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　时光网洛杉矶讯 今年，中法合拍片《夜莺》击败了张艺谋的《归来》和刁亦男的《白日焰火》，代表中国大陆征战奥斯卡最佳外语片。该片的导演费利普·弥勒也在日前于洛杉矶接受了时光网的独家专访，分享4年来他拍摄《夜莺》这部电影的点点滴滴。
　　2002年，费利普·弥勒因为一部电影《蝴蝶》而广为人知。电影讲述了一个8岁的女孩和怪脾气的邻居爷爷一起踏上“寻蝶之旅”的故事。后来费利普·弥勒来到北京国际电影节，当时就有两位制片人问他想不想来中国拍电影。虽然弥勒完全不会说中文，只懂一些很少的词句，但却被这一冒险的想法所打动。“你一辈子只有两次机会冒险并做些疯狂的事，一次是在年轻的时候，另一次就是当你老了以后。“费利普·弥勒笑着说道。
　　在2009年年末，他开始与人讨论起这部中法合拍片的故事，最后定下这样一个故事：一位老人（李保田 饰）为了兑现多年前的承诺，准备带着他的夜莺结伴远行，从北京赶赴老家广西，因为儿子（秦昊 饰）和儿媳（李小冉 饰）忙于工作无暇兼顾，使得他不得不带上年仅8岁的孙女（杨心仪 饰）一同出行。伴随一只夜莺，一位老人和一个 都市的小女孩，就这样开始了一场注定不平静的心灵之旅。
　　在导演弥勒看来，不懂中文对于他在中国拍电影并不是什么特别困难的事。他透露了片场是如何解决语言的问题的：“我的第一个助理导演来自香港，他说英语，但你要知道我的英语其实也没那么好。片场还有两位中国翻译，他们很棒。因为制片人之一宁宁也是中国人，她的丈夫Steve Rene又是法国人。因为有了这些人，语言上的不同不会对拍片有什么影响。我们一会说中文，一会说英语，有时也会说点法语，就这么一路拍了过来。我觉得你在一个语言不通的地方拍电影并没有想象中那么难。因为电影工业的词汇都很简单也都存在相似性，你不需要说很多。“

片场的工作人员共有100多人，相比他在法国拍摄类似电影所能支配的人力多出很多。“在法国我的摄制组可能就60人左右。但在中国，工作人员中有很多年轻人，他们都干活很快。在中国拍电影你需要有更多即兴创作的能力，因为现实可能会与事前准备的计划非常不同。”
　　与此同时，《夜莺》也是弥勒首次用数码取代胶片拍摄的一部电影，但这并不会影响他工作的方式。弥勒说：“用数码你可以拍到天荒地老永不喊‘Cut’，但是剪辑的时候你会有太多工作要做，这样会很复杂。当你用35mm胶片拍过很多电影之后，你就不会想这么拍了。所以即使我是用数码拍摄的，但我的工作方式还是35mm式的。”

《夜莺》“祖孙情”剧照
　　虽然这部《夜莺》是弥勒与内地摄影师孙明的首度合作，但导演弥勒非常信任他。两人在开拍前一起看了很多电影，弥勒告诉他那些是他想要的，哪些是他不喜欢的，孙明也分享了自己的意见，于是开始拍摄时孙明很快就能明白自己需要做些什么，合作过程非常顺利。

中法合拍片《夜莺》意外入选 不是张艺谋导演的《归来》，也不是柏林金熊奖《白日焰火》，而是菲利普·穆伊尔导演，李保田、李小冉、杨心仪等人主演的

交流：法国美女想演功夫片
此番来华的有多位法国当红大腕：“喜剧一哥”丹尼·伯恩，资深大牌让·雷诺和新一代女神蕾雅·赛杜……让·雅克·阿诺和菲利普·穆伊尔两位大导演则分别带着新作《狼图腾》和《蝴蝶》亮相。
法国明星们表达出对中国电影的浓厚兴趣。法国美女蕾雅·赛杜前晚携新片《美女与野兽》为电影节开幕，首次亮相中国的她表示，自己比较了解贾樟柯和娄烨两位中国导演，对中国的功夫片情有独钟，希望能够演出《卧虎藏龙》式的古装动作片。让·雷诺则透露将参演一部中国电影，合作对象可能是范冰冰。
另一方面，中国电影也加快走向法兰西的步伐。作为中法建交50周年献礼影片的《好事总成双》近日在京启动，全程将在法国拍摄，蛰伏4年结婚生子的林嘉欣将凭此片复出。

