3，5个月前的某个晚上，我写下了一个“目录”，大体涉及一些对于map的心得和体会，但之后，每每看到那一堆目录，我就懒得下手>_>..
今天看到rin写的，在感 叹其奉 献精 神的同时，又恰逢两天休息，故调出【音效】篇目录，以求对照，为osu!做出一些实 事

1 基本问题---音轨
人们对音轨很熟悉，无非是歌曲中不同的乐器发出的不同声音，所以一首歌可以广义的看成不同乐器演奏的乐曲被同步组合在一起，当然各个部分要搭配得当。
制作音效当然也是如此，身为mapper，当然不可能真的把音效做成一条音轨，第一没有足够的素材，第二歌曲可能本身已经很饱满，第三osu的条件不允许，第四不是人人都是音乐制作家，osu也不是歌曲制作软件
所以，绝大部分的map的音效，都是跟随音轨而制作，比如clap放在鼓点上起加重作业，Whistle放在高音上起抬升作用，finish放在结尾起强化作用。可以说，在osu！里跟随歌曲的音轨放置音效是极为主流的，完全自己独立制作音轨并为歌曲增色是不可能的（？ 这种境界便可以被称作神音效了
既然确立了跟随音轨这一大方向，接下来要面对的问题就是跟随哪条音轨，简单的举一个例子：
在加音效时，有没有遇到过放了一个1/2的slider，但是发现slider走到一半歌曲里出现一个鼓点，想加clap但是又加不到，于是虽然有点违和，但还是放弃了这个clap 或者去加SB音效clap的情况？
这种现象非常普遍，而且一般不被mod，但在潜层方面已经为你的音效造成了漏洞，这里一个漏洞那里一个漏洞，音效便支离破碎，离神的境界也就越来越远。
插入--制作音效重要原则，不放松，不凑活，坚决最高质量--
ok，上个例子的原因是什么？为什么放了一个slider，却会让鼓点落空？
答案就是了，音轨跟随有误，在放置音效时（甚至着手一个map时），就应该决定好主要跟随的音轨，并切实的跟随好，这样可以保证构建出合理的音效体系与框架。
在这个前提上，才有可能进一步深化加工。
当然，没有要求必须要跟随哪条音轨，一切要具体问题具体分析，得出最佳结果。
---------分支一·不同难度间跟随音轨的不同选择
即使没有一个具体的硬性要求，但总结规律，总是有一个大体的倾向：
有人声的地方跟随人声为主流
easy难度normal难度跟随旋律为主流
hard难度insane难度跟随鼓点为主流
---------分支二·同一难度里跟随音轨的不同选择
单纯的跟随一条音效简单省力又好听，但歌曲不一定一成不变，有些歌曲在不同地方的表现差别很大，就需要选择不同的音轨来跟随了


2 歌曲不同部分中音效的增强，减弱插入，淡出
--增强和减弱
其实这个问题很简单，在人声清唱的部分，不可能以Normalclap为开头，因为不适合
插入--适合与不适合，在这两者间的选择往往决定了很多事情，在加音效的时候，是不是该问问自己：“这里这么加，适合吗”--
其实自己怎么加音效都没人管，但是关键的是你的音效要适合广大的玩家，适合于不适合，包括适合不适合自己，但绝不仅仅包括自己，更包括适合不适合别人
歌曲减弱，音效减弱，歌曲变强，音效加强
--插入与淡出
举个非常直观的例子，在歌曲最后，往往是一个finish或者一个spinner，softn也有之
总之在减弱的结尾用spin并减小音量
在结尾干脆的歌曲里用finish，并加以强调
这就是最简单的插入淡出。在歌曲其他部分，依照实际情况来决定（歌曲开始，break结束，break后开始，正常模式变kiai，kiai到正常的转换，结尾等），即可。


3 自定义音效（或默认音效）中 贴合型音效和对比型音效和独立型音效的运用
在关于这个问题上，首先要找到适合的音效，才能开始考虑
不论默认或自定义音效，肯定是mapper认为应该加，才加的，那么mapper的这个“认为”，也就是加音效的目的，大体上分为三种
贴合型：顾名思义，贴合型音效放置的地方自然是歌曲中有和它相近的地方，并且mapper想要强化这个地方，于是使用贴合音效。起到的作用就是强化了突出了这个地方（这里可以和要点14中使用域问题对比着看）
对比型：欲抑却扬，也是音效中常见的手法，明明歌曲中这里有很突出的地方，但就不强化这里，用其他音效来衬托这里，一种对比的方法，用在合适的地方可以起到出其不意的效果，最重要需要注意的是适度使用，不可引起歌曲和对立音效的冲突
独立型：独立于歌曲现状之外的音效，完全和歌曲中没有关系的一个音效，看似会引起不好的效果，其实是很高深的技巧，就如同在这个部分添加了一条新的音轨一样，效果极为突出。
但不论哪种形式的音效，都不是绝对的，这三者间也相互联系。贴合不是绝对的贴合，不然完全一致，根本分辨不出加没加音效，就失去了意义，所以贴合在实质上是对立的一种，只不过在听觉上直观的相近了。
对比，对比也不是完全的对比，音效不能比歌曲突出，对比只是一种反衬式的加强。
独立，音效看似没有关系，但其实和歌曲没有关系的音效一定不能被用在歌曲里，因为根本不适合，独立，是在两者的独立中寻找两者的交叉点，从而形成好的效果。
总而言之，三种形式的音效，都需要一个适度，在可以接受的范围内使用，不能滥用。


