Goth subculture是当代见于多国的亚文化种类。作为后朋的衍生物，它发端于20世纪八十年代早期的英国歌特摇滚圈。比起同时期的其他流行文化，歌特亚文化存在的时间要长得多，并且仍在向着多元化发展。其视觉上传达的意向和特有的文化倾向性无不受到19世纪歌特文学的影响。

歌特亚文化融合音乐与时尚的品味于一身，无论对其哪一方面感兴趣的个人实际上都可以算是该文化群体中的一员。歌特音乐流派众多。通常来说歌特乐队都有着凄惨、神秘的声响和能产生同样视觉效果的外表。无论死亡摇滚、朋克、易装、中世纪、文艺复兴或是维多利亚样式的着装或是以上诸风格融合的装束都可以划入歌特的范畴，在服饰中大量使用黑色并且加入化妆和发型。

在70年代晚期，英国有少数的后朋乐被称做“gothic”。但是直到80年代早期歌特摇滚才算是在后朋中自成一派，而这些乐队的追随者也聚集起来并逐渐形成明确的团体。“歌特”之名来自于1981年2月21日Steve Keaton发表于英国摇滚之声周刊的一篇文章：“The face of Punk Gothique”。而于1981年7月在伦敦Soho开业的Batcave为逐渐兴起的潮流提供了聚点，当时这种潮流被“新音乐报道”称作“positive punk”。 而Batcave一词后来被用作描述old-school 歌特之用。
70年代末80年代初，独立于英国，死亡摇滚从美国朋克运动中分离出来（也就是说death rock是美国特有的）。而自80年代到90年代初期，德国人发展出的一种被称作Grufti[e]s的文化（翻译成英语为"vault creatures" 地下生物or "tomb creatures"墓妖，其实永恒沉睡就是这类型的）；他们追随一种受新浪漫主义影响、融合了歌特和新浪潮的音乐形式，并由此建立了早期的“黑暗文化”（曾被叫做“暗潮文化”）。

当后朋逐渐衰落之后，在文化上的体现便是音乐风格和视觉风格的分化。这导致了“歌特”的多样化。通常来说，每“类”歌特的外表都代表不同思维方式。地域化的差异也使得分化较为明显。90年代，维多利亚时尚的复兴流行于歌特圈中，歌特们从19世纪中期的歌特复兴和维多利亚文化更加病态的其他方方面面汲取了大量灵感。

在90年代，“歌特”的概念和其相关文化的边界变得越来越有争议性。新的亚文化不断兴起或是变得日趋更加流行，他们当中的一些通过大众以及传媒与歌特文化相融合。比起不同风格乐队的影响，这一融合更多是由于双方外表的相似性、社交习俗、文化时尚的相似导致的。随着时间的推移，这一概念逐渐流行并被更加广泛的使用，有时甚至用来定义时尚与音乐品味都和歌特文化相去甚远的一些群体。（我觉得说得很对）

这导致了一些描述或分类那些与歌特关系不那么密切、或是不相干的文化群体的歌特俚语的出现。比如西欧所说的“neogoths”或是北美所讲的“mallgoths”，西班牙人说的 “cucarachas”，拉丁美洲和意大利的“dark”，新西兰叫做“hackians”，而英国称他们“spooky kids”、“moshers”、“mini moshers”。当然也有比较正面的说法，比如“mini-goths”（迷你歌特）、“baby bats”（蝙蝠宝宝）也是较为年长的歌特用来称呼那些显示出成长潜力的年轻歌特的词汇。网络上关于歌特的信息的大量流行导致了现实生活中对于歌特文化的夸大、歪曲的理解，尤其是些在美国和英国之外。

这些新生群体对于传统歌特文化的反应不一。有些人愿意停留在自己的群体中，不愿被称作歌特，有些人则按自己的标准选择加入那些已经存在的群体。但是其他人仍旧忽视歌特的存在，并决定要通过他们自己重新定义属于他们自己的歌特。即便是在最根源的歌特文化中，趋势的变化也导致了要分清各个类型是非常复杂且有难度的。

