Mischa Elman 艾尔曼
1、揉音的程度应当与这个音在整个作品中所应有的紧张度相一致。
2、不停的揉音是单调的，没有意义的。
3、肯定不是每个音上都要用揉音，即使在用揉音的地方也应当区别不同的紧张度。
4、不用揉音（没生气）的音有它的重要性，使后面的音由于强烈的对比而突出了。
Joseph Fuchs 弗克斯
1、如果手是放松的，在换指八度中揉音也一样的方便。
Ruggiero Ricci 黎奇
1、我强调揉音的多样性。有时我使用较窄的揉音，偶尔根本不用揉音。
2、在G弦的低把位上演奏，就可以用宽一点的、慢一点的揉音。
3、在E弦高把位上演奏时，几乎所有的人使用的揉音都太宽。假如你停下揉音分析的话，就会发现手指险些靠近到高半音上去了。有时甚至已经高过半个音了。
4、在八分音符、甚至十六分音符上加一点点揉音，可以使你的声音增色不少，但是要恰如其分，不至于造成糟糕的音准问题。
5、在连续的经过音上揉音不均匀的问题：有些学生一个音用揉音，接下来几个音却不用揉音，就会影响那些有表情的乐句的流畅、连贯。
Jascha Heifetz 海菲兹
1、揉音是属于一个人个性的。不管是热情豪放的还是冷漠压抑的揉音，都表现个人气质。多少属于天生的，是自然形成的。
2、一个演奏者无论是什么个性，只要是个对外部敏感的人，如果让他坐在另一个演奏者的旁边，他就会不自觉地改变他的揉音。
Rafael Bronstein 布朗斯坦
1、获得好的揉音，必须在手指的肉垫上，而不是在指尖。
2、揉音动作可能是是用手腕的或手臂的，或是两者结合，要因人而论。
3、揉音开始是手指和手腕的一个向前（琴头）动作，紧接的是反方向的大幅度摆动。
Rafael Bronstein 拉斐尔、布朗斯坦(《演奏科学》)
1、有两种揉音：手臂和手腕。手指只是和其中的任何一种动作结合在一起使用的。
2、腕揉音时，它的第一个动作应当是向琴头的（离开身体的），当用手臂揉音时，第一个动作应当是向前的。向前的手腕揉音会发出不能控制的晃动的声音。
3、在演奏旋律时，音与音之间的揉音是不断的，每个手指揉音的速度也要相同。迟开始的揉音，或者是更快的、更慢的、强烈的，或完全不用揉音的手法都应当是为了某种音乐效果而有意识使用的。
4、有时通过半音换把或是更大距离的向下换把的揉音会很有效果。
5、为了获得温暖而有表情的揉音，要使用手指的肉垫部分按弦。
Louis Persinger 帕辛格
1、学习揉音应不迟于学习第三把位的阶段。
2、最热情的揉音大多来源于手腕。
3、双音及高把位音需要一定的手臂动作来进行揉音。
Leopold Auer 奥尔
1、必须有节制地使用揉音，使用过多会降低它的效能。多余的揉音是我不能容忍的，我总是在我的教学中观察并坚决地与之斗争。
Erick Friedman 弗里德曼
1、所谓揉音就是个手指抖动的问题，不要使用过多的手指压力，也不要过分用力。
2、演奏者要学会把手指中心放在弦上，而且保持在音的中心点上。
Leonid Kogan 柯岗
1、我认为揉音由三个部分组成的：手肘、手腕和手指。在演奏各种揉音时，每个部分的作用都是不可缺少的。
Pinchas Zukerman 朱克曼
1、我使用许多种揉音：肩部、手肘、手腕和手指都应当包括进来。
2、在演奏安宁、平静的声音时，我只是用手腕动作揉音，而有些效果，我只是用手指。
Itzak Perlman 帕尔曼
1、假如一个人的揉弦是单调的，那么他可以拉出三四分钟让人感到好听的音色。但是一会儿，人们就会心不在焉了。要变化揉弦，这一点被忽视了。
2、我不是说要像疯子一样使劲揉，然后突然什么都不揉了，接着又想，啊，这里要有表情！于是就拼命用力揉弦。