传菲利普·穆伊尔导演，李保田、李小冉、杨心仪等人主演的《夜莺》代表中国内地参与2015奥斯卡最佳外语片竞争。
时光网讯 不是张艺谋导演的《归来》，也不是柏林金熊奖《白日焰火》，而是菲利普·穆伊尔导演，李保田、李小冉、杨心仪等人主演的《夜莺》。据美国媒体报道，中国内地参与今年奥斯卡最佳外语片角逐的竟然是这部中法合拍片，该片已在法国公映但中国内地档期未定，电影局暂时未对此消息进行证实。

《蝴蝶》的海报和《夜莺》剧照有点类似
菲利普·穆伊尔曾导演过法国影片《蝴蝶》，该片讲述一个老爷爷和8岁小女孩的故事，《夜莺》的与之类似：故事发生在北京，在孙女任幸（杨心仪饰）三岁时在花鸟市场差点走失的那一天起，从农村来到北京工作的爷爷朱志根（李保田饰）就与儿子崇义（秦昊饰）再也没有说过话了，儿媳倩影（李小冉饰）多年试图努力弥合家庭的裂缝而徒劳无功，而因为夫妻多年忙于工作，爱情已经变得枯萎，这个在别人眼里的幸福美满三代同堂的都市家庭，早已濒临解体。
消息人士告诉美国媒体，中国内地官方是在十一假期之前确定选择《夜莺》，并将于假期结束之后宣布。目前，美国电影艺术与科学学院奖（奥斯卡组委会）也未对此消息进行回应。此外，姜文的《一步之遥》和让-雅克·阿诺的《狼图腾》都未在报名截止日期之前完成至少7天的公映，因此无法代表中国内地参与奥斯卡最佳外语片竞争。
　据报道，《夜莺》早在2012年就拍摄完成，最早定档2013年6月上映。今年4月，《夜莺》入围北京国际电影节“中国故事”展映单元，曾传出5月即将公映的消息，如今已是9月，档期还未敲定，只称年内上映。影片2014年5月7日已在法国院线公映。

传菲利普·穆伊尔导演，李保田、李小冉、杨心仪等人主演的《夜莺》代表中国内地参与2015奥斯卡最佳外语片竞争。
时光网讯 不是张艺谋导演的《归来》，也不是柏林金熊奖《白日焰火》，而是菲利普·穆伊尔导演，李保田、李小冉、杨心仪等人主演的《夜莺》。据美国媒体报道，中国内地参与今年奥斯卡最佳外语片角逐的竟然是这部中法合拍片，该片已在法国公映但中国内地档期未定，电影局暂时未对此消息进行证实。

《蝴蝶》的海报和《夜莺》剧照有点类似
菲利普·穆伊尔曾导演过法国影片《蝴蝶》，该片讲述一个老爷爷和8岁小女孩的故事，《夜莺》的与之类似：故事发生在北京，在孙女任幸（杨心仪饰）三岁时在花鸟市场差点走失的那一天起，从农村来到北京工作的爷爷朱志根（李保田饰）就与儿子崇义（秦昊饰）再也没有说过话了，儿媳倩影（李小冉饰）多年试图努力弥合家庭的裂缝而徒劳无功，而因为夫妻多年忙于工作，爱情已经变得枯萎，这个在别人眼里的幸福美满三代同堂的都市家庭，早已濒临解体。
消息人士告诉美国媒体，中国内地官方是在十一假期之前确定选择《夜莺》，并将于假期结束之后宣布。目前，美国电影艺术与科学学院奖（奥斯卡组委会）也未对此消息进行回应。此外，姜文的《一步之遥》和让-雅克·阿诺的《狼图腾》都未在报名截止日期之前完成至少7天的公映，因此无法代表中国内地参与奥斯卡最佳外语片竞争。
　据报道，《夜莺》早在2012年就拍摄完成，最早定档2013年6月上映。今年4月，《夜莺》入围北京国际电影节“中国故事”展映单元，曾传出5月即将公映的消息，如今已是9月，档期还未敲定，只称年内上映。影片2014年5月7日已在法国院线公映。

从雷乃镜头下的法国香颂到金棕榈评委，她用才华书写了女演员的第三种维度
浪影 评论 导演的诞生 2017-04-26 10:42:59
版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。
作者：浪影（来自豆瓣）
来源：https://book.douban.com/review/8501328/
戛纳电影节70大寿之际，由阿尔莫多瓦领衔的评委会主席团星光熠熠，当大家都在热议主竞赛单元一部中国电影都没有，以及范冰冰入选主席团时，一个陌生的名字却悄悄地代替年轻的法国女演员蕾雅·赛杜，出现在大众的面前，她就是集演员 / 导演 / 编剧 / 歌手于一身的——阿涅丝·雅维（Agnès Jaoui）。

