梦结局给人的挫败感相当严重，意味着你所做的一切都是虚幻的
国内的恐怖片之所以被人诟病烂片就是因为其结局基本就是梦，或者精神病的幻想

一个不能否认的事实是，在进入2010年代中期以后，香港本土商业电影已经基本名存实亡。大批香港电影人北上后，即使他们制作的影片内容或许和身后的香港还有些许关联，但主要目标观众也已经不再是本地观众。八十和九十年代充斥港岛和九龙各大戏院银幕的娱乐氛围猛然间寂静下来，好似留下了一片真空地带等待后来者去填补。 另一方面，踏入电影行业的新人与前辈也有了截然不同的背景：早年的香港电影从业人员几乎全部是从片场干起，其中

《汉尼拔》
电影的最后实在有些血腥，让人感到不适。不过本片还是相当不错的，整个电影把汉尼拔的形象完全的刻画出来。可能会有人诟病片中科莱丽思的角色形象比较简单平面，毕竟她其实只是个戏份比较多的配角嘛(不过在本片里确实让人感觉不出她有什么特别之处能让汉尼拔喜欢)。整个电影情节，节奏把握的非常正，毕竟是斯科特的作品，可能故事前期没有那么多的意外，但是节奏的把握却很能带动人，个人认为本作优于前一部电影《羔羊》拖沓并且与太多电影中心无关剧情的前期剧情。

最后，让我看完深思的，是这部片子的主题。
片中，父亲在最后一场比赛前对大女儿说，你赢了不是你一个人的事情，很多女性的人生也许就会因此改变。
有人诟病片中父亲剥夺了子女的人生，把自己的梦想建筑在了女儿的痛苦之上。
但是，别忘了，要根据社会环境因地制宜地做出判断。

时光网讯 雷德利·斯科特执导的《普罗米修斯》刚刚在北美上映，首周末收获5000万美元票房。影片日前曝光了一批在片中并未出现的角色的幕后照，这个角色全身发白，我们还可以清晰地看到工作人员的化妆过程。斯科特在接受采访时曾曝料，在影片的蓝光碟和DVD中，将会增加20-30分钟的删减镜头，这无疑又令粉丝们无比期待。
　　虽然有影评人诟病影片的剧情并不算好，但是上映的《普罗米修斯》并不是一个制片人手中的产物。雷德利·斯科特表示：“这个版本已经是导演剪辑版了，但还是有很多内容没有出现在影片中。这些内容我们都会放到蓝光碟中。”
　　据悉，影片第一个剪辑的版本长达2小时27分钟，而目前上映的版本只有2小时4分钟，那多出来20多分钟内容，是劳米·拉佩斯和工程师搏斗的镜头。关于这些镜头被删除的原因是斯科特并不希望这些镜头对影片的主角产生负面的影响，斯科特说：“这些镜头拍的很漂亮，但是它可能会让影片的角色看上去非常滑稽和不值一提。”
　　关于影片目前的版本，斯科特表示自己非常满意，至于他是不是会把那些删掉的20分钟的镜头加到影片中剪辑成一个“加长版”，斯科特明确表示说“不会有加长版”。他说：“如果你真的想看那些镜头，就从目录里看好了。如果把这些加到电影之中的话，那么电影就真的太长了。”
　　最后还有个令人激动的消息，那就是斯科特已经开始着手准备《银翼杀手》的续集了。原编剧Hampton Fancher将参与撰写续集剧本，再次为斯科特操刀。但影片尚未确定何时开机。

