[Berry Picking] 新开一个热门新专辑打分评价贴.

Miguel - Kaleidoscope Dream
A
虽然Miguel经常被拿来和Frank Ocean相比，
但如果你对比Channel Orange和这张专辑，会分别理解到他们各自独特的出色之处，
Frank Ocean音乐包含的眼界是其他RNB歌手难以企及的，单曲本身是否好听几乎是次要的，
整张专辑带给人的奇幻旅程般的体验是迫使你想revisit的最大诱因.
相比之下Kaleidoscope Dream高度集中的概念性让人感到密不透风,
但音乐的压迫性只是Miguel老派灵魂/节奏美学的拖后腿的那一部分，
（概念的通畅和音乐的密度是一组矛盾的概念，所以可以想象为何loose概念专全都又臭又长.）而他Marvin式的croon和Curtis Mayfield式的假声则是倍加值得现代听者珍视的长处
他这种老派美学的代表作Adorn在歌曲之塔（Leonard Cohen的典故）里比
Boyz II Men到Trey Sonz一系列人等高了100层的原因是它跳出了80年代后
RNB过度融合成人抒情造成的旋律和唱法的过分扩张，
将RNB还原到了魔城的有品位的hook-留白比例，
没有用过度的songwriting和花腔挤走一切想象的空间，
反而像蜻蜓点水一样在音乐的位面上荡漾起一个个波纹，
而听者从这些波纹的分布之间又可以毫不费力的揣测出旋律的轨迹，
以至于他最后毫无预警的冲上雷鬼味的"aleileilei"及假声高潮时显得完全水到渠成.
专辑从第二首歌开始展示了自己另一个层面的优越：摇滚和节奏的完美融合.
不同于Lenny Kravitz那样以为披着黑皮录Kiss等于Jimi Hendrix的形式主义，
Miguel对摇滚的理解是将其看做RNB的衍生物，
因此尽管彼此已经特化过几十年，但依然可以由曾经的桥梁架起来，
比如Don't Look Back在唱了3分半的厚重金属之后
用Theres a Riot Going On的迷幻灵魂沼泽转回了黑人音乐，
sly and the family stone是众所周知黑白融合的巅峰，无论Miguel是有心还是无意，
这样的曲目过渡表现了他作为制作人的品味和眼光.
直到最后一刻才resolve双关语（do you like drugs tonight--今晚嗑药吗？
今晚要像嗑药一样搞你.）的Do You用一个放克鼓点breakdown从迷幻转到节奏，
又在过门用迷幻吉他riff从放克短暂跳回迷幻，
作为专辑中场休息的同名曲是专辑里最常规当代灵魂/节奏的作品，
而作为专辑扣题收尾前导的Pusy is Mine是专辑里最常规另类摇滚（Liz Phair-ish）的作品.
最后回到专辑的概念性，这张专辑的标题撒了一张大网
（可以理解既好听又切实还marketable的标题很难起），实质内容收缩得很紧，
最好的概括或许应该是叫“成熟而有意义的成人关系（sex）”，
Adorn里文质彬彬的恭维只是一个引子，
Use Me才是专辑的概念支柱：picture了米狗集谦逊，温柔，乐于给予，略显羞涩，极度感性，被动的侵略性于一身的后现代urban love man形象.
How Many Drinks是专辑内容的一扇透气窗，将场景从卧室转到了开阔的公共场所，
看似唐突的“喝多少杯才能去办事”背后是身处现代社会情场的不安.
女上位小曲Arch & Point和Pusy Is Mine都是专辑结束前加固概念的砖石，
而Candle In the Sun作为冠冕堂皇的终曲试图探讨了种族题材，
which或许可以解读为Miguel作为混血在情感生活中的些许保留和顾忌.
Cut: "Adorn", "Do You", "Use Me", "How Many Drinks"