1、揉音的程度应当与这个音在整个作品中所应有的紧张度相一致。
2、不停的揉音是单调的，没有意义的。
3、肯定不是每个音上都要用揉音，即使在用揉音的地方也应当区别不同的紧张度。
4、不用揉音（没生气）的音有它的重要性，使后面的音由于强烈的对比而突出了。
Joseph Fuchs 弗克斯
1、如果手是放松的，在换指八度中揉音也一样的方便。
Ruggiero Ricci 黎奇
1、我强调揉音的多样性。有时我使用较窄的揉音，偶尔根本不用揉音。
2、在G弦的低把位上演奏，就可以用宽一点的、慢一点的揉音。
3、在E弦高把位上演奏时，几乎所有的人使用的揉音都太宽。假如你停下揉音分析的话，就会发现手指险些靠近到高半音上去了。有时甚至已经高过半个音了。
4、在八分音符、甚至十六分音符上加一点点揉音，可以使你的声音增色不少，但是要恰如其分，不至于造成糟糕的音准问题。
5、在连续的经过音上揉音不均匀的问题：有些学生一个音用揉音，接下来几个音却不用揉音，就会影响那些有表情的乐句的流畅、连贯。
Jascha Heifetz 海菲兹
1、揉音是属于一个人个性的。不管是热情豪放的还是冷漠压抑的揉音，都表现个人气质。多少属于天生的，是自然形成的。
2、一个演奏者无论是什么个性，只要是个对外部敏感的人，如果让他坐在另一个演奏者的旁边，他就会不自觉地改变他的揉音。
Rafael Bronstein 布朗斯坦
1、获得好的揉音，必须在手指的肉垫上，而不是在指尖。
2、揉音动作可能是是用手腕的或手臂的，或是两者结合，要因人而论。
3、揉音开始是手指和手腕的一个向前（琴头）动作，紧接的是反方向的大幅度摆动。
Rafael Bronstein 拉斐尔、布朗斯坦(《演奏科学》)
1、有两种揉音：手臂和手腕。手指只是和其中的任何一种动作结合在一起使用的。
2、腕揉音时，它的第一个动作应当是向琴头的（离开身体的），当用手臂揉音时，第一个动作应当是向前的。向前的手腕揉音会发出不能控制的晃动的声音。
3、在演奏旋律时，音与音之间的揉音是不断的，每个手指揉音的速度也要相同。迟开始的揉音，或者是更快的、更慢的、强烈的，或完全不用揉音的手法都应当是为了某种音乐效果而有意识使用的。
4、有时通过半音换把或是更大距离的向下换把的揉音会很有效果。
5、为了获得温暖而有表情的揉音，要使用手指的肉垫部分按弦。
Louis Persinger 帕辛格
1、学习揉音应不迟于学习第三把位的阶段。
2、最热情的揉音大多来源于手腕。
3、双音及高把位音需要一定的手臂动作来进行揉音。
Leopold Auer 奥尔
1、必须有节制地使用揉音，使用过多会降低它的效能。多余的揉音是我不能容忍的，我总是在我的教学中观察并坚决地与之斗争。
Erick Friedman 弗里德曼
1、所谓揉音就是个手指抖动的问题，不要使用过多的手指压力，也不要过分用力。
2、演奏者要学会把手指中心放在弦上，而且保持在音的中心点上。
Leonid Kogan 柯岗
1、我认为揉音由三个部分组成的：手肘、手腕和手指。在演奏各种揉音时，每个部分的作用都是不可缺少的。
Pinchas Zukerman 朱克曼
1、我使用许多种揉音：肩部、手肘、手腕和手指都应当包括进来。
2、在演奏安宁、平静的声音时，我只是用手腕动作揉音，而有些效果，我只是用手指。
Itzak Perlman 帕尔曼
1、假如一个人的揉弦是单调的，那么他可以拉出三四分钟让人感到好听的音色。但是一会儿，人们就会心不在焉了。要变化揉弦，这一点被忽视了。
2、我不是说要像疯子一样使劲揉，然后突然什么都不揉了，接着又想，啊，这里要有表情！于是就拼命用力揉弦。
蔴莯﹏
留着以后用哈~先谢谢楼主~
顶了