歌特亚文化的发展与一些音乐形式的发展密切相关：后朋、死亡摇滚、歌特摇滚、暗潮、天音

许多歌特圈之外的人认为某些类型的重型金属音乐比如黑金属和歌特金属与歌特有关。前者是由于其较为黑暗，而“黑暗”正契合了一些人对歌特的想像，后者是由于“歌特金属”中的“歌特”二字。这是一个常见的错误。歌特们会听他们喜欢的任何类型的音乐，但是作为亚文化，重型金属音乐并非歌特音乐的组成部分。但是在金属迷们形成的文化群体中，重金属非常流行。

Goth一词最早指在西罗马帝国的衰落中扮演了重要角色的东日耳曼部落。某些地区，“goth”一词演变为野蛮人和未开化人种的同义词，主要是由于当时的人目睹的罗马帝国的衰亡以及欧洲基督教普及过程中和其后对于异教部落的描述所致。欧洲文艺复兴时期，中世纪建筑风格的回潮，但歌特式建筑与当时的建筑风格相比被认为是不时髦的。

在美国，18世纪晚期，对中世纪的怀念让当时的人们对中世纪歌特遗迹着迷。这种着迷常常与中世纪的浪漫文学，罗马天主教和超自然相互结合。当时美国热衷于歌特式建筑复兴的人们以Horace Walpole为领袖，并且有时候会被以“goths”的绰号来称呼，这可以算是“goth”一词在当代的最早正面使用了。

1764年由Horace Walpole所著的Castle of Otranto的出版而确立的歌特式文学流派。他最初宣称该书是一部由他发现并再度出版的真正的中世纪浪漫文学。此后，goth一词便与恐惧，病态，黑暗和超现实结合。歌特文学为后期的恐怖文学和电影塑造出了不朽的意向，比如坟地，教堂或城堡的废墟，鬼魂，吸血鬼，梦魇，家族的诅咒，被活埋和戏剧般夸张的情结。一个特别值得注意的元素便是歌特式恶棍形象的产生，最终成为了拜伦式的英雄。较为著名的歌特式恶棍有Bram Stoker笔下的吸血鬼伯爵Dracula，该形象在此后不计其数的影视作品中被发扬光大。

恐怖片——从20年代德国表现主义电影，到30年代环球工作室的作品，再到如Plan 9 From Outer Space的camp 恐怖B级片，然后是Hammer Film Productions 出品的恐怖片。到了60年代，诸如The Addams Family和The Munsters这类电视剧采用了这些恐怖片的套路。

黑暗的元素，氛围音乐和后朋穿着如此看来都可以算是歌特范畴。将“gothic”一词用作形容词来形容这类音乐和他的追随者最终指向了goth一词。

有些地方的歌特带有强烈的地方性，或是受到当地历史的较大影响，比如多伦多歌特圈。

随着歌特文化的发展，歌特与恐怖文学之间的关联已经是陈词滥调，因为歌特很有可能以恐怖片和小说中的形象出现。例如The Crow直接从歌特音乐和风格上取材。Neil Gaiman的The Sandman系列小说中黑暗的Dream和他的姐姐Death。 Anne Rice的系列小说The Vampire Chronicles和流行World of Darkness的角色扮演游戏，特别是Vampire: The Masquerade，都直接采用了歌特音乐和文化并激发了大众对歌特的兴趣。而来自赛博朋克小说和动画的讯息，比如The Matrix和Shadowrun虽然和歌特没什么关系但是融合了赛博文化或工业、歌特并促成了工业音乐的流行。

美国的电视剧NCIS中，Pauley Perrette扮演了一个正面的歌特形象Abby Sciuto，电视剧中唯一的歌特，但是确实一位法医科学家（很适合歌特的职业= =）。

歌特文化影响了不同的艺术家，不止是音乐家还有画家和摄影师。他们的作品的创作动机建立在神秘主义，病态和浪漫主义之上。在摄影艺术和绘画作品中歌特文化从情色艺术到吸血鬼和鬼魂等浪漫主义形象多个方面体现出来。偏向于表现阴暗的色彩和情感，近似于歌特文学，前拉斐尔画作或新艺术主义。