4 不同难度间音效的统一与差别
此点参照第一点分支一和二，首先因为难度的不同，节奏就不同，放置note的疏密就不同，放置的note太稀疏，就无法跟随密集的音效，所以在简单难度中跟随变化少的音效，是主流选择
另外，涉及到不同难度的音效，对于玩家，modder和mapper的影响问题
很简单，有些map，easy跟随1/1的鼓点，跟一个省略一个再跟一个，非常简洁，也很合适，这是一种方法
但随后的难度中，如果只是把音效从隔一个鼓点跟一个变成跟随每个鼓点，实在是很无聊，不仅玩着无聊，mod也无聊，最主要，map的也无聊。亲手做这种完全一个样子的音效，真的是又偷懒又无聊，可以说做这种map对mapper的技术和前途毫无帮助。
于是，在不同难度中，制作不同的音效模式就显得很重要，其实要做到这一点并不难，只要不复制前一难度，在制作新难度时，自然而然会做出不一样的音效模式（前提是难度不同）。


5 音效的流畅性与停滞性 （联动节奏设计与offest加减问题）
形容不同的歌曲，当然有不同的形容词，或轻灵，或沉稳，或激烈，一般来说（绝对），音效给人的感觉要和歌曲给人的感觉一直，或者在很小的范围内可以波动，大方向必须一致。
考虑到这一点，osu！很人性化的设计了soft系列和normal系列，就是为了配合不同的歌曲使用。
于是在不同情况下使用不同的音效就很必要了，在默认的两套方案都不行的情况下，自定义音效应运而生。
一般来说，map的三个基本要素，note，slider，spinner会呈现三种感觉
note：单独的点音效，主要表现为停滞感，加强了停顿，出现note的地方，一般是节奏明显的地方
slider：有长度的段音效，虽然其实其真正发生点还是在收尾两个点上，但给人的感觉就变的更加连贯流畅了，好像一条桥梁连接了两个点音效一样。适用于背景音乐模糊，有长度，有“弧度”的时刻（具体问题具体分析..）。总之slider加强了音效的流畅性（SV不能过低）。
spinner：spinner有极大的停滞作用，spinner的前后可以使用完全不同的两种音效体系。由于它打乱了之前玩家的节奏和点击惯性，可以使玩家迅速“遗忘”之前，通常也做结尾使用。
但同时它也有不可忽视的连接作用，spinner从外部看可以造成递进效果，从内部看，slider也经常应用于歌曲的过渡部分，有极强的连接性。
spinner可以称为流畅性和停滞性的结合，想让它的哪部分在什么时候发挥什么作用，要配合歌曲使用。
流畅的歌曲使用流畅性偏强的音效使歌曲更轻盈，点击更行云流水。强烈的歌曲使用停滞性偏强的音效使歌曲更有利，点击感更强。


6 音量与歌曲
音量是组成音效的重要部分
插入--音效大体由音色，明度和音量组成--
尽管osu！进入新难度时给的默认音量是100，但相信没人一上来就这么用，都会选择相应适合的音量来开始
音量的作用与特点
音量的递进可以配合歌曲，这一点可以应用在整首歌曲或者歌曲的某一部分。大多数歌曲在开头都不是最强的，有一个由弱到强的过程，音量也要随之变化。音量和歌曲不匹配，过强则引起刺耳，过弱失去意义，无法捕捉。
音量具有改变音效（指clap等）使用域（参照14点）的作用，一个音效可能听起来很刺耳，但别急，降低它的音量，会发现在更低的情况下似乎没那么刺耳了，或许降低到一个程度，原本刺耳的音效会变成适合的音效（这一点对于点3中的三种音效的运用，意义巨大）