作为一名电影演员，她出演过雷乃和克拉皮斯的电影；作为话剧演员，她接受了法国著名导演帕特里斯·夏侯的魔鬼训练；作为一名音乐剧演员，她出演了品特的话剧《纪念日》，还出了唱片；作为一个编剧，她给雷乃的《吸烟，不吸烟》和《法国香颂》写剧本，拿奖拿到手软；作为一名导演，她的处女作《他人的品味》 成为法国最受欢迎的电影，并获得2001 年奥斯卡最佳外语片提名，下面我们就听听她是怎样拍摄完成自己的第一部电影，以及身为演员的经历怎么样帮助自己成为更好的导演。

『我想让画面有电影感，却又不那么刻意。这是一部介于现实和虚幻之间的电影。』
阿涅丝·雅维（Agnès Jaoui，以下简称“雅维”），1964 年生人，父母是突尼斯的犹太人。她在巴黎长大，之后接受了法国著名话剧导演帕特里斯·夏侯（Patrice Chereau）的表演训练。二十几岁时，她发现表演行业的艰难处境，开始与她的搭档兼合伙人——著名演员让-皮埃尔·巴克里（Jean-Pierre Bacri）一起创作话剧剧本。当他们的第一部话剧《厨房浮世绘》（Cuisineet dépendances ）获得巨大成功后，这对搭档受邀将该剧搬上大银幕。电影好评如潮，并取得了票房成功，雅维和巴克里在法国迅速成为著名的编剧搭档——他们被崇拜者称为“雅巴克”（Jabac）。他们的作品以聪颖、机智和温馨幽默著称，其中包括阿兰·雷乃（Alain Resnais）导演的《吸烟/ 不吸烟》（Smoking /No Smoking ，1993）和《法国香颂》（Same Old Song ，1997），以及塞德里克·克拉皮斯（Cedric Klapisch）导演的《家庭气氛》（Family Resemblances ，1996）。2000 年，雅维担任编剧、导演并主演的第一部电影《他人的品味》（The Taste of Others ，2000）成为法国最受欢迎的电影，并获得2001 年奥斯卡最佳外语片提名。除此之外，雅维编剧、导演并出演了巴黎文学社（Parisian literary society）的《宛如幻象》（Look at Me，2004），还在《妮娜之家》（Nina ’s House ，2005）中扮演主角妮娜。她的第三部电影《让我们诉说雨日》（Let ’s Talk About the Rain ，2008）已于2008 年上映，她在本片中继续集编、导、演于一身。
洛温斯坦：在成长的过程中，你是否想过以后会拍电影？
雅维：没有，我没想过拍电影，我一直梦想着成为演员。除了写作之外，我想迅速成名，被关注、被爱，这才能证明我的存在！我会反省自己，但我又极度渴望受人关注。从15岁开始，我参加了许多不同的戏剧课程。后来，我去了阿曼迪斯，到帕特里斯的表演学院（The?tre Nanterre-Amandiers）学习。其实我毕业后从没有表演过，而是在昂吉安音乐学院学了两年女高音。之后，我参加了帕特里斯学校的考试，被录取了。所以，我从音乐学院退学，去了楠泰尔，在那里我遇到了非常好的声乐老师！
洛温斯坦：跟着帕特里斯·夏侯学习感觉如何？
雅维：那是一场战争。他不喜欢女人。不只是女人，他就不喜欢人类。这让我明白，人在艰难的时候，很容易失去判断力和勇气。
洛温斯坦：你在那里学习了多久？
雅维：两年半。每天24小时，非常紧张。
洛温斯坦：那时，你还坚持写作吗？
雅维：我依然写日记，但不写小说了。
洛温斯坦：音乐呢？你还继续唱歌吗？
雅维：唱。我从没有停止过学习音乐。从来都没有！我一直都在学习舒伯特的颂歌和巴洛克音乐，因为我的老师是巴洛克音乐的专家。
洛温斯坦：你离开阿曼迪斯后都做了些什么？
雅维：我们去美国做了两个月的音乐剧工作坊，效果很好。回来后，有个导演来找我，请我出演一部品特（Harold Pinter）的戏，即《纪念日》（The Anniversary）。
洛温斯坦：你在那时遇见了未来的搭档和合伙人——演员兼剧作家让-皮埃尔·巴克里吗？
雅维：是的。那时我还在阿曼迪斯学习，只有二十一二岁。我们当时都在帕特里斯的学校学习，但是你需要理解的事情很难，正如我在《他人的品味》中想表现的，文化区域化，不同文化相互之间的隔离。有些人这么想，有些人那么想。在法国，受资助剧院和商业剧院之间有很大区别。请我的导演错就错在，他在商业剧院里做品特的剧目。
洛温斯坦：在这之后你做了什么？
雅维：之后的几年什么也没做。
洛温斯坦：你的意思是，你不再演戏了？
雅维：是的，不再演戏了，再也不演了。
洛温斯坦：那还写作吗？
雅维：也没有。
洛温斯坦：发生了什么事情吗？
雅维：我得了抑郁症。
……
洛温斯坦：《他人的品味》的剧本是如何产生的？
雅维：《他人的品味》有点特殊，一开始我们想写惊悚片，也想为我们的朋友们写点东西。这或多或少改变了我们的主旨，因为我们考虑的角色也必须适合我们的朋友。我们试着改变自己的思路去写一部惊悚片，但过了不久我们意识到，我们找不到主题，无法表达自己的想法。我们只是在编造陈词滥调，诸如持枪的主人公或者毒品之类的。
洛温斯坦：你们为什么想写惊悚片？这与你们的风格相去甚远。
