【访谈的芙莉莲】
与Evan Call和动画制片人福士裕一郎探讨『芙莉莲』的“永恒性”②
——哇,听起来工作量可真大!那延续这个话题,Evan,你与整个制作团队的合作有多紧密?是否收到过他们的反馈?他们的反馈有没有影响你的创作?
Evan Call:
我的工作其实相对独立。动画的制作需要大量人员参与,各个环节都由福士先生和斋藤先生(监督)等人进行统筹。但我自己的部分更多是独自创作。我们确实会先与大家召开一次初步会议,有福士先生、斋藤先生、秦先生(音响监督),还有其他一些人。会议上会过一遍大致的指导方针,比如“我们大概需要多少首曲子”“你对此有什么疑问”之类的。
会议开始前,我已经写好了我心中自认为合适的主旋律(main theme)——也就是「Journey of a Lifetime」。我主动展示此曲,是想在听取他们的要求之前先表达我这边想做的方向,再看看他们的反馈。
从那以后(首次会议后),我基本上是一个人工作。我先在电脑上写好我的音乐,用键盘合成整套管弦乐、编曲以及其他所有东西。然后再把demo发给我的客户,看看他们喜不喜欢,并征得他们的同意。如果有需要修改的地方,那我就去调整。如果需要重录,那我就重录。
但这部作品里面我只在一处做了微调。那是在第1集还是第2集,辛美尔的葬礼结束后,海塔道别并坐上马车离开的那一幕。对于film scoring的场景,[制作团队]会告诉我这一场景的镜头编号,比如C102(Cut 102)。另外还有一种叫做“时间码”(time code)的东西,它非常精确。每秒24帧,每帧都有新的独立编码。所以我拿到了一个镜头编号,而那是一段较长的镜头。[团队]建议“或许让音乐更早一点切入会更好”,这就是唯一的调整。
除此之外,我收到的反馈基本上就是:“哇,听起来很棒!”到了那一步,我的工作就不再和动画团队那边紧密关联了,而更多转向与音乐家、演奏家、歌唱家们合作。我会准备好所有乐谱,让管弦乐团进行录音,然后我们这边聘请的混音师——就是我一直合作的那位——他会将所有录音素材和其他数据整合成最终成品,我与他反复核对多次,最后我还会亲自去做最终检查。
——太精彩了,感谢您如此详细的讲解。
福士先生,『芙莉莲』里有许多走红的片段,不仅因为场面酷炫,还因为对细节的微妙处理。在第9集中,虽然打斗场面备受青睐,但最获追捧的是菲伦冷静走向魔族的那一段,被粉丝称为“菲伦走猫步”(Fern's catwalk)。像这类细致入微却极为有效的动画处理,您的参与度有多深?
福士裕一郎:
我不会说这是我的功劳,因为实际的画面表现是由监督和动画团队把控的。那是他们的工作成果,而这些片段能够在社交媒体上走红,意味着他们的努力得到了肯定。他们的付出被重视和认可,也说明观众真的喜欢这部作品。
制作团队并不是刻意奔着“爆火”去做的,而是想为漫画中的每一幕找到最佳的表现方式,所以staff内部有时会反复探讨哪种处理更好。他们始终全力以赴,正是这份用心传递给了粉丝,从而引发强烈共鸣,乃至形成广泛传播。
——说到这一点,随着作品爆火和配乐如今在网络上被奉为经典,『芙莉莲』还在第11届Anime Trending Awards中被票选为“最佳动画”。你们知道这件事吗?听到本作不仅拿下第一名,还横扫多个分类奖项,有没有感到惊讶?
Evan Call:
我听说了!真的非常开心。这部动画讲述的是一个永不过时的故事,无论何时观看,人们都能乐在其中,并从中发现巨大的价值。我很高兴看到它获奖,因为每年都会涌现出大量动画作品,竞争非常激烈。看到大家在众多作品中选择『芙莉莲』,这让我感到非常欣慰。相较于近年来的大多数作品,这部动画是一次有点不一样的尝试,所以我很高兴看到它被大家珍视。
福士裕一郎:
非常感谢大家颁给我们这个奖。每一次『芙莉莲』获奖,我都为自己能与这个团队共事深感荣幸。我在他们身旁亲眼见证了他们的努力。我比任何人都要清楚,这些创作者和所有工作人员为这一项目倾注了全部心血。他们的作品引起全世界如此多观众的共鸣,这真的是一种无比荣幸又令人谦卑的体验。
——请问在第二季中,观众可以期待些什么?
Evan Call:
我不想深入到故事层面,也不想剧透,但在音乐方面,我觉得会有非常多值得期待的东西。会有大量新的音乐。其中有些音乐十分强劲,有些则更舒缓。我将第一季中的一些主题和优美旋律带了回来,同时也加入了不少全新的旋律。我相信大家会非常喜欢音乐与那个世界之间的互动。我自己也非常期待!应该会很棒!
福士裕一郎:
音乐(值得期待)。所以,大家第一季喜欢的东西,我们希望在第二季中能让大家更加喜欢。我非常希望做到这一点。全体工作人员都在挑战自我,力求更一进步,因为我们已经听到了音乐上的“进化”。我们想要确保所有人都齐心协力,正全力以赴让作品变得甚至更好。
