时间来到2000年,美好的千禧年代。
台湾歌手李翊君(代表作:雨蝶)在这一年产后复出,发行了第一张专辑《重生》。
李翊君的翻唱专辑「重生」~台湾献给中岛美雪的致敬之作
前言
2001年6月21日,台湾歌手李翊君发行了她的第21张专辑「重生」。这张专辑收录的歌曲,都是翻唱自日本知名创作歌手中岛美雪(中岛みゆき)的作品。中岛美雪的歌曲因为旋律优美,时常被华人歌手翻唱为中文歌,但是整张专辑都翻唱自中岛美雪的作品,这还是第一次。
本张专辑之所以名为「重生」,是因为这是她当年产女之后,复出歌坛的首张专辑。虽然是20年前的作品,现在李翊君出来唱歌时,还是会唱这张专辑里面的歌,可见她也很喜欢这张作品。附带一提,20年过后,李翊君的女儿也长大了,要进军演艺圈做「星二代」。真可谓是时光冉冉,岁月如梭。
因为是当时的复出之作,筹备过程自然是严肃以待。不但由唱片公司老板,也是台湾知名填词人的许常德亲自策划,还网罗吴俊彻、蔡宗政、林东松、李汉群等知名音乐人参与制作,可以说是用心良苦。
为什么李翊君会想出这张翻唱专辑呢?虽然坊间并没有相关的说法,但相信负责策划的许常德,在这里起了决定性的作用。因为中岛美雪的歌曲,向来是台湾音乐人的杯中物,连许常德本人也曾为「中岛美雪翻唱歌」填过歌词。相信在他心目中,中岛美雪有其独特的地位。另外,李翊君本人在推出这张专辑之前,也唱几过几首「中岛美雪翻唱歌」,想必对中岛美雪也是有所认识。
这张专辑象征着「重生」,而不是「新生」。李翊君当时已是出道十几年的老歌手,唱过很多知名电视剧的主题曲,歌迷对她并不陌生。重回歌坛,对李翊君来说,与其说是重作冯妇,不如说是突破自我。那么,选择业界高标竿的中岛美雪歌曲来翻唱,也是一大挑战。不但要打破歌迷对自己的既定印象,还要打破翻唱歌的窠臼,唱出新气象。李翊君在这张专辑中所表现出来的企图,可见一斑。
本张专辑收录的十首歌曲,其中有四首是其他歌手唱过的旧歌,其余是新填词。身兼统筹策划的许常德,也贡献了四首填词作品。编曲方面,就算是听众已熟悉的旋律,也都重新改编,力求新意。于是乎,在许常德和一班流行音乐人的助阵之下,李翊君的「重生」之路就此展开。
李翊君「重生」专辑逐条听
1. 重生(原曲:时代)
先是平淡的前奏,再来是激昂的序曲,李翊君以歌声娓娓道来,她一路走来的心路历程。这首歌曲的原曲是「时代」,不同于一般流行歌,一开始就有气势不凡的「序曲」。对李翊君来说,已唱过那么多首电视剧主题曲,但是唱自己的故事,大概是头一回。擅长于剖析情感的许常德,为本曲写下了「敢问老天要我扮怎样的新人,我哭过,也笑过,我不会陌生」的金句。在歌坛走唱多年,又结婚生子,相信李翊君对于人生又有一番新体悟。
2. 太阳(原曲:ローリング)
