我来说天津票友(转自早安京剧)
天津是首都的出海门户,旧称天子之渡口,是南北交通之要冲,沿海开放城市之一。具有现代化的工业与丰富的海洋物资,又以民俗风物、名胜古迹享誉。谈到京剧与曲艺的发展盛况,堪与北京称伯仲。
京剧之青年一代因李瑞环同志所引导,成长及时,技术精进,行当齐整,流派纷呈,成为振兴京剧的中流砥柱。
天津京剧的风格与所谓京朝派或称北派略有不同,接近北方的戏路,又显示出介乎南派新颖奇巧与关外(唐韵笙为代表)雄浑奔放之间的特性:五十年前,赵松樵在北京珠市口民主剧场演出,第一出《战马超》的张飞,第二出《单刀会》的关羽,第三出《逍遥津》的汉献帝。他的张飞有慓悍、猛智、八面威风的将军气概。他的脸谱近似尚和玉的勾法。头场扎大靠,左手执粗大的钢鞭,右手执马鞭趟马;二场[枪架子]挥舞丈八蛇矛,[四门斗]亮相,威猛叱咤恰似怒目金刚;[夜战]穿黑色小坎肩,露胸脯,摔关云长、汉献帝,形神迥异,唱念做舞别具一格。彼时十五岁挑班的董文华在大栅栏广德楼演出《水帘洞》,五十年后,香港回归之后,再看他的《水帘洞》,经验的积累,技术的融汇,别有洞天,允称一绝。张世麟,是一位南北技法了然于胸,既不纯学南又不宗法北,恪守自己独特演技,横平竖直、刚健挺拔,爽利而能严谨,矜持而不矫饰,凛凛然一身硬功夫。演来都是北派名剧,韵味全然两样。张氏法门要诀,幼麟承传有素,其刻苦精神亦如乃翁。展现在天津舞台上,颇具代表性的,绵延大半个世纪的艺术家,当有此三位。津门陈汉卿赫赫有名,艺术为同侪所推崇,余未能获观,惜哉!
1956年杨宝森、历慧良、侯喜瑞、金少臣、刘砚亭、哈宝山、曹世嘉、杨宝忠、杭子和等由北京转移天津,再创辉煌。间或往来北京献艺,曾在西单长安大戏院演出《杨家将》历慧良演《金沙滩》的杨七郎,杨宝森演《李陵碑》的杨继业,接《清官册》的寇准。又一日杨宝森前演《搜孤救孤》,厉慧良后演《一箭仇》、惟两大头牌戏路与风格不同,联袂合作,未必良策。1958年宝森先生仙逝,仅49岁。在北京陶然亭松柏庵殡仪馆吊祭,谭富英先生抚棺大恸。
上述皆余所亲历,忆及大略,拙笔奉陈。
再从远处说,孙菊仙,原籍天津,时人称为老乡亲票友下海,得程长庚亲炙。嗓子天下第一,浑朴豪放,与谭鑫培、汪桂芬并称新三派。马连良拜孙菊仙为师。
余三胜起家于天津,其孙余叔岩青年时(艺名小小余三胜),在天津下天仙茶园留下了早期实践的脚印。李吉瑞、尚和玉出自天津。杨小楼、王荣山、九阵风、马连良、谭富英在天津大红。周信芳曾献艺于天津。约1936年天津大戏院落成,是当时华北地区第一座欧式建筑的大剧院,这一景观说明了京剧艺术在天津的蓬勃发展局面,及其商业性的经营效益极为可观。
天津票友如窦雁峰、魏铁珊、王君直、王庚生、王品一、近云馆主、万国权、张伯驹、崖捷三、张宗奎、袁文斌、丛鸿逵等,造诣深湛,能传正宗经典,为内行人所师法。
京剧与京韵大鼓的渊源,由自伶届大王谭鑫培与鼓届大王刘宝全的交谊。民国初年刘宝全从天津到北京,老谭说:你唱的是怯大鼓,要把天津口改成北京音,准能唱红。刘如法研制,始获鼓届大王称号。
梅兰芳说:听刘宝全的大鼓,京腔,京字,京韵,对我们唱戏大有补益。言菊朋说:刘宝全的大鼓,有谭鑫培、杨小楼的玩意儿。贯大元喜听刘宝全的《击鼓骂曹》,每于座中特烦这段,刘派大鼓清醇、古雅、玲珑、峻拔。张伯驹曾谓得神韵者惟程继先、杨小楼、余叔岩、钱金福四人。骆玉笙承刘派余绪自创一格,婉约、深沉,韵味醇厚,以小彩舞艺名倾倒京、津多少知音。
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