贾诺斯:巴赫的最佳演绎者
专辑名称:《巴赫大提琴独奏组曲》
艺人名称:贾诺斯·斯塔卡
唱片公司:MERCURY
贾诺斯于1933年在布达佩斯开始演奏大提琴,当时他是9岁,他第一次出现在纽约的音乐圈是在1949年,那时,他刚从达拉斯搬来,在大都市歌剧院举行了他的第一次大提琴独奏音乐会。在他之前,只有非凡的弗里兹.里纳和乔治.西尔曾经尝试过,令人深思的是他们都是匈牙利人,在他们之后,从来没有人把巴赫的作品演奏得如此出色。音乐界公认的是,古典乐里最值得改进演奏方法的乐器是大提琴,而它最终把这个机会留给了25岁的贾诺斯,一个新的大提琴领袖。而在这之前,贾诺斯早已是一个颇有经验的人了————他第一次在布达佩斯歌剧院演奏大提琴是在四年前。
而一直到1949年时,匈牙利之外的音乐团体才觉得有必要认识贾诺斯,一个有趣而狂热的标本————一位刚劲有力,明亮得令人震惊的年轻人,在一颗几乎秃掉的脑袋和一对黑色的眉毛下,一双黑色的眼睛总是目不转睛地凝视着你。如果没有尤尔.伯连纳,那么贾诺斯将可以被塑造为一个世界上最有质感的秃头。在技术上,他是一个几乎难以置信熟练的大提琴手,他从琴弓和指法两方面同时发展了个人的技巧;在音乐上,他的体验是严密的,他同时适宜诠释巴赫和巴托克。他可以演绎响亮和柔软,连奏,断奏和快速,在那种愤怒、辛辣、刺痛的进攻里,你会发现大提琴比其他任何乐器都具有更多的说服力。他总是让音乐感觉如音乐之声一样统一。弗里兹认为贾诺斯一直是从感官上认识并重现音乐的,当弗里兹后来成为芝加哥交响乐团的指挥时,他把贾诺斯留在了身边。
他是一个严肃的人,音乐舞台上的一个主要轮廓。大提琴演奏家的下一代可以更好地反抗贾诺斯的控制和权威,正如他今天反抗卡萨斯一样。
这些历史性的录音是于1963年4月到1965年12月完成的,当时的录音设备是今天的一流录音师们无法想象的:三轨磁带录音机。没有平衡器、没有过滤、没有压缩、没有限定。而你知道我们眼前的这张CD是怎么来的吗?录音师告诉我们,它是经过128次过渡采样和噪音切分而诞生的。最终,它们保护的是一种真实。
专辑名称:《巴赫大提琴独奏组曲》
艺人名称:贾诺斯·斯塔卡
唱片公司:MERCURY
贾诺斯于1933年在布达佩斯开始演奏大提琴,当时他是9岁,他第一次出现在纽约的音乐圈是在1949年,那时,他刚从达拉斯搬来,在大都市歌剧院举行了他的第一次大提琴独奏音乐会。在他之前,只有非凡的弗里兹.里纳和乔治.西尔曾经尝试过,令人深思的是他们都是匈牙利人,在他们之后,从来没有人把巴赫的作品演奏得如此出色。音乐界公认的是,古典乐里最值得改进演奏方法的乐器是大提琴,而它最终把这个机会留给了25岁的贾诺斯,一个新的大提琴领袖。而在这之前,贾诺斯早已是一个颇有经验的人了————他第一次在布达佩斯歌剧院演奏大提琴是在四年前。
而一直到1949年时,匈牙利之外的音乐团体才觉得有必要认识贾诺斯,一个有趣而狂热的标本————一位刚劲有力,明亮得令人震惊的年轻人,在一颗几乎秃掉的脑袋和一对黑色的眉毛下,一双黑色的眼睛总是目不转睛地凝视着你。如果没有尤尔.伯连纳,那么贾诺斯将可以被塑造为一个世界上最有质感的秃头。在技术上,他是一个几乎难以置信熟练的大提琴手,他从琴弓和指法两方面同时发展了个人的技巧;在音乐上,他的体验是严密的,他同时适宜诠释巴赫和巴托克。他可以演绎响亮和柔软,连奏,断奏和快速,在那种愤怒、辛辣、刺痛的进攻里,你会发现大提琴比其他任何乐器都具有更多的说服力。他总是让音乐感觉如音乐之声一样统一。弗里兹认为贾诺斯一直是从感官上认识并重现音乐的,当弗里兹后来成为芝加哥交响乐团的指挥时,他把贾诺斯留在了身边。
他是一个严肃的人,音乐舞台上的一个主要轮廓。大提琴演奏家的下一代可以更好地反抗贾诺斯的控制和权威,正如他今天反抗卡萨斯一样。
这些历史性的录音是于1963年4月到1965年12月完成的,当时的录音设备是今天的一流录音师们无法想象的:三轨磁带录音机。没有平衡器、没有过滤、没有压缩、没有限定。而你知道我们眼前的这张CD是怎么来的吗?录音师告诉我们,它是经过128次过渡采样和噪音切分而诞生的。最终,它们保护的是一种真实。