任何一个喜欢打听明星们八卦新闻的人都知道名声的弊端：药物上瘾、破产、性丑闻等等都会威胁到名人们的光辉形象。然而名声最大的弊端，大概在于它只是暂时的过眼云烟——你问为什么？那是因为有各种模仿和效法啊。一张热门唱片或是一部热门电影带来了一大群粉丝，制作者们便开始寻求“下一部大制作”来满足这些粉丝的要求。于是，模仿者们如雨后春笋般涌出，市场饱和了，粉丝们也开始转而寻求新的目标。
对小说而言，这样的模仿行径带来的影响更是恶劣，因为小说市场并不如其他市场那样变化迅速。理应被淘汰掉的模仿之作却能存在很长一段时间，直到它们被认为是落入了俗套。但希望还是有的，作者们可以避免使用这些俗套元素，而读者们也可以不去读那些充斥着烂大街剧情的糟糕作品。为了让那天可以早一点到来，我在下面列出了奇幻小说中10种理应不再被使用的俗套元素。

比如衣服的颜色、过于简化的民族或种族。托尔金的《魔戒》就犯了这样的错误（白色的善良好精灵/黑色的坏兽人和戒灵），但乔治·马丁的《冰与火之歌》却把颠覆了这一传统（崇高可敬的人身着守夜人的黑衣，而内心腐朽不堪的人却穿着御林侍卫的白袍）。
5、像制服那么整齐统一的种族
正如整个民族或种族不应该全都是像天使般纯洁善良或是像魔鬼般狡诈邪恶（人家天使或魔鬼也是性格很复杂很不同哒），民族或种族中的个体成员也不应该在外貌和行为举止上都一致得像克隆出来似的。人类的个体之间差异性是如此之大，然而在其他奇幻种族如精灵、矮人之中却看不到这样的多样性。

6、主线全是以男性为中心/女性的存在就是为了衬托或当炮灰
看一看主角们和他们的好伙伴，全都是男人对吧？在你的故事里，女性角色只是后来才想到的点子，是吗？需要被拯救的公主？为了英俊的凡人英雄而放弃永生的女神？老奶奶？老巫婆？民族和种族不应该套用固定的模板，女性角色同样也是。看看那些挑战“男权至上”信条的作品吧，读者们喜欢强大的女性角色。要写的话，就写像“吸血鬼猎人巴菲特”而不是“白雪公主”那样的角色。
7、不切实际的战斗/吊炸天的伤口“神奇”愈合
英雄不可能同时和十几个人对战最后还能打赢，毕竟对手们不会排着队逐个对你发动攻击。这种情况下，英雄很可能会被干掉，或是被干成重伤。而在医学知识如此贫乏的社会里，这些伤害将会带来影响深远的后遗症（魔法治疗的情况除外，请参照第八点）。骨折如果没有得到很好地复位治疗的话会造成疼痛和行动受限。关节炎将会是一种常见病，更别提疼痛和神经受损了。而再一次地，乔治·马丁在《冰与火之歌》中也常常糟蹋自己笔下的角色，或多或少给他们一些受伤带来的后遗症。
8、无上限的魔法
这一点是前面的第二、第三点相对应的。在某种程度上，魔法应该受到限制。想获得施法能力，就得付出相应的代价，而且魔法的力量也必须是有限的，否则它就可以用来解决书里面的所有问题了——要真是那样的话，那读者还有啥好看呢？
9、各种只会“烧死女巫”的教会
对于小说来说，宗教是个挺难处理的主题。历史上，教会曾经是社会的核心，负责精神世界与世俗生活的教育，掌握着政治大权。尽管一个虚构的宗教组织可以被设定成是与魔法和法师们对立的——甚至积极地推动各种反魔法活动，但它的存在不应该只为了这么一个目的。宗教若是被设定成如此反动，那么作者就很难再去为那些信徒们辩解了。大家可以看看 Mary Doria Russell对Jesuits in The Sparrow的描写或是Walter M. Miller在《 Canticle for Leibowitz》中的僧人们，以了解更多关于如何构建宗教组织的事情。
10、各种奇奇怪怪的咒语
作者们不应该依靠各种大写词句或是改动某些词语的拼写来为某些观点或句子增添神秘感或力量感。比起这些，句子本身表达的内容才是最重要的。同样地，有的作者为了某些普通的动物显得更“奇幻”，会故意改掉它们原来的名称。罗伯特·乔丹在《时光之轮》中就大量使用了新式拼写和高撇号，

读完这篇文章，大家会发现我的吐槽击中了《指环王》、《哈利波特》和Joseph Campbell的著作《英雄的旅程》。但还请各位留意，我并不是在批评这些作品本身，而是在批评模仿这些作品的小说。某个熟悉的角色或情节只有在缺乏原创性的情况下才会变成一个俗套的存在。对于写作来说，实践才是关键。如果作者能够把自己独特的创意和美感融入到故事中，它将会脱去俗套的外壳，升华成某种新颖的事物。打个比方，Gene Wolfe的 The Wizard Knight系列第一部，讲的就是一个男孩穿越到某个剑与魔法的世界中，而他必须找到一把魔法剑并且成为骑士的传统故事，可Wolfe的才华却使得它没有落入到俗套之中。
我鼓励读者们多读那种挑战传统、把俗套扭转成新意、喜好复杂而非单一、追求原创的作品。咱们可是赞美原创，抵制山寨的！

好贴

谁的洛阳铲给我站出来，话说被选召者，我想起了数码宝贝