雅维：我不知道。我觉得让-皮埃尔·巴克里想写。但即使是现在，想让自己改头换面、换换口味，也并不简单。因为我们不想无病呻吟。我不想写出来的惊悚片只是（雅维举起她的手，从假想的枪里射出三发子弹）嘭！嘭！嘭！绝不是。我们想写，是因为我们喜欢那种风格。但后来我们发现——尤其是我——这不太可能。这不是我们所擅长的领域。所以，我们回到最开始的地方，我们想说什么，想表达什么？我们想向观众展现什么？我们想和别人分享什么？
洛温斯坦：写《他人的品味》用了多长时间？
雅维：不到一年。一般都是一年。
洛温斯坦：写起来困难吗？
雅维：只是在认识到错误之前比较困难，我们在惊悚片这个思路上浪费了两个月的时间。这之后，我们带着相同的角色回到我们的主题上——保镖、商人和司机。
洛温斯坦：你改变了风格，却保留了人物？
雅维：没错。我们的主题表达的是隔离。
洛温斯坦：你说你的灵感来源于现实生活。这意味着《他人的品味》的灵感也来自于你身边熟悉的人吗？
雅维：是的。
洛温斯坦：他们知道自己对应的角色吗？
雅维：不知道。人们从来都看不清自己，从来都不会。
洛温斯坦：那时，你是否已经开始设想自己会成为导演？
雅维：我不是在导演，只是在观察。当你读一本书时，会想象，而当你看电影，你会说：“啊哈！这就是我所想的。”我也有同样的感觉，特别是我在写作的时候，一直都在想象。当然，雷乃还有克拉皮斯做得都很出色，但他们都还不是我脑子里所想象的样子。我慢慢地建立起自己的导演观念。法国电影还有另一个特点，每年200部法国出品的电影中，只有10—15部不是由编剧担任导演的。所以，在《厨房浮世绘》公演后一周，高蒙公司（Gaumont）的人来见我们，商量将话剧改编成电影，他们问：“谁来导演？”我们说不知道。当时没有人选，因为在法国，电影导演就是创作者。我们只知道我们想采用和剧院演出一样的剧本，用同样的演员阵容。所以他们说：“你们自己导演吧。”实际上，他们这是对让-皮埃尔说的，因为他更老到，而且是个男人。我那时还是个小女孩。但他没兴趣，因为他讨厌没完没了地开会，而我只有26岁，怕这怕那。最后，我们找到了个导演（菲利普·穆伊尔［Philippe Muyl］）。
但每次我去片场，就会想：“换作是我，我会怎么做？”我觉得这对我来说是一次成长。
洛温斯坦：你当时已经是颇为成功的剧作家和演员。你是否对自己的导演能力很有信心？
雅维：没有，没有，一点都没有！我很害怕。特别是在此之前，我在克拉皮斯和雷乃导演手下做过演员。但我对剧本和演员都很有信心。我了解演员，当然也了解剧本。我唯一想做的事，就是尽可能地在这个过程中，小心地处理剧本和演员的表演。
洛温斯坦：能谈谈你和演员是如何准备拍摄的吗？
雅维：多亏了我当演员的经历，尤其是和阿兰·雷乃合作，让我受益匪浅。雷乃对演员的指导不多，他做的——也是我在自己的两部电影中所做的事情——就是安静地观察每一位演员，让演员阅读台词，避免产生误解。雷乃的排练都是如此。这么做的目的是为了增加演员的信心。这是导演能做的最重要的事。在我看来，好演员会怀疑他们自己，坏演员则认为自己很了不起。好演员，尤其那些顶尖的、最有名的演员反而需要肯定。最关键的就是让好演员演一场好戏，这是导演最应该关注的事情之一。当你和演员研究剧本时，你要赋予剧本生命。演员也要为剧本带来生命，为此你必须制造信心。当然，这只是我的经验。
洛温斯坦：所以，导演的任务就是激发演员的信心，让他们尽可能自由地发挥？
雅维：是的，没错。他们感觉到被爱，被我认可。电影最疯狂的地方就在于拿大把的钱下赌注。第一天到片场，你只能看到服装师，你被告知说：“这是你丈夫、那是你最好的朋友。”这当然没问题，这是你的工作，但太疯狂了！我想在拍摄之前就和剧组相处融洽。片场很安静，大家也认识彼此。你不会在拍摄第一天却发现有60个人都是初次见面。但通常情况下，它和其他日子没什么不同。前一天你还在走戏，现在，那里已经架起了一台摄影机。但没什么不同。拍电影就像是生活，这一点最重要。这就是我的导演工作。
洛温斯坦：你有很多时间排练走位吗？
雅维：我有一个月的时间。一开始先是走戏，后来我们对摄影机进行测试，服装师来试服装。人们一直在一起。有很多事情需要处理，但感觉非常好。
洛温斯坦：你和你的摄影指导洛朗·达扬（Laurent Dailland）的合作如何？
雅维：我在其他电影中和许多知名摄影师合作过，他们都太自负，充满了控制欲。我不希望发生类似的事，所以我选择那些我尊敬的、脾气好的、不太自负的人。我们一起看了很多电影，伍迪·艾伦、米哈尔科夫，还有刘别谦的片子。我们讨论所有的细节，完成所有场景的故事板。
洛温斯坦：这部片子中透露的淡淡的幽默和天真烂漫，让我想起了东欧导演，类似米洛斯·福尔曼的作品。这些导演是否对你产生了重要的影响？
雅维：多谢你的夸奖！东欧电影对我非常重要。但这部电影并没有沿袭东欧电影的那套理论，它只是我的个人爱好。比如，我选用了超35毫米胶片。影片使用了宽银幕画幅，但它又不是宽银幕电影，正如你说，它现实又不真实。我知道自己并不想让它只表现真实。我想让画面有电影感，却又不那么刻意。所以，这是一部介于现实和虚幻之间的电影。
作为一名优秀的导演和演员，雅维用自己的才华征服了法国和世界影坛，她书写了女演员的第三种可能性——她可以是大银幕上艳光四射的凝视对象，也可以是红毯上艳光四射的尤物，同时她还可以挽起金发，穿上工装背心，成为水银灯后的主宰。