还影响了诸如比利时的Viona Ielegems，德国的Anni Bertram和加拿大的Stéphane Lord 英国的Simon Marsden和美国的 Nadja Lev等摄影艺术家。画家有Rachel Huntington, Gerald Brom, Nene Thomas, Luis Royo, Dave McKean, Jhonen Vasquez, Myka Jelina 还有美国的漫画家 James O'Barr。瑞士的 H R Giger为电影“异形”设计的形象也是较早为歌特/工业视觉艺术做出贡献的一位艺术家。他为Emerson，Lake and Palmer的“Brain Salad Surgery”所做的封面被认为是通往80年代后的歌特美学的桥梁。

Paul Hodkinson的书Goth: Identity, Style and Subculture中探索了西方个人主义（常常通过拜金主义表现出来）是如何为歌特和其他亚文化群体引述的。许多被歌特文化吸引的人已经无法适应现存的社会规范，投身歌特文化是他们得到外界无法给予的同一感和认同感的重要途径。Hodkinson的书中展示了为何身为歌特文化的一员能通过热情参与和发挥创造力赢得地位，比如通过组建乐队，做DJ，做衣服，设计，创造艺术作品或编写乐迷杂志等。他指出，这种亚文化表现出的自觉性是对后现代社会屈服于流行物质主义和大众传媒无形的操纵之中之外的一种选择。（这句原文如下，高人来翻He suggests that the self-conscious artificiality of a subculture is a valid alternative choice in a post-modern world, compared to submitting to the invisible manipulations of popular consumerism and the mass media.）

歌特时尚通常被定义为黑暗的，有时是病态情色的时尚风格或着装风格。典型的歌特时尚包括染黑的头发，深色眼线，黑色指甲，黑色系的服装；歌特可能有也可能没有穿孔。歌特时尚大都取自伊丽莎白时代，维多利亚时代或者中世纪，并常有现天主教或其他宗教的形象出现，比如十字架或者安卡。由于地区差异造成了各地歌特着装的各异，但是从视觉上来说所有歌特着装都含有上述元素。

歌特着装总容易和金属相混淆：圈外人常常将金属迷和歌特迷混为一谈，特别是那些穿防水大衣（比如黑客帝国里面的尼奥）或是画着“尸脸”的人。当然这些误会都是由那些对文化本身不了解的人造成的。

Marta Weber，一位做犯罪行为分析的临床心理学家，批评歌特文化，说歌特不是那些搞叛逆的青少年，而是“更像已经存在问题的人群”。按Weber所说，歌特专注于“虚无主义，消极，绝望和敌视一切充满希望的事物，”并且那些成为歌特的青少年感到被排挤和孤独。

卡通画家Jhonen Vasquez在他的漫画Johnny the Homicidal Maniac, I Feel Sick, 和 Fillerbunny中对歌特文化进行了讽刺性的描绘。Vasquez的作品表现出的内容含有中伤，夸大等不实成分。与此同时他的作品也是自讽性质的，特别是当涉及侏儒谋杀和抑郁这类歌特感兴趣的话题的时候。

一些后殖民主义文学和文化评论者认为歌特文化是欧洲故有的，因为歌特的意向与审美都来自于西方文化的中心。并且他们还说歌特喜欢的大部分恐怖主题都带有西方帝国主义宣传中的那种种族主义意味。即，对非西方人群的妖魔化。尽管如此，大部分歌特争论说他们之所以采用那样的形式和主题是因为他们热爱其中蕴含的美感。

发完

很长，大概英文有5000不到，大家耐心看啊=_-,有很多惊喜...

好文。

粗略看了几段。对意识形态那段保留一些意见，毕竟有点类似教条的东西出现对于刚接触的人来说可能会产生不良的影响。不过换个思维的角度来想，既然是意识形态的东西，就远不可能脱离教条的范畴。

拿走了�

此帖不精,更待何时