原曲是女歌手少见的大气之作,先前有男歌手吕方和李国祥的版本,但当时唱成抒情版。李翊君用她高亢又戏剧性的嗓音,展现华人女歌手少见的霸气。就连第二段旋律变奏的部份,也完美的呈现,不露痕迹。自然许常德的填词在这里又展现出功力,歌词中对于情爱的迷惘,配合上旋律的律动,情感的渲染力更是加倍。
3. Remember(原曲:诞生)
根据唱片文案,此曲是李翊君版的「我的父亲母亲」。歌词读来,似乎也不是完美的故事,而且又牵扯到世代隔阂,更不容易理解。这「私小说」般的歌曲,实在不好去评论。只能说,从歌曲的表现上来看,是有那么一点遗憾。毕竟原曲是荡气回肠之作,但可能顾及到华语填词的习惯,只好把第二段的主歌略去,直接唱副歌。但若要做好作满,恐怕也会很花心力,毕竟日语和华语的表现不同,日语是说故事,华语是表情意。硬要用华语把整首歌唱满,应该会把负责填词的许常德逼疯吧!他会写金句,但是华语歌真的蛮少编故事的。
4. 一千零一夜(原曲:with)
原曲有着出众的旋律,而且也是华语歌很少见的,在主歌和副歌之间,还有一段「过门」。就算是不认识中岛美雪的人,听到这里也会发现,这个人写歌真是不简单,已经有三首歌不是单纯的主副歌形式,要嘛来个「序曲」,要嘛加个「过门」。虽然听起来很过瘾,但简直就是要搞死华语的填词人,因为这种非典型的桥段,其实是用来酝酿情绪的。但华语歌有在酝酿情绪吗?不是都直接洒狗血?就算本曲是轻松的旋律,但填词也不容易,要对填词人致以无限敬意。
5. 完美的女人(原曲:空と君のあいだに)
原曲是知名的日剧主题曲,之前林佳仪唱过的版本更是红遍大街小巷。但是如果没有听到主旋律,绝对猜不出原曲,因为本曲连编曲都改了。虽然把编曲改了很可惜,不过因为原曲太过于经典,不改就没有翻唱的诚意。这也显示出歌者的自信,要用不同的歌词和编曲,赋予旋律新的意义。至于新的风貌有无超越旧作,我想就见仁见智,毕竟是摆在专辑中段的歌曲,应该也是要人细细品味,而不是要喧哗取宠。
6. 随时可能流泪(原曲:ALONE,PLEASE)
唱片文案说是「华语界翻唱第一人」,但是事实上香港女歌手李蕙敏之前就唱过粤语版。若要说本张专辑的败点,大概就是文案信息不够准确,还以为业界对于这些信息,会比一般人来得敏锐呢。回到歌曲本身,和原曲一样,是一首爵士小品。这首歌就算是原曲,也不是热歌,所以翻唱这首歌曲,应该就是想要挑战爵士。我想就算是李翊君的歌迷,应该也很少听她唱爵士吧!听完这首歌后,我觉得李翊君应该要出一张爵士专辑才是,否则就太浪费她的歌唱实力了。
7. 容易受伤的女人(原曲:ルージュ
前面的歌曲都是重新填词的新翻唱歌,从本曲开始,接下来就都是别人唱过的旧歌。本曲粤语版是「天后」王菲的成名作,是90年代的金曲,甚至还红到东南亚,不过这里唱的是邝美云的国语版。听到这里,就当作是演唱会的福利,只要坐在位置上轻松欣赏即可。如果还要像「好声音」的评审一样吹毛求疵,那就失去听音乐的本意了。这种芭乐歌,本来就是李翊君擅长的曲式,唱来是得心应手。就算编曲改成了吉他伴奏,还是很番石榴啊!
