之前我有说到过
“特质”，一种绘画时用笔的习惯和大脑的思维方式形成的稳定特征；这个很难细说，可以理解成人的“气质”，你知道这种感觉是谁画的，但是你说不出是什么感觉，一种短时间内是不会改变的，长时间内也会保留的感觉
具体是什么感觉呢，还是用图说明好了。

最喜欢的画师，或者说曾经最喜欢的结城辰也，这是他这些年的发展轨迹
C76

C77

c78

c83

c85

c87

特质是一种画师的习惯(思考的习惯，用笔的习惯，这些习惯可能是可意识的，也可能是潜意识的)通过画面表达出来的，
那么上面的图，就观众而言，感觉发生了什么变化？

对比一下，老牌画师七濑葵
七濑葵的风格是早已成熟的，所以作为画师的特质相对而言，是非常稳定，相同的，对比发展轨迹
C54

C59

C76

C83

七濑葵15年之间特质的变化，几乎只是随着时代的审美发展和绘画工具的科技发展产生的细微改变，在一些核心特征上（眼睛，脸颊），七濑葵始终是七濑葵

背景怎么算苍白？上色缺少细节是怎么个说法？这两个问题其实可以放在一起来说
依旧选择结城辰也的C78的两张图和最新的C87 CG集对比，同一个人画的自然最有说服力。
C78两张


C87

同一个人画的，同样是水面，同样是蓝天白云，细节的差距一下子就能看出来，细节的差距带来了背景的整体观感的差距
彩图说白了就是在线稿基础上，通过上色工具一层又一层涂色，最终呈现出来的姿态；那么在涂的过程中，想得多的同时将所想的体现出来，比别人多涂了那么几层，并且体现的很好，这不就是比其他人强的地方了吗
人体上色和背景上色的区别，只不过是一个把颜色上在了人体上，一个把颜色上在了人之外的地方；背景的好坏从来不是一张图上有多少东西，而是这张图上画出来的东西到底承载了多信息，这样的信息，我称之为细节

怎么样的构图才叫有层次感？
构图其实这个词很难细说，大体就是 一张图里面：
什么样的人应该出现在什么地方做什么样的动作，什么样的物体应该出现在什么地方摆成什么模样
构图这个很考验画师对于世界的理解，所以这个方面我就不谈了
但是构图的层次感我的理解很简单，就是场景透视的好坏，这样就不用过多解释了。

人体
人体的好坏分两个方面
一方面是人体的稳定性，至少人体透视要看得过去吧，可惜很多GAL画师这方面都不好
二方面是人体的动作多样性，总不能总是那一个动作吧
复杂的动作需要想象力，更需要对于人体的把控能力，好的人体就是在摆出各种各样的动作中，能保证人体稳定性

这图画风如何，这个是主观感受，没啥好多说的。
虽然画风大部分时候没啥好说的，但是日本人不一样，日本人对于的线条的追求是恐怖的，日本动画师就是线条方面的集大成者
你觉得人物可爱是一种风格，但是最简单的人物也是由线条构成的，既然存在线条，线条就有轻重缓急，那么就存在实力的高下，优秀的线条有种令人着迷的魅力
LL的一本C87本子

沙村广明

倘若这种线条全部换成粗细深浅都一样的线条，那么还能存在美感吗