齐白石提昌厨夫抹灶之绘画作风，大家来实践实践！

谈美术的话题。探索美的原理应从多方面入手，例如：西洋画，中国画，民间谚语，哲学，禅，等等。
西洋画的焦点透视法是绘画的基本要求，它有利于视觉观察，是美术的第一重境界。透视要从自然的焦点透视升格至艺术的透视——为了意境的透视。
探索美可以从自身出发，找到合符心意的情景就是美。
人的审美能力有高有低，开发这个能力也是美术的内容。
中医有解表的概念。当我们状态封闭了，不自然了，就要解开，所以解表是美的状态。武功里有“棉花肚”，打到肚子却不能打伤他。天上的彩虹，我们不能抓到它。这类概念我用解表来形容它。
解表是美术的第二重境界，写意是美术的第三重境界。
要达到解表和写意的能力，写字是一个好方法。写字的时候要预定很多追求的目标，反反复复地练习。这些目标列举部分如下：无始无终，零速与极速，不占，力的均到，腾云驾雾，源远流长，了结，有条理，简陋，天连水水连天，专一，彼岸，黄金之法，焦点，无为，有为，浓淡，不肥不瘦，流畅，风凉水冷，视而不见，整体，看得清清楚楚，有生命力的线条，破法，中和，拙，有皮之法，乐也融融，无虚，比例，散点透视，写在前面的墨迹之上，解表，和平念，架子。无条理心，平均主义，平常心，大一体，淡泊，不言不语，力的完整性，树枝，恭恭敬敬，表里俱澄澈，好看，通透，无中生有，矛盾着的两个方面，互不组合，如数家珍，得心应手，切破纸，正体，浩然正气，乐道，意趣，不藏不露，疏密有度，不聚焦，青藤，忘我，自娱自乐，正心，无内无外，平面之念，不回，操劳与未操劳，史诗般，一力，言行举止，带主动性的线条，纯写意，反黑白，忘记画面，写于天地之间，忘记技法，意守下丹田，执笔状态，支点，有靠山，不持有，睇远顾近，乃翁念，君子般态度，填充，一分为二，数字化，脉法，文学，等等。有些目标也许需要解释一下，例如“拙”念，意思是不要写得太顺，应先感觉一下焦点与透视再写。如“有皮之法”念，意思是有皮有表情，心情好。如“了结”念，意思是每笔都完整，无需下一笔配合。如“破法”念，意思是在某些位置破一破线与形的不适度。如“写在前墨迹之上”念，意思是每笔都写在同一个地方，（那只是念，实际上不是同一地方）。如“乃翁”念，就是写的不快，但很诚恳。如“君子般态度”念，就是对笔画附近的纸似君子般的负责任。如“一分为二”念，就是可以分解。如“数字化”念，就是有数字存在于画内。如“脉法”念，就是以脉络般思维而写。
对美的敏感度是可以开发的，其中一个好方法就是坐禅，接受禅的同化。这就不难解释大师们都喜欢用“老道”来自居了。
以下讲解坐禅之法。若果坐于凳子之上，要求如下：腰垂直，大腿保持水平，两腿张开后与肩同宽，小腿垂直，两足平行，头端正，脸略为向下，以利于意守下丹田，两唇合拢，舌头微触前上齿，两手掌心向上，左手在下，右手在上，拇指指尖相对，两手安放于下丹田前方，意守下丹田，自然深呼吸过滤空气。保持这一状态一段时间后，自然会进入禅的状态。另外，也可借助口诀，分阶段进入状态。
第一阶段的口诀是“元”字。“元”的境界是大。这个大的境界不是看得远或到达远处，而是大到无处不是又同时到达。参禅者想象大的境界把自己引导进去，当参禅者习惯了这个境界之后，就可以进入第二阶段的境界了。第二阶段的口诀是“亨”字。“亨”的境界是通达。参禅者想象大而四通八达的境界，将自己引导进去，当参禅者习惯了这个境界之后，就可以进入第三阶段的境界了。第三阶段的口诀是“利”字。“利”的境界是舒适愉悦。就像眼前出现了秋高气爽，果实甜美，心神愉悦的画面一样。当参禅者习惯了这个境界后，就可以进入第四阶段的境界了。第四阶段的口诀是“贞固”。“贞固”的境界是把这个大而通畅，愉悦甜美的境界化成一颗种子。收藏于下丹田那个孕育人的地方。以令其永远地得到保存。当参禅者进入贞固的境界后，就自然进入了禅的状态。禅的状态是天人合一的状态，没有比这个更舒适的状态了。在禅的状态中，你没有压迫感，没有烦恼，体温也觉得处处一样。在进入状态的一刹那，你的呼吸声会变得清脆，没有浊音。你精神清醒，对周围的状况看得清清楚楚，又不被外界所牵引，你心神愉快，不愿离开这个状态。
禅的境界是看得清楚，不被牵引，愉悦的境界。美术的第一重境界是焦点透视，它与禅的看得清楚是一致的。美术的第二重境界是解表，它与禅的不被牵引是一致的。美术的第三重境界是写意，写意是愉悦的，合符禅的特性。
焦点有主要焦点和次要焦点，次要焦点要顺应主要焦点。透视是到达焦点的途径。焦点透视是达意的门径，透视的不同而产生意境的不同。焦点透视无处不在，每一笔的细部，言语中，行动中，歌声中都会表现出来。
解表是对焦点透视的无限分解与感化。使其成为感性的，去除了体积，长短，先后的观念。
达到焦点透视和解表的境界后，意感就活跃起来了，手与心相通畅，写了什么，心里明白，想写什么，手会随意而动。这个成果不能缺少，因为你写了什么，观众才能看到什么。
写意是心中意境驱动，解表与焦点透视习惯性的运用过程。愉快是禅的境界，是写意的状态。心中的意境是一种非排列的，可重叠的，无局限性的愉悦现象。唯美就是禅的非排列的理解在美术中的运用。
粗略回顾历史可见，赵佶，梵高，齐白石，毕加索，他们的共同点是有意境和围绕意境的艺术语言。越接近我们的时期，就越重视意境与心景的直白表现。梵高与毕加索都声称受到东方艺术影响，所以中国人应该有自信心走到当代世界艺术的前面。