(接上文)
最冷一天(1998)
如果要我说98年的哥哥最大的贡献是什么,不是那张轰动一时的国语大碟,而是那张情人节推出的广东EP。以黑色为基调的封面让人意识到岁月的流逝,也好象在见证哥哥“这些年来”漫长的歌艺之路。这张EP里的四部曲可谓是首首精彩,作压轴的《最冷一天》更是精彩中的精彩。
Guitar是这首歌的主要配器,它的编曲其实再简单不过。但是编曲的简单并没有抵消意境的深刻,时沉时起的Guitar声和哥哥好似贴近你耳边的屏息呤唱在乐曲声中做着深刻的对话似的,浑然进入了忘我的境界。说到编曲的效果,如果想要衬托突显歌手的声音,简单的Guitar伴奏是再好不过的了,这首歌就是个很好的证明。(别话:说到Guitar,不得不提提我的衰史,去年的暑假曾经心血来潮的拜师学古典Guitar,学琴的理由很简单:喜欢它的声音。学了一个月,学到了和铉部分,我又突然放弃了,理由更加简单:女孩子抱着个大Guitar站在公车上满傻的,有那么点“农民起义军”的味道。看着本来引以为豪的战利品(左手五指指头的老茧)渐渐的消失殆尽,我知晓我和Guitar缘分也宣告结束。现在那把曾经最心爱的Guitar已经堆在我的衣柜顶上吸尘了。。。)跑了点题,抱歉。
陈小霞,熟悉台湾乐坛的人应该对这个名字毫不陌生,她算是台湾知名的女创作歌手,也帮很多人写过歌,她的歌都偏向悲伤的气氛,风格相对统一,但是味道又不尽相同。而哥哥和她的合作相信也是因为滚石的牵线。林夕的词简直是在煽泪|||||||:“如明日好景忽远忽近,仍愿抱着这份情没疑问……唯愿在剩余光线面前,留下两眼为见你一面”
《最冷一天》的国语版本是《取暖》,说到《取暖》,我不知道是该说我自己后知后觉还是哥哥的迷惑功力深厚。直到最近第二次听才意识到这首歌就是《最冷一天》。为何直到最近才第二次听呢?说句大实话,实在不太喜欢这张大碟,分不清是听不惯哥哥的国语在作祟还是滚石班底的制作在作祟,可能是后者的成分多点。看看这张碟的词曲班底,清一色的台湾帮,不是不喜欢那里的音乐制作,而是台湾的音乐风格有点不称哥哥,看来“一方水养一方人”还是有其道理的。所以最近翻来覆去地听这张大碟,还是《作伴》最顺眼,至少哥哥的作曲让我依稀找到了张国荣的味道。该碟的封面倒是设计的相当不错,虽然哥哥看起来有点轻微发福,但是身后的绿叶倒是很好的作了一次陪衬。。。。
路过蜻蜓(2000)
又是一首以Guitar开场的歌曲,记得有人说过,本来对哥哥的声音已经失去了信心,但是
《路过蜻蜓》又再次唤醒了他对哥哥的期待。陈晓娟的曲和林夕的词如果缺少了一样,它就不是大家喜爱的《路过蜻蜓》了。当千僖年的EP一推出,我就被这首歌给震撼了,或许因为是和陈晓娟的首度合作,所以乍听之下,真的和哥哥以前的音乐风格非常的不同。在这首歌里,哥哥的用声技巧非常的特别,细听的话可以感觉到他是在用近似哭态的声音在诉说这个故事,在高潮部分尤为明显。特别的歌名预示着一定是个特别的人写的词,对了,又是林夕。要是说哥哥是聚光灯下的神话,那么林夕绝对是幕帘背后的神话,我不知道他的小脑袋瓜里还有什么样的词是想不出来的,也只有他可以把一只飞虫的寓意写的如此煽人眼泪——“让我做只路过蜻蜓,留下能被怀念过程,虚耗着我便宜生命”仅仅是这段话就让我对林大哥肃然起敬。虽然不太了解“蜻蜓”这类小生命有何种价值,只知道在即将大雨倾盆的日子里,他们会轻轻划过你的发间。可在林夕的神笔一挥之下,他们又被描绘的便宜之中带着矜贵。在繁闹的都市,十字街头,天天都在上演着过客的游戏,密密麻麻的人流中,你不知道我,我亦不知道你。有些人仅仅在虚耗着便宜生命,有些人却在人生的搏击中体现着平凡中的矜贵。现在想来,或许哥哥也是人生过客中的一只“蜻蜓”吧,只是应该要庆幸他赐予了我们怀念的过程。他自恋,自傲,但从不自满。否则他完全可以在艺术的追求路上停歇一下脚步,热眼回望那许多明星几辈子都难以修得的光辉岁月,合眼聆听那已经回响了近20年的喝彩声,他没有因此而满足。他一直在不停的拍打着自己脆弱的翅膀,也许在他眼里,飞蛾扑火比起苟且偷生要来得有意义得多……
侯斯顿之恋(2000)
总是在飞驰的旅游巴士上按下这首歌的快捷键,当坐在车上翻山越岭时,《侯斯顿之恋》总能让我倍添心旷神怡之感,循序渐进的音符在我的耳边跳动,仿佛车厢的轮胎也在随着音乐节奏转动有序,不知道在林夕眼里,侯斯顿是个什么模样,反正在我眼里,每一次的侯斯顿之旅会演绎不一样的“侯斯顿之恋”。
身边有人(2000)
“从电话中亲你,跌入冰天雪地” 无须明白歌词在讲述什么故事,就已经在哥哥的演唱中触摸到了《身边有人》的悲凉。Adrian Chan的编曲丰满而没有丝毫的繁复多余,一个典型的编曲高手,乐曲最后哥哥的呐喊仿佛欲要挽留,欲要探究,却最终淹没于时间的黑洞之中。“身边有人”是一种负罪,也是一种救赎。。。。。。
梦到内河(2001)
钢琴总是煽情的秘密武器,现在只要一听到开场的Piano,我的眼前就浮现MTV里日本舞者的优美舞姿,戏里的哥哥与那位舞者仿佛在玩着追逐的游戏,戏外的哥哥仿佛与钢琴在上演着另一场追逐。C.Y.KONG 这个奇特的名字在96年的里已经多次出现,他的音乐给我的感觉总存在点滴英国摇滚乐队SUEDE的元素,一样的暧昧,一样的迷幻,一样的媚惑。在哥哥复出后的音乐风格上,他是重要的变革者。西化的C.Y.KONG+西化的Leslie,呈现了变异的香港基因。
说到这支歌的MTV,曾经因为暧昧的内容而被要求剪辑播出,我料到哥哥不会同意,否则整个故事还能完整的展现给大家吗?这是对艺术的亵渎,也是对观众的不负责任。可悲,可叹,原来艺术的包容力竟是那么的狭隘;原来对艺术的追求是为讨好世俗人的眼光;原来艺术不是用来创作的,而是用来做标量尺的。。。。。。。我终于恍然大悟(无语)
(未完待续)