10.唐狄拉吉.戈温特.巴尔吉
(1870年4月30日_1944年2月16日)
代表作品：《哈里什昌德拉囯王》等

爱迪生：电影的接生婆
《火车大劫案》
伊斯曼：电影诞生的助产士
电影胶片
卢米埃尔兄弟：电影的双生父亲
《工厂大门》*
《火车到站》*
《婴儿的午餐》*
《儿童吵架》
《拆墙》
《水浇园丁》*
《摄影大会代表的下船》
《烧草的人们》
乔治梅里爱：电影魔术师
《贵妇失踪》*
《海底两万里》
《灰姑娘》
《天文学家之梦》
《仙女国》
《天方夜谭》
《橡皮头人》
《鲁滨逊漂流记》
《月球旅行记》*
巴尔吉：印度电影创始人
《基督传》
（1911年，他看了一部经过染色的影片《基督传》，于是就萌发了建立印度电影工业的雄心。）
《一棵幼苗茁壮成长》*
《哈里什昌德拉国王》*
《迷人的巴斯马苏尔》
《摩坷婆罗多》
《火烧楞迦城》*
《克里希纳大神的诞生》*
《怎样拍摄影片》*
《修海桥》
《恒河落潮》
大卫格里菲斯：美国电影之父
《桃丽丝历险记》
《一个国家的诞生》*
《党同伐异》*
《残花泪》
《斗争》
《公元前一百万年》
（艺术顾问，但因为和该片导演发生争执，合作破裂，影片字幕上都没有他的名字出现。）

世界电影一百人1——37
NO.1托马斯.爱迪生（Thomas.Alva.Edisom)1847--1931
     "对于电影的发展,我只是在技术上出了力,其它的都是别人的功劳,我希望大家不要只拿电影来赚钱,也要为社会多做一些有益的贡献"----他说.
     是的,是他,把人类带入了电光时代,让电影走出了实验室,为电影铺就了起飞的踏板.
     有人问他"什么叫生活?"他回答:"工作.发现大自然的秘密,用大自然为人类造福.
NO.2乔治.伊士曼（Georg.Eastman）1854-1932
     如果没有他的发明创造，电影的诞生显然是一个未知数。
     他是柯达公司的创始人。作为胶卷帝国的缔造者，多数人熟知的是他的著名的管理艺术。其实他对电影的贡献是巨大的。1889年，伊士曼发明了新型感光胶片，为电影的诞生创造了十分有力的条件。时至今日，柯达公司对电影的贡献依旧没有停止，1985年，公司正式宣布参加视频的市场竞争，从而于电子视觉艺术的关系越来越近。
NO.3卢米埃尔兄弟（Auguste Lumiere/Louis Lumiere）1862-？/1864-1948
     "卢米埃尔兄弟把摄影机直接架到了阳光下的巴黎,让人们看到塞纳河的水在银幕中流动起来,风吹动了树叶."
     他们的父亲安东尼.卢米埃尔是经营照相馆的,从小就教他们摄影技术,后来还送他们去"马帝尼埃工商学院"学习管理.对静态摄影的关注研究,为动态摄影的诞生和发展奠定了技术基础.对商业管理的谙熟确保家族生意兴隆.研究放映影像的新机器在当时还是一项费而不惠的事业.没有对风雅之物非功利的爱好和巨大的资金投入,电影的诞生是难以想象的.
     1895年12月28日,一个永远值得纪念的日子---电影诞生日.在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的地下室,卢米埃尔兄弟进行了第一次售票公演.放映的片子有《工厂的大门》，《拆墙》，《婴儿的午餐》，《火车到站》。
NO.4乔治.梅里爱（George Melies）1861--1938
     他影响和推动了电影，用他自己的话来说，他是第一个把电影引向戏剧的人。他认为电影是一种魔术，只有发挥电影的影像魔术魅力，电影才会更有意思，才会吸引更多的人观看。
     他是巴黎一家上演戏剧和魔术的剧院的老板。1897年，他受一本美国出版的〈魔术〉一书的启发，摒弃了实地拍摄外景片和记录自然片，研究起了“排练片”和“变形片”。显然，排练片就是电影戏剧化的努力，变形片则是科幻片的前身。他拍摄的〈月球旅行记〉至今还是每个研究电影的人的必读课。他认为电影的疆域是十分广阔的，凡想象力可达及之处，都是电影可以表现的地方。这种理念现今已被证明是多么的准确~。
     乔治.梅里爱就是电影魔术师~,他把我们的美梦都拍摄出来,带我们进入幻觉的世界.他对电影的影响是巨大的.
