让没有自我的ボカロ歌唱出我的想法
――Sakuraiさん是如何与Vocaloid相遇并开始创作乐曲的呢？
我和Kimura在2012年结成Omoi，此前我一直在乐队做鼓手，同时自己也有作词作曲。我特别喜欢作词，但总觉得其他vocal唱出的词和自己原本的想法有出入，然而自己又不太擅长唱歌，因此感到十分矛盾。乐队解散后我仍想继续音乐活动，但如果再组乐队，又会面临同样的问题。正是在进退两难之时，我想到可以尝试使用Vocaloid软件，因为ボカロ是没有自我的存在，能够准确表达出我的想法。
――您从前就知道Vocaloid这一存在吗？
当然，因为我以前也看过ニコニコ動画，对初音ミク、鏡音リン・レン都比较了解，也觉得是很有趣的存在。
――2012-2013年左右Omoi结成，那时正是ボカロ界走向成熟、名曲层出不穷的时期，您在作为听众接触了ボカロ之后，希望以Omoi的身份制作怎样的乐曲呢？
我和Kimura几乎只听摇滚，原点差不多在已经过时的青春朋克（青春パンク）那边，因此我们最初在投稿ボカロ曲时，本来也无法做出当时流行的那种曲速很快、创作过程也很繁琐的乐曲。因此只能思考如何发挥长处，利用我的鼓和Kimura的合成器创作摇滚。2012年利用合成器作曲的人还不像现在这么多，而且当时我们创作的乐曲中没有加入吉他的音色，这个意义上说，我们觉得还是有可能做出特色的。
成为转机的「テオ」
――Sakuraiさん和Kimuraさん二人是如何以Omoi身份开始活动的呢？
我真的只是个鼓手，除了会打鼓、会写点词和曲之外，对和弦呀伴奏之类的一无所知，如果没人会弹吉他贝斯和键盘，音乐就无法成形。因为高中时的友人Kimura对这三者都有所掌握，所以我就去找他了。与其说是“搭话”，更像是说着“做吧！”就这样半强制性地开始了Omoi。
――结成至今有没有哪首乐曲对Omoi而言意味着转机呢？
有好几首，但影响最大的是「テオ」，应该有不少人是通过「テオ」人是我们的吧。其实前作「チット・チャット・マーチ！」也悄咪咪火过一阵，不过这首的曲调不同于我们往常的风格，而且也是难得尝试做可爱的乐曲，所以虽说很开心，但也担心如果从此被贴上这一风格的标签，今后的活动就会受限制了吧。
――原来是这样。
那之后「テオ」诞生了，其实风格并不是我们未曾试过的，但可能是因为旋律比较出色吧，至今仍是我们的作品中最受瞩目的。「テオ」这样的乐曲备受好评，今后的作品也能按这个风格继续做下去了，所以这首歌的成功也让我们松了一口气。
――人们在谈及包括「テオ」在内的Omoiさん的许多乐曲时，都会提到“音压”这一关键词呢。
是的（笑）。但我们完全不是下意识这样做的，也从来没打算用很高的音压。毕竟从制作者的角度说，音压太高会牺牲音质，而且对听力也不好……
――有好有不好呢。
是这样的。其实比起从前，最近发表的乐曲音压已经有所降低了，但感觉被人说“音压好高”的机会反而增加了。
――一定是说“能听出音压”的意思吧。
大概是吧，可能因为我们的乐曲伴奏里也有合成器音哐哐叠加，所以产生了音乐的广度和迫力吧。
确信特别的乐曲即将诞生
――Omoiさん在接到初音ミク『マジカルミライ 2018』主题曲制作的邀请时，真实的感想是怎样的呢？
说实话当时想的是“该不是诈骗吧”（笑）。邮箱突然收到了来自负责人的邮件，打开就看见「マジカルミライ」几个字，本来还想是不是『テオ』要在演唱会上演奏了，满心欢喜地读下去发现写的是“希望请Omoi先生制作主题曲”，就开始怀疑是新型诈骗方法。毕竟此前的主题曲都是名P担当的，从さつき が てんこもりさん到kzさん、从みきとPさん到ハチさん，后面紧接着Omoi会不会不太行？所以最初完全无法相信呢。
――但从结果上说还是接受了的。
邮件往来了好几次之后，我们才终于明白是货真价实的Cryptonさん千真万确地选中了Omoi。虽然我们也担心地想着“不要紧吧？” 但又很确信，既然要写主题曲了，一定能做出特别的乐曲吧。当时还完全没有灵感，只有一种预感，觉得有什么厉害的东西要诞生了。
