆腔的地位。汤显祖的传世之作有《紫钗记》、《牡丹亭》、《邯郸记》和《南柯记》，世称"玉茗堂四梦"，其中的《牡丹亭》成就最高。以他为首的临川派，接受海盐腔、弋阳腔等"杂调"影响，反映现实、抒写情性强调"自然"，不受曲律束缚。
嘉靖以后的杂剧创作出现了较大变化，纯粹的北曲杂剧逐渐蜕变为由南曲写成或是南北合套的南杂剧。著名的作品有杨慎（一说许潮）作《太和记》、李开先作《园林午梦》，汪道昆作《五湖游》、梁辰鱼作《红线女》等，而以徐渭的短剧《四声猿》（包括《狂鼓史》、《雌木兰》、《女状元》和《玉禅师》）影响最大。
明末，传奇基本上仍是吴江派和临川派两大派。被称为临川派作家的有孟称舜和阮大铖等，被称为吴江派作家的有袁晋和范文若等，其中以袁晋的《西楼记》和阮大铖的《燕子笺》最为著称。