NO.5唐狄拉吉.戈温特.巴尔吉（Dhundiraj Govind Phalke）1870—1944
     印度电影之父。
     巴尔吉出生在婆罗门书香门第，从小喜欢艺术。1911年，他看了一部经过染色的影片《基督传》，于是萌发了建立印度电影工业的雄心。1912年，他导演了第一部片子《一棵幼苗茁壮成长》，那一年他42岁。他把这部短片的所有收入投资拍摄了《哈里什昌德拉国王》，沿用西方神话故事片的拍摄手法，讲述印度的历史传说，受到了观众热烈欢迎。1914年，他拍摄了《迷人的巴斯马苏尔》和《萨达万和萨维特里》，取材于印度著名的神话《摩诃婆罗多》，获得了很高的票房。
     巴尔吉是个通才，他先后建立了巴尔吉制片公司和印度斯坦影片公司，经常自己担任影片生产过程中各种工作，如制片人/编导/布景/服装设计/摄影/洗印/发行/宣传等。1917年，他还拍摄了一部《怎样拍摄电影》的短片，是很珍贵的电影资料。
     巴尔吉对印度电影的贡献是无法估量的，他为印度电影的肉容和艺术表现形式都提供了具体的模式，这种模式依旧被今天的印度电影使用着。宝莱坞就是从以他名字命名的影城发展起来的。1971年，在他诞辰100周年的时候，印度为他发行了纪念邮票。

“东方好莱坞”扬威世界
在孟买西郊的一个山谷中，高山湖泊、林木草地、小溪幽径、花园宫殿……一步一景，怡人、迷人。这里就是有“东方好莱坞”之称的宝莱坞电影城。宝莱坞（Ｂｏｌｌｙｗｏｏｄ）这个概念的由来极有意思，美国的好莱坞全球闻名，孟买的电影城照单拿来，将孟买（Ｂｏｍｂａｙ 与好莱坞（Ｈｏｌｌｙｗｏｏｄ）结合在一起，就成了宝莱坞。
孟买作为印度重要的电影基地的历史开始于1912年，当时，印度一位名叫狄拉吉·巴尔吉的照相师兼印刷师缘于对电影的浓厚兴趣，在孟买建立了一个简陋的电影制作实验室，美其名为制片厂。1913年，巴尔吉投资拍摄了《哈里什昌德拉国王》，这是第一部由印度自己生产的默片电影，影片全部由男性出演，因为连妓 女都拒绝出演该片的女性角色。电影《哈里什昌德拉国王》标志着印度电影业的诞生，而巴尔吉也因为对印度电影事业的杰出贡献而被称为“印度电影之父”。
《哈里什昌德拉国王》放映后大获成功，巴尔吉趁势创办了“印度斯坦影片公司”。在1913年到1923年间，他一共导演过三十来部影片，这些影片的艺术质量与技术水平在当时印度所有影片中均遥遥领先，就连伦敦的观众对这些影片也大加赞赏。由此，“印度斯坦影片公司”逐渐成为印度电影业中的一张王牌。


我们印 象中的印度电影大都是歌舞片,的确如此,即使是今天,印度电影也是世界上少有的仅仅靠着每年几百部的歌舞片,就能个保住巨大的国内市场,而不受美国好莱乌 影片的冲击.巴尔吉是印度电影的创始人,由他开创的印度电影一直是人类电影最繁荣的一个部分.印度电影的产量一直在世界排名前几名,曾经有年产接近 1000部的电影记录.我么可能都不会想到,今天在印度,仍旧有着最为狂热和忠实的大批电影观众,只是因为语言和文化的原因,没有被世界广泛地注意到.现 在,印度电影每年的产量仍旧高达几百部,稳居世界前三位。    
   印度电影之父唐狄拉吉.戈温特.巴尔吉出生纳克西城的一个婆罗门书香门第,是印度种姓制度中的贵族.因此有着很好的家庭经济环境和社会地位.因为从小喜欢 艺术,所以后来他就读于美术学校和艺术学院学习美术.毕业以后,他曾经从事美术印刷工作.1911年,他看了一部经过染色的影片《基督传》，于是就萌发了 建立印度电影工业的雄心。    