――有指定曲调之类的吗？
这方面几乎没什么规定，要求的只有“请做成气氛热烈的乐曲”，甚至连“请使用初音ミク作为vocal”都没有说（笑）。都交给我们了呢，所以感觉创作者做的事得到了尊重，制作过程也很得心应手。
――与平日的创作相比有感到区别或遇到困难吗？
对我们来说这还是第一次受人委托作曲，一上来就是以初音ミク为主角的「マジカルミライ」，说到底还是有压力的。我们并非通晓初音ミク的一切，而她又拥有几十万乃至几百万的粉丝，所以歌词尤其令人苦恼，重写的次数也是史无前例。

并非只有我们肩负着回应「砂の惑星」的任务
――Sakuraiさん如何理解Omoi从众多P主中脱颖而出的理由和意义呢？
挺难说的呢，可能是因为「テオ」的成名提高了Omoi的知名度，听众也显著增加了。人们知道“ボカロ界有个叫Omoi的人火了”，而且像我们这样所有乐曲都使用初音ミク的人也不多见吧。再者，也可能因为去年是初音ミク发售10周年和「マジカルミライ」的5周年，所以主办方打算把第11年交给新人来做，才找到了我们。
――的确是这样呢。去年ハチさん创作的主题曲「砂の惑星」概括了10年间的发展，您在创作过程中是否有特别在意这首歌的存在呢？
往年共有4首主题曲，只关注「砂の惑星」也不太合适吧。我们是在听过「ネクストネスト」、「Hand in Hand」、「39みゅーじっく！」和「砂の惑星」，并按照这四首歌的印象进行创作的。不过「砂の惑星」的确争议很大、褒贬不一，而且它的影响在历经一年之后仍然鲜明，我想这可能也是ハチさん的意图，真不愧是他啊。
――您有想过通过创作主题曲，对ハチさん抛出的问题给出一个答案吗？
可以肯定地说是没有的。今年的主题曲决不能仅仅被「砂の惑星」所束缚。当然我们也意识到自己需要站在前四曲的基础上进行创作，但肩负着回应「砂の惑星」的任务的，应该并非只有我们。
――也就是说乐曲在立足于过去的同时，还应象征当下和未来的「マジカルミライ」？
是的。说到「マジカルミライ」的主题曲，回顾以往的映像时最令人印象深刻的果然还是荧光棒的绿光如海洋般铺开的景色吧。英语中“Green Light”是绿灯的意思，蕴含着“进一步向前”的意义。这样的双重意义真的很棒。
――歌词既能理解成ミク向创作者发信，也能听出相反的意味呢。
正是如此。虽然没想到能挖这么深，但还是很开心的，如果这层意思也能传达到听众们那里就好了。
――以前也有「Tell Your World」之类的乐曲讲述过ミク与P主的关系，我想，在第11年的节点上，由新世代的Omoiさん作曲重新描绘这一关系是很有意义的。
听您这样说我也很高兴了。
在背后推着ミク，把她送上舞台
――视频的曲绘和映像是如何确定的呢？
正如Cryptonさん把作曲完全交给我们来做了一样，我们也希望画师和PV师能把「グリーンライツ・セレナーデ」这首歌给他们的感受融入创作，只在一些细节部分有要求，九成以上都交给他们了。
――有特别喜欢的部分吗？
我想想……最后一段副歌之前，ミク换上了今年「マジカルミライ」的衣服，走到幕前的舞台中央。我最喜欢的是幕后其他Crypton的角色们在背后推着ミク，把她送上舞台的场景。
――在MV的最后，观众视角也出现了呢。
是说女孩子出现的那个场景吧。
――是的，MV最后的观众视角以初音ミク的剪影作结，这是令我感触最深的部分。
这部分也很戳呢（笑），很好地和活动现场联系在了一起。映像真是太优秀了，能做得这么细真让人高兴。
――您有去看过往年的「マジカルミライ」吗？
其实我去年申请了，然而并没有抽中。今年这种情况无论如何都想去现场看啊（笑），可是又全落了。虽然可以在关系者席看，但因为想站前排所以先行券也都有申请。
――自己创作的ミク的乐曲在幕張メッセ的舞台传递给上万人，您对这样的场景有怎样的想象呢？
ミク在舞台上唱Omoi的乐曲，台下站着包括自己在内的几千观众，单是想象着这样的场景就不禁感叹：“这什么啊！”我还从未有过这样的体验，所以现在也满怀期待。

全贴完