8 不同状态（edit，play，听中）对音效的注意力问题
不同状态做不同的事，一心不可二用，这都是形容做事要认真，不能马虎
但是，在osu！的不同状态里，人对音效注意力是不一样的
在游戏时，人对音效的注意力：在游戏状态人对音效的注意力最低，因为眼要看note，两手要移动和点击，最后才是耳朵听，而且还有绝大部分是听歌曲，对音效的注意力少的可怜。
在这种情况下音效的细节会被忽略，小的问题和漏洞也会被忽略，大的很突出的音效才会被注意到，所以游戏中人对音效的判断的严格程度最低，往往对音效的欣赏程度最高（其实只是没有认识到而已
edit时对音效：人对音效的注意力比较大，但是眼睛仍然在看note，耳朵也依然在听音乐，最后才是音效。但是，在edit中人对音效的感应已经强了很多倍，一些小的部分和细节也就被人们发现了。
这带来的有好也有坏，好的是音效的好的细节设计会被发现，并且受到更高的评价，有了内行看门道的意思。缺点是没注意或者懒得管的问题会凸显，但这也正是mod的意义所在。
听音乐时对音效：放下双手，闭上眼睛，只用耳朵来听，毫无疑问这种时候对音效的感觉最高，这是一种严格的检查，适用于自我检查，经常能发现到一些更细微的问题
综上所述，想要更多的人（players，modder）接受你的map，就要从多个层面考虑问题，既要有适合玩家的突出音效，又要有适合mapper细节设计，统筹兼顾，规划全局。

10 clap的放置问题（间隔
2,4clap极为流行，1,3clap也有可取之处，在某个部分采用clap----normal----clap--clap--normal的格式也可以起到强调作用。
然而有些clap的组合不适合使用，主要体现在整体性上，假设一个小节使用了2,4，下一个小节立刻使用1,3clap，就会很违和。
2,4 1,3 等等可以相互转化，只是，需要一个过渡，之前有关过渡的方法有很多。

11 音效疲劳原则
音效疲劳，似乎没见过，审美疲劳很常见，同理，人对音效也会疲劳。
疲劳会怎样？玩map时候没精神，打分低，mod时候无聊，使人无法集中。试想，4分钟的一首歌，由几百个clap组成，一定会使人感到无聊
---其他应用
同样，按照人的适应性，一个强化的音效（如finish），加一个会显得很突出，如果一下加半分钟，那么开始给人感觉很强烈，可能越到后来越平淡，最后甚至感觉不到它的强烈了，不仅令人反感，对之后这个音效，人也会产生抵触，这就是音效疲劳的深化影响。
如何避免？mapper做图，往往需要很多小时，那么对音效疲劳的感受一定更深，只要认真进行检查，就能发现哪里加的太多造成了音效疲劳。
反之，避免音效疲劳，就让map的音效很活跃，吸引人的注意。

12 制作音效在歌曲制作中的先后顺序
在下note的同时放音效，优点在于可以和对节奏想法结合起来，使音效和节奏间结合的更紧密。实质上，让你把对歌曲的第一感受记录下来。
在下完note之后放音效，优点在于可以把全部精力投入，不用考虑其他东西。
但是，一张map中两种方法最好只采用一种，或者按照习惯来用

13 默认，自定义音效的使用域问题
使用域是音效文件很重要的属性，使用域越大，表示兼容的歌曲越多，使用起来就越方便。
默认音效中，S和N 的hitnormal最被大家接受，所以使用频率就越高，很少有不用这两个“底音”的情况
然后使用率高的就是finish和SWhistle，最后是NWhistle。
使用域越小标志着适合的歌曲越少，应用的难度就越大。
自定义音效之所以称为自定义，就说明它的使用域很小，选择合适的自定义音效，具有很大的积极意义。
在osu！使用默认音效为主流的大环境下，自定义音效更能吸引人的注意，造成新鲜感。从实际生活中证明..新鲜感确实是很重要的东西

14 音效是一个系统
没错，音效是一个系统，他不是离散的，独立的东一个Whistle西一个clap构成的，音效要有体系，也可以认为是，音效的节奏。
当你找到了适合的音效，确定了音轨，设定了音量，接下来，就是最关键的一步，放置。
那么多note，这些音效要选则哪个？，放到哪个note上？ 这是个问题。
也是区分水平高低，个人风格的时候。
成体系有计划，和歌曲配合得当的音效＞成体系的音效＞分散的音效。
如何制作成体系的音效..这不是教程可以解决的，要通过不断的实践与尝试，在经验的积累中获得。

15 多个音效的叠加作用，以及模糊化作用
多个音效用在同一个地方，往往要具体问题具体分析，比如finish和Whistle配合出来的效果就更高，clap和finish配合的效果就没那么停滞性。
但同样在造成组合效果的同时，两个音效的融合造成了人对两个音效分别的认识减弱了，就可能造成其他问题。