从雷乃镜头下的法国香颂到金棕榈评委，她用才华书写了女演员的第三种维度
浪影 评论 导演的诞生 2017-04-26 10:42:59
版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。
作者：浪影（来自豆瓣）
来源：https://book.douban.com/review/8501328/
戛纳电影节70大寿之际，由阿尔莫多瓦领衔的评委会主席团星光熠熠，当大家都在热议主竞赛单元一部中国电影都没有，以及范冰冰入选主席团时，一个陌生的名字却悄悄地代替年轻的法国女演员蕾雅·赛杜，出现在大众的面前，她就是集演员 / 导演 / 编剧 / 歌手于一身的——阿涅丝·雅维（Agnès Jaoui）。

作为一名电影演员，她出演过雷乃和克拉皮斯的电影；作为话剧演员，她接受了法国著名导演帕特里斯·夏侯的魔鬼训练；作为一名音乐剧演员，她出演了品特的话剧《纪念日》，还出了唱片；作为一个编剧，她给雷乃的《吸烟，不吸烟》和《法国香颂》写剧本，拿奖拿到手软；作为一名导演，她的处女作《他人的品味》 成为法国最受欢迎的电影，并获得2001 年奥斯卡最佳外语片提名，下面我们就听听她是怎样拍摄完成自己的第一部电影，以及身为演员的经历怎么样帮助自己成为更好的导演。

