在原画的世界里，想要赋予原画灵魂的话就离不开一个词——节奏感没有节奏感，原画也就失去了灵魂。
想要学好原画、赋予原画灵魂就需要把握好节奏感。那么，我们应该如何把握好节奏感呢？快来跟着小编一起看看！
绘画节奏感
绘画中的元素，像黑白灰、线的轻重虚实、调子之间的对比变化，有颜色的话，颜色之间的冷暖，纯灰的变化，照顾到整幅画面的完整性，这些变化所组合的形式，即称之为节奏。
线稿节奏感
有一本书中这样写道：直线只是在长度有所不同，因而最少装饰性。直线与曲线结合，成为复合的线条，比单纯的曲线更多样，因而也更有装饰性。波纹线，就是由于由两种对立的曲线组成，变化更多，所以更有装饰性，更为悦目，贺加斯称之为“美的线条”。
所以想要勾勒出物体的型，把握线条的节奏感很重要，线条穿插时应该适当的在结构转折处加重，在结构较疏处减弱线条的轻重和粗细，这个和光线也有一定关系。
当光从一个方向打过来时，亮部边缘会有些虚化，感觉会轻一些。一幅作品的线条是有重量的，所以亮一点的地方线条应该轻，线条的颜色对形也会有一定的影响。
处理线稿时，为了让画面更和谐，可以根据整体色调加一点颜色协调。
很多新手在刚开始学习板绘时，可以从排线勾线开始练习，先把表面线条的流畅度以及疏密对比做好。

线稿节奏感的技巧
1.在绘制线稿时，选用一个较粗的笔先画轮廓，先画出自己主要想表达的部分，再用一个细笔画内部小结构。
2.线条如果控制不好，线条的轻重可以先不考虑，在构图上安排好线条的位置，最后选出需要留白部分的线条，降低透明度。
3.在刻画线稿的明暗关系时，用白-灰-黑的顺序，一点点慢慢加重，也可以用一个大色块分开画面中的大光影再一点点填充。
4.在比较空的地方，可以合理地添加一些装饰性的元素填充，但要注意千万不能破坏画面的平衡感。
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