孙俪梦断电影圈（没好资源，都是想借着她名气捞钱的），也是一直被诟病烂片女王的原因所在

1.演员诞生节目规则有点不明确.如果只是为了“诞生”新生代演员就不要设置pk的规则做噱头，如果是比演技那就从评委到评分规则上更专业一点。2.大众、媒体投票的方式在看好声音时就觉得有点太娱乐了，还不如达人秀那样三票定乾坤，民意拉返场。3.多点正能量，如日报所说少点幺蛾子，消费嘉宾的负面炒作。4.将演员共同完成的每一段作品视为这个节目最珍贵的部分，就是说在演员导演编剧摄影后期团队大家的精益求精下，共同打造一个个好作品，在这个过程中，将演员对这个作品、事业的付出努力心血考虑到评分中。
展开说1.关于赛制，我很业余的看，其实表演比赛像跳舞比赛一样难以大众的评判，除了台词，肢体语言以外，还有很多潜台词心理语言，依靠镜头，节奏剪接来表现，如果要包装出专业的形象就拿出更专业、透明、分类明确的评分机制，例如满分200分，媒体50分，观众50分，评委100分，台词10分动作20分角色表现40舞台掌控10分合作20分里分别打分。百人心里百哈姆雷特，例如大话西游小学时看和而立之年后看感受是不同的，可以参照我是歌手里多个年龄段那种选法。如果要的就是噱头那就不要包装的那么专业，其实在专业的基础上兼顾娱乐性是最好的，飞行导师一票挽回的尝试就挺好，在完成的过程中广泛筛选有利于节目更好发展的意见。
2.关于作品，强调演员的信念不忘初心，将作品的优劣放在首位，匠心制作，作品的优劣有时不为一人之力所左右，飙戏是建立在两个满员水平相近的基础上，是需要互相给予的，就像是走路上楼梯一样，要左脚一步台阶接右脚一步台阶，一步一步走上楼顶，将剧情推上高潮。
3.关于前景，找两个演技派可能收视率不高，两个或好几个流量派作品质量不高，噱头不足，老少配时间太紧有时候带不起来，这是问题。如宋丹丹所说剧本对演员来说太残酷了，如张国立所说最难受的是干拔。节目归根结底是收视率，但纯以数据为方向的节目质量难以保证，那么观众到底要什么呢？以这段时间来演生的收视率与播放量来看，观众的八卦之心是买账的，网络中的讨论也很热，那么问题来了，为什么众人在历数着它的缺点不足，另一方面收视率居高不下呢？
3.关于表演艺术，近年来小鲜肉流量小生一直备受诟病片酬过高，假如他们的作品没有人气的话还会这么高吗。我们普通观众的审美是否有问题呢？这是演员的诞生带给我最大的收获，让我思考矛盾的背后是什么，是个人与节目组、卫视的，还是演员与市场的？在当下的环境下演员应该如何进行艺术创作。其它的艺术门类呢？如何兼顾艺术与回报，而且影视艺术相对于美术等类别更为大众化，票房是风向标。资本市场我们发展时间还相对短，市场与艺术的关系还有不成熟的地方，卖好与卖座可分四类情况，而且有些大导演现在拍片不优先考虑票房但求回本，有一些东西只因为需要拍出来就去拍，这样的作品就只能自己想办法解决资金问题吗，资本跟随市场走向，谁来为情怀买单？商业电影不同于艺术片，有些戏剧冲突节奏是不一样的。思考一下审美与艺术创作的关系也许是演生带给我最大的意义。

威尔·史密斯一直被诟病片酬太高，只能独挑大梁却没有片商请得起的尴尬状况，这次却出演群戏，不知道是不是为了他要多写“死亡射手”的剧情，最后一枪前，还在回闪，那一瞬间令人发指。

烂片有让它赚钱的必要吗，好片能赚更多是好事啊，不过中间档却没啥电影。中国电影工业化程度不够啊，拿警匪片来说，虽然很多人诟病港片总拍警匪片，不过在工业化程度上比内地好很多，至少它能稳定出产，有固定受众不爆也不亏。试想一下中国以后喜剧片、科幻片、动作片、动画电影等各类电影都有稳定的出产，一般的有赚头，差的扑街，辅以少部分能大爆的好电影，这样才是良好的电影市场啊。