『我想让画面有电影感，却又不那么刻意。这是一部介于现实和虚幻之间的电影。』
阿涅丝·雅维（Agnès Jaoui，以下简称“雅维”），1964 年生人，父母是突尼斯的犹太人。她在巴黎长大，之后接受了法国著名话剧导演帕特里斯·夏侯（Patrice Chereau）的表演训练。二十几岁时，她发现表演行业的艰难处境，开始与她的搭档兼合伙人——著名演员让-皮埃尔·巴克里（Jean-Pierre Bacri）一起创作话剧剧本。当他们的第一部话剧《厨房浮世绘》（Cuisineet dépendances ）获得巨大成功后，这对搭档受邀将该剧搬上大银幕。电影好评如潮，并取得了票房成功，雅维和巴克里在法国迅速成为著名的编剧搭档——他们被崇拜者称为“雅巴克”（Jabac）。他们的作品以聪颖、机智和温馨幽默著称，其中包括阿兰·雷乃（Alain Resnais）导演的《吸烟/ 不吸烟》（Smoking /No Smoking ，1993）和《法国香颂》（Same Old Song ，1997），以及塞德里克·克拉皮斯（Cedric Klapisch）导演的《家庭气氛》（Family Resemblances ，1996）。2000 年，雅维担任编剧、导演并主演的第一部电影《他人的品味》（The Taste of Others ，2000）成为法国最受欢迎的电影，并获得2001 年奥斯卡最佳外语片提名。除此之外，雅维编剧、导演并出演了巴黎文学社（Parisian literary society）的《宛如幻象》（Look at Me，2004），还在《妮娜之家》（Nina ’s House ，2005）中扮演主角妮娜。她的第三部电影《让我们诉说雨日》（Let ’s Talk About the Rain ，2008）已于2008 年上映，她在本片中继续集编、导、演于一身。
洛温斯坦：在成长的过程中，你是否想过以后会拍电影？
雅维：没有，我没想过拍电影，我一直梦想着成为演员。除了写作之外，我想迅速成名，被关注、被爱，这才能证明我的存在！我会反省自己，但我又极度渴望受人关注。从15岁开始，我参加了许多不同的戏剧课程。后来，我去了阿曼迪斯，到帕特里斯的表演学院（The?tre Nanterre-Amandiers）学习。其实我毕业后从没有表演过，而是在昂吉安音乐学院学了两年女高音。之后，我参加了帕特里斯学校的考试，被录取了。所以，我从音乐学院退学，去了楠泰尔，在那里我遇到了非常好的声乐老师！
洛温斯坦：跟着帕特里斯·夏侯学习感觉如何？
雅维：那是一场战争。他不喜欢女人。不只是女人，他就不喜欢人类。这让我明白，人在艰难的时候，很容易失去判断力和勇气。
洛温斯坦：你在那里学习了多久？
雅维：两年半。每天24小时，非常紧张。
洛温斯坦：那时，你还坚持写作吗？
雅维：我依然写日记，但不写小说了。
洛温斯坦：音乐呢？你还继续唱歌吗？
雅维：唱。我从没有停止过学习音乐。从来都没有！我一直都在学习舒伯特的颂歌和巴洛克音乐，因为我的老师是巴洛克音乐的专家。
洛温斯坦：你离开阿曼迪斯后都做了些什么？
雅维：我们去美国做了两个月的音乐剧工作坊，效果很好。回来后，有个导演来找我，请我出演一部品特（Harold Pinter）的戏，即《纪念日》（The Anniversary）。
洛温斯坦：你在那时遇见了未来的搭档和合伙人——演员兼剧作家让-皮埃尔·巴克里吗？
雅维：是的。那时我还在阿曼迪斯学习，只有二十一二岁。我们当时都在帕特里斯的学校学习，但是你需要理解的事情很难，正如我在《他人的品味》中想表现的，文化区域化，不同文化相互之间的隔离。有些人这么想，有些人那么想。在法国，受资助剧院和商业剧院之间有很大区别。请我的导演错就错在，他在商业剧院里做品特的剧目。
洛温斯坦：在这之后你做了什么？
雅维：之后的几年什么也没做。
洛温斯坦：你的意思是，你不再演戏了？
雅维：是的，不再演戏了，再也不演了。
洛温斯坦：那还写作吗？
雅维：也没有。
洛温斯坦：发生了什么事情吗？
雅维：我得了抑郁症。
……
洛温斯坦：《他人的品味》的剧本是如何产生的？
雅维：《他人的品味》有点特殊，一开始我们想写惊悚片，也想为我们的朋友们写点东西。这或多或少改变了我们的主旨，因为我们考虑的角色也必须适合我们的朋友。我们试着改变自己的思路去写一部惊悚片，但过了不久我们意识到，我们找不到主题，无法表达自己的想法。我们只是在编造陈词滥调，诸如持枪的主人公或者毒品之类的。
洛温斯坦：你们为什么想写惊悚片？这与你们的风格相去甚远。
雅维：我不知道。我觉得让-皮埃尔·巴克里想写。但即使是现在，想让自己改头换面、换换口味，也并不简单。因为我们不想无病呻吟。我不想写出来的惊悚片只是（雅维举起她的手，从假想的枪里射出三发子弹）嘭！嘭！嘭！绝不是。我们想写，是因为我们喜欢那种风格。但后来我们发现——尤其是我——这不太可能。这不是我们所擅长的领域。所以，我们回到最开始的地方，我们想说什么，想表达什么？我们想向观众展现什么？我们想和别人分享什么？