8. 天涯(原曲:竹の歌)
原唱是任贤齐。不知道什么原因,这首歌曲在中国也很热门。李翊君的版本改成冷列电子风,最后面还加上了男生的吆喝声,十足的武侠风。不过编曲节奏感不足,听起来有点拖拖拉拉的。唯一的亮点,大概就是李翊君的唱功比任贤齐好很多。
9. 两个人的月亮(原曲:笑ってよエンジェル)
原唱是江淑娜,因推出此曲,成为当时的畅销歌手,跟姊姊江蕙不分轩轾。若说整张专辑最喜欢的一首歌,就是这一首了。这自然不是客观的评价,而是笔者的偏见。毕竟,这是笔者第一次听到并爱上的中岛美雪歌曲,在听的当下,还不知道中岛美雪是哪号人物呢!若干年后,认识了中岛美雪,才知道她是这首歌的原创者,不禁高呼,这真是不可思议的缘份。
这首歌曲之所以那么成功,除了旋律出色之外,填词人姚谦也居功厥伟。姚谦是台湾填词界的大家,巧妙用月亮比喻情感,通篇信手拈来,真情流露,不显匠气,真可说是填词的最高境界。据说,姚谦平时就喜欢拿中岛的歌曲来填词练笔。
李翊君重唱此曲,真是感谢她,赋予老歌新味道。毕竟是快30年的老歌(李当初唱是9年前的老歌),愿意唱就谢天谢地,而且还唱得那么好。编曲也改得很好,是电子民谣风,新鲜又不失温暖,私认为是整张专辑编最好的。编曲者是SompornChokedeemeeboon,好像是泰国人(?)。
10. 男人缘(原曲:泪-Made in tears-)
原唱是曾淑勤,填词人也是姚谦。李翊君最后选择翻唱这首歌,其实也不意外,毕竟这首歌是「中岛美雪翻唱歌」中,完成度最高的作品之一。不过李翊君的演唱风格偏戏剧性,是否能够成功演绎这首都会民谣,是我一开始的疑惑。结果大出我所料,李翊君为了配合本曲,竟选用了朴素的唱法,把整首歌曲平顺地唱完,算是中规中矩的表现。
虽然李翊君在此曲没有炫技的演出,但歌曲中情绪的转折都近乎完美。李翊君果然是实力派歌手,任何曲风都难不倒她呢。唯一的缺点,大概就是配合歌词「一会儿」特意加重的儿化音。台湾人讲话不说儿化音,初听时有点出戏呢。
另外本曲开头还加了一段「台味十足」的演员对白和声效,是「画龙点睛」还是「画蛇添足」就看个人喜好了,不过只要主唱没被抢走风采就好。
总结
一般认为,90年代是台湾唱片业的黄金期,因为市场销售量最高。李翊君出这张「重生」专辑是2001年,算起来就是台湾唱片业由盛转衰的开端。不过出唱片在当时还是歌手的主业,唱片公司也愿意投资。就连帮李翊君出唱片的唱片公司,还是泰国公司投资的呢,当时捧红了泰国团体「中国娃娃」,赚了不少钱。可以说,「重生」这张专辑是为大众市场推出的产品,和现在以小众市场为主的环境大不相同了。
回到作品本身,虽然唱片本身的概念很有趣,不过在当时也没有掀起太大的回响。大概是因为李翊君是老歌手的关系,对她太熟悉,所以也不会特别关注。另外本张专辑主打的是中岛美雪的作品,但是台湾一般大众并不认识中岛美雪,其知名度仅限于业界人士,所以对市场也没有吸引力。
本张专辑是倾尽全力的诚意之作,但仍有些许遗憾。首先是唱片文案不够正确,歌曲信息有所缺失。这大概是因为华语音乐界不够重视版权的关系,所以对翻唱歌曲没有详实的纪录。对一般听众而言倒是无所谓,因为他们不认识中岛美雪,但如果可以把文案做好,不啻是保存了流行音乐的历史。
另一个遗憾是编曲,在音域部份没有配合到歌手的音质。李翊君的歌声偏高尖,可是整张专辑的编曲也偏向电子吉他和键盘,弱化了打击和低音乐器,让音场太平面化,不够开展。过度偏向高音域的结果,就是听觉上不够舒适。但流行音乐本就不重视音域的和谐,反正也没有人用好音响听流行歌,不是吗?
尽管如此,这张李翊君的翻唱作品,还是有它独特的意义。毕竟这是华语音乐界第一张,大概也是最后一张,全张翻唱中岛美雪歌曲的唱片。因为台湾音乐人钦慕中岛美雪,所以才会有这张唱片的诞生。可以说这张唱片,是台湾流行音乐界献给中岛美雪的致敬之作,甚至说是情书,也是不为过。
—————转自中岛美雪翻唱网