[讲堂] DDL版的“教你如何听音乐”

一楼..二楼向原始姐姐致敬，并欢迎指正。

     大部分人听音乐最大的困惑是面对繁杂的流派感到迷茫，无从下手。。摇滚，pop，乡村，舞曲，成人抒情，蓝调，节奏蓝调，soul都是些什么东西？他们之间有怎样的的继承，融合关系？自己听的音乐如何归类在这些流派里面。。等等。
    总得来说就是建立“音乐史观”的问题，音乐史观要求对流行乐的历史有完整的概念（或者至少是个印象），拿到一首歌或专辑能判断出属于整个音乐历史建筑中的什么位置，这是非常重要非常基本的，所以我们先来简单的从后向前追溯一下流行乐发展史。

先来明确三组概念～，流行和小众，舞曲和抒情，黑人和白人。
流行(pop,从50年代就开始用)和小众
（现在叫做indie，不过这是80年代以后才有的词）是从音乐理念上划分的流派，
流行是面向大众，以打榜为目的的商业音乐；小众是歌手实现自己艺术追求的音乐。
只不过有的时候流行音乐作品会flop，小众音乐也可能大卖。
是流行是小众是音乐本身决定的，不是说你flop就突然变成小众艺术了，这是某家歌迷特别应该注意区分的。

INDIE = ALTERNATIVE ROCK,AND DONT DENY IT

舞曲和抒情是从音乐“实用性”上划分的流派
让人听了想跳舞，或者在跳舞场所播放的音乐就是舞曲，抒情都明白。

不过以上都不是音乐最基本的划分，
音乐流派从起源上应该分成两大类：黑人音乐和白人音乐。
你必须要清楚的是这两者里面黑人音乐是本源的，流行乐起源自黑人之手，从jazz到节奏蓝调到摇滚，灵魂-放客，流行音乐的【骨架】是黑人搭起来的。
黑人音乐最主要的特点是发展连贯，比如从节奏蓝调到放克，从放克到嘻哈，都是一环扣一环的（甚至到这十几年让人觉得发展得过分保守）。
白人对音乐的的贡献早期主要是拓宽音乐内容，使音乐题材脱离黑人的日常琐碎或民族/宗教体验；当代白人对音乐的贡献则主要体现在流派的创新和融合方面，白人做音乐更大胆，不像黑人那样受传统限制，但这也使得白人音乐前后不能连贯，新流派的前进往往要踩在旧流派的dead body上。
白人曾经欢庆过rock的死亡，prog的死亡，hair metal的死亡，
黑人绝对不会去庆祝funk的死亡（当然funk也没死，不过prog死了吗？）。

黑人音乐最大的门类是“RNB”，即节奏蓝调，这是一个最早范围很广，现在变窄的词。
白人音乐最大的门类自然是ROck，摇滚。 这是一个最早范围比较窄，现在变得很广泛的词。
好了 总领性的东西说完了 可以贴一点实际的东西了

RNB: Ne-yo：“So Sick”


ROCK:“Stacy’s Mom”


哇，顶！

DDL的这个是基础一点的吧。顶

这两个是00年代流行RNB和流行ROCK的典范了。
RNB到了90年代和00年代大部分都是这种流行化的抒情曲
旋律好听，主歌，副歌结构清晰（“好记好唱”），节奏和缓，一般不作太突兀的变化。
通常还会配一些好听的装饰声音，钢琴当然是最常见的，So Sick里面就有，
Vocal方面在Mariah Carey之后花腔之风越来越盛。
而00年代的摇滚很大程度上保留了90年代的影响，
90年代摇滚的几个关键词：alternative，post punk，grunge，britpop，
90年代末teen pop一统天下又自己解体之后 00年代的摇滚对这些东西（阴轮彻底滚蛋了）都有体现，stacy’s mom作为一首流行上很成功的摇滚，
它同时也是有很浓重punk，indie味道的。
Katy Perry的Teenage Dream，我之前提到的Since you been gone，都是Punk，Indie，Pop Rock并行的东西。


向上推一个年代，90年代的RNB和ROCK
RNB:Whitney Houston“Exhale shoop shoop”

Aretha Franklin “A Rose Is Still A Rose”



ROCK: Nirvana"Smell Like Teen Spirit"

REM:"Losing My Religion"