洛温斯坦：写《他人的品味》用了多长时间？
雅维：不到一年。一般都是一年。
洛温斯坦：写起来困难吗？
雅维：只是在认识到错误之前比较困难，我们在惊悚片这个思路上浪费了两个月的时间。这之后，我们带着相同的角色回到我们的主题上——保镖、商人和司机。
洛温斯坦：你改变了风格，却保留了人物？
雅维：没错。我们的主题表达的是隔离。
洛温斯坦：你说你的灵感来源于现实生活。这意味着《他人的品味》的灵感也来自于你身边熟悉的人吗？
雅维：是的。
洛温斯坦：他们知道自己对应的角色吗？
雅维：不知道。人们从来都看不清自己，从来都不会。
洛温斯坦：那时，你是否已经开始设想自己会成为导演？
雅维：我不是在导演，只是在观察。当你读一本书时，会想象，而当你看电影，你会说：“啊哈！这就是我所想的。”我也有同样的感觉，特别是我在写作的时候，一直都在想象。当然，雷乃还有克拉皮斯做得都很出色，但他们都还不是我脑子里所想象的样子。我慢慢地建立起自己的导演观念。法国电影还有另一个特点，每年200部法国出品的电影中，只有10—15部不是由编剧担任导演的。所以，在《厨房浮世绘》公演后一周，高蒙公司（Gaumont）的人来见我们，商量将话剧改编成电影，他们问：“谁来导演？”我们说不知道。当时没有人选，因为在法国，电影导演就是创作者。我们只知道我们想采用和剧院演出一样的剧本，用同样的演员阵容。所以他们说：“你们自己导演吧。”实际上，他们这是对让-皮埃尔说的，因为他更老到，而且是个男人。我那时还是个小女孩。但他没兴趣，因为他讨厌没完没了地开会，而我只有26岁，怕这怕那。最后，我们找到了个导演（菲利普·穆伊尔［Philippe Muyl］）。
但每次我去片场，就会想：“换作是我，我会怎么做？”我觉得这对我来说是一次成长。
洛温斯坦：你当时已经是颇为成功的剧作家和演员。你是否对自己的导演能力很有信心？
雅维：没有，没有，一点都没有！我很害怕。特别是在此之前，我在克拉皮斯和雷乃导演手下做过演员。但我对剧本和演员都很有信心。我了解演员，当然也了解剧本。我唯一想做的事，就是尽可能地在这个过程中，小心地处理剧本和演员的表演。
洛温斯坦：能谈谈你和演员是如何准备拍摄的吗？
雅维：多亏了我当演员的经历，尤其是和阿兰·雷乃合作，让我受益匪浅。雷乃对演员的指导不多，他做的——也是我在自己的两部电影中所做的事情——就是安静地观察每一位演员，让演员阅读台词，避免产生误解。雷乃的排练都是如此。这么做的目的是为了增加演员的信心。这是导演能做的最重要的事。在我看来，好演员会怀疑他们自己，坏演员则认为自己很了不起。好演员，尤其那些顶尖的、最有名的演员反而需要肯定。最关键的就是让好演员演一场好戏，这是导演最应该关注的事情之一。当你和演员研究剧本时，你要赋予剧本生命。演员也要为剧本带来生命，为此你必须制造信心。当然，这只是我的经验。
洛温斯坦：所以，导演的任务就是激发演员的信心，让他们尽可能自由地发挥？
雅维：是的，没错。他们感觉到被爱，被我认可。电影最疯狂的地方就在于拿大把的钱下赌注。第一天到片场，你只能看到服装师，你被告知说：“这是你丈夫、那是你最好的朋友。”这当然没问题，这是你的工作，但太疯狂了！我想在拍摄之前就和剧组相处融洽。片场很安静，大家也认识彼此。你不会在拍摄第一天却发现有60个人都是初次见面。但通常情况下，它和其他日子没什么不同。前一天你还在走戏，现在，那里已经架起了一台摄影机。但没什么不同。拍电影就像是生活，这一点最重要。这就是我的导演工作。
洛温斯坦：你有很多时间排练走位吗？
雅维：我有一个月的时间。一开始先是走戏，后来我们对摄影机进行测试，服装师来试服装。人们一直在一起。有很多事情需要处理，但感觉非常好。
洛温斯坦：你和你的摄影指导洛朗·达扬（Laurent Dailland）的合作如何？
雅维：我在其他电影中和许多知名摄影师合作过，他们都太自负，充满了控制欲。我不希望发生类似的事，所以我选择那些我尊敬的、脾气好的、不太自负的人。我们一起看了很多电影，伍迪·艾伦、米哈尔科夫，还有刘别谦的片子。我们讨论所有的细节，完成所有场景的故事板。
洛温斯坦：这部片子中透露的淡淡的幽默和天真烂漫，让我想起了东欧导演，类似米洛斯·福尔曼的作品。这些导演是否对你产生了重要的影响？
雅维：多谢你的夸奖！东欧电影对我非常重要。但这部电影并没有沿袭东欧电影的那套理论，它只是我的个人爱好。比如，我选用了超35毫米胶片。影片使用了宽银幕画幅，但它又不是宽银幕电影，正如你说，它现实又不真实。我知道自己并不想让它只表现真实。我想让画面有电影感，却又不那么刻意。所以，这是一部介于现实和虚幻之间的电影。
作为一名优秀的导演和演员，雅维用自己的才华征服了法国和世界影坛，她书写了女演员的第三种可能性——她可以是大银幕上艳光四射的凝视对象，也可以是红毯上艳光四射的尤物，同时她还可以挽起金发，穿上工装背心，成为水银灯后的主宰。