预告: Kacey Musgraves

也是A-吧

Berry是向我pay tribute 吗

一个Mary（merry）里安排了五层意思，并且每层都揭露了一个社会的阴暗面，
这样的歌词即使内容已经不新鲜， 作为文字艺术依然值得膜拜.
其次是专辑里仅有的两首重节奏歌曲之一，Blowin Smoke，
用抽烟串起了几个女服务员在休息时分享的各自的苦13人生（单曲贴有详细）；
It Is What It Is，将专辑里最美好的旋律送给了收尾的含蓄一夜情ballad；
还有我最喜欢的和大概是专辑里最言之有物的歌，
Follow Your Arrow：
“If you save yourself for marriage
如果你想保持贞洁直到结婚
You're a bore
你是无聊的人
If you don't save yourself for marriage
如果你不想保持贞洁
You're a ho（whore）---rriable person
你是--婊--一个坏人
If you won't have a drink
如果你不喝酒
Then you're a prude
你是老处女
But they'll call you a drunk
但如果你喝第一杯
As soon as you down the first one
他们就要管你叫醉鬼
If you can't lose the weight
如果你不能减肥
Then you're just fat
你是猪
But if you lose too much
如果你减的太多
Then you're on crack
要被怀疑吸毒
You're damned if you do
这也不对
And you're damned if you don't
那也不对
So you might as well just do whatever you want
所以不如率性而为”
这些“愤世嫉俗”的歌词当然不能算进小清新的category，
虽然她唱的方式依然是轻轻的，吉他和鼓点也都编排得小心翼翼.
而在重复播放之后 这样润物细无声的制作在可能会拖着音乐渐渐沉进背景，
而让音乐显得更缺乏生命力，但这里并没有一首filler，
为了方便读者理解，
最后在这里简单提示一下其他的歌词主旨:
My House,和你在一起，任何地方都是我的家
I Miss You，RT 专辑最咬牙切齿的开场，"oh.my.god.its.you"
Step Off，同Taylor的Mean
Back on the Map，写得最朦胧的歌， 失落 空虚 寂寞
Keep It to Yourself，专辑里最残忍的歌，如果你真的爱我就离开我
Stupid， delete this one.
Cut: “Follow Your Arrow”，“Blowin Smoke”，“Merry Go Round”，“My House”

预告: Justin Timberlake

Justin Timberlake - The 20/20 Experience
B**
Pusher Love Girl，aka今年最佳单曲，是这张专辑唯一撑的起自己长度的单曲，
跳房子般一愣一愣的呆板节奏背后是Mannish Boy（没听过=文盲）的蓝调传统，
在这样大气的节奏框架之上，即便是再重复的旋律，也可以生出无穷变化，
Jutin只需用（掌控得比任何时候都好的）假声包裹住简单甜蜜的灵魂曲调，
巧妙的安排与自己合声的唱和，再加入一些经典魔城感的灵魂管弦编曲，
点缀几个出其不意的小音效，就足以让整个音场由平面变为立体.
so simple yet so brilliant.
如果开场的弦乐让人觉得脂粉气过重，
第一乐章结束后与之呼应的弦乐fade out无疑为其做了最好的辩护，
之后的3分钟breakdown则更具体的让听者感受Mannish Boy模式那种最纯粹的驱动力.
然后是它的歌词，Justin Timberlake的作词风格和Madonna是极其相似的，
他们写不出最微言大义或“一语道破天机”的文字，
但当他们抓住一个喻体的时候 可以从各个方面用最直白/通俗的语言把它写到达意，
比如Open Your Heart的锁和钥匙， Love Spent的爱和金钱，
而这首歌里Justin把关于爱与毒品，爱人与毒贩的能想到的比喻基本都用出来了，
在这里不一一列举， 只点出最好的一句：
“People call me a user，but I want you to use me too”
“人们管我叫瘾君子/花花公子，但我想让你也来对我上瘾/利用我”
写出“Use Me”的Miguel自己也没能想到这样的双关 --或许是因为他没有JT的底气.

预告： Bruno Mars