午夜的太阳
导演：保罗·塔维安尼，维克托里奥·塔维亚尼
类型：剧情
地区：法国/欧美
年代：1990年
看点：一位男爵的曲折，孤寂的信仰之路

巴黎夜未眠
导演：克劳德·贝里
类型：剧情/爱情
地区：法国/欧美
年代：2007年
看点：故事围绕四个人的遭遇而展开，他们将逐渐了解彼此，相互学习怎样去爱，怎样相互依靠

两个英国女人和一个法国男人
导演：弗朗索瓦·特吕弗
类型：剧情/爱情
地区：法国/欧美
年代：1971年
看点：本片改编自法国作家亨利—皮耶尔·侯谢的佳作，电影带有浓厚的自传色彩，结局无可奈何的悲情

毒蛇
导演：埃里克·巴比埃
类型：惊悚/动作
地区：法国/欧美
年代：2006年
看点：本片情节紧扣人心，精练而紧凑，并成功地通过场景设计营造气氛，而最新007邦德女郎化身性感女模为本片增色不少

蝴蝶
导演：菲利普·穆伊尔
类型：剧情/喜剧
地区：法国/欧美
年代：2002年
看点：《蝴蝶》看似儿童电影，其实剧本写得聪明巧妙、深入浅出，在每个问题的背后，都隐含了人生的哲理

蓝白红三部曲之白
导演：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基
类型：悬疑/喜剧/爱情
地区：法国/欧美
年代：1994年
看点：交织着恨与爱，一种欧洲风格的爱情，简单而复杂。 爱与恨的距离有多少？其实只有一线之间

什么是生活
导演：弗朗索瓦·杜佩隆
类型：剧情/爱情
地区：法国/欧美
年代：1999年
看点：催人泪下的乡村爱情故事

我们的无情世界
导演：莉雅.法瑟
类型：喜剧/爱情
地区：法国/欧美
年代：2008年
看点：男女主人公在同一家公司任职，也是一对甜蜜夫妻，但当有一天他们面对同一个晋升职位时，他们的爱情和事业，金钱观发生了激烈的碰撞

我是丑小鸭
导演：Bernard Jeanjean
类型：喜剧/爱情
地区：法国/欧美
年代：2004年
看点：本片最大的看点就是整篇都只有两个人在表演，法国式的爱情展现的真实又细腻

香奈儿秘密情史
导演：扬.高能
类型：剧情/爱情
地区：法国/欧美
年代：2009年
看点：影片讲述了时尚女王香奈尔和俄罗斯音乐家斯特拉文斯基的一段浪漫爱情故事