   1912年这一年，他已经42岁，这个时候投身于电影事业，晚不晚呢？他自己显然认为不晚。他导演的第一部影片是《一棵幼苗茁壮成长》。这是一部40分钟 的短片，记录了一棵幼苗成长的全过程。这其实是一个巨大的象征，象征着印度电影业和他作为印度电影先驱的历史，也像幼苗一样，开始了自己成长的历史。    
   这个时候的印度电影都还是一些短片，还没有一个小时以上的长故事片的问世。巴尔吉把从他的第一部短片中的收入，全部投入到影片《哈里什昌德拉国王》 中，1913年5月这部印度第一部长故事片上映了。影片沿用了西方神话故事片的手法，拍摄了印度的历史传说，描绘了印度历史的神奇，受到了观众的热烈欢 迎。在这部影片的广告中，巴尔吉写到：“自从电影艺术诞生以来，巴尔吉先生的影片公司第一次拍摄了印度第一部故事片，他是印度第一位电影制作人。” 显然，这个评价虽然有写自夸，但是一点也没有说错，《哈里什昌德拉国王》的成功，进一步为他发展自己的电影企业奠定了基础。他先后建立了巴尔吉制片厂和印 度斯坦影片公司，经常自己担任影片生产过程总共的所有工作，像制片人、编导、布景、服装设计、摄影、洗印、发行和宣传，是一个电影的全才和通才，一个工作 狂。   
   1914年，他拍摄了故事影片《米人的巴斯马苏尔》和《萨达万和萨维特里》，这两部电影都是取材于印度神话《摩坷婆罗多》，是神话故事片，获得了很高的票 房收入。这个时候，英国的制片商邀请他去英国拍摄影片，他也很想去英国学习一些先进的拍摄技术，对这个邀请动心了，但是因为第一次世界大战的爆发，这个计 划泡汤了。于是，他继续致力于建立印度本土的电影工业。    
   1917年，他执导的故事影片《火烧楞迦城》上映了，这部影片照例是一部印度神话故事片，它一下子打破了印度电影的票房记录，人们争相到电影院看这部电影，把电影院的大门都给挤破了，票房收入装满了一辆牛车，由**护送才运走。    
   这个时候，找他投资的人越来越多，于是他采取合股的办法，把自己的巴尔吉电影公司变成了印度斯坦电影制片公司，资产规模的印度最大的。1918年，这个公 司在巴尔吉的云做下，拍摄了影片《克里希纳大神的诞生》，影片取材与印度的神话传说，描绘克里纳大神的诞生和杀死恶魔的故事，获得了很高的票房利润，还获 得了剧院老板颁发的金质奖章。接着，这个公司在巴尔吉的主导下，又拍摄了三部影片，都获得了极高的票房和很好的评价。    
   巴尔吉这个阶段对印度电影的贡献是无法估量的，只有美国的格里菲斯能够和他媲美，巴尔吉通过电影，对印度的文化传统和电影的艺术形式都作出了展现和尝试， 他用电影十分生动地表现了印度的神话和历史传说，印度的狂迷和风情，印度人的心灵和梦想。在资金匮乏和电影工业一片空白的情况下，他取得了惊人的成就。    
   1917年，他还拍摄了一部《怎样拍摄影片》的短片，详细介绍了拍摄电影和制作电影的各个程序，是一部非常珍贵的电影资料。此外，他还发明了电影叙述方 法，为电影表现情感和思想境界都提供了模式，他作为印度电影工业的开创者，一开始就把制片厂变成了一个艺术与工业完美结合的产物，把制片厂变成了一个欢乐 大家庭。他一生一共拍摄了20部长故事片，97部短片，后期的代表做有1927年拍摄的影片《修海桥》和1937年拍摄的《恒河落潮》，这些影片的题材已 经拓展到了去表现印度的现实社会生活的各个层面。    
   他的电影探索，为印度电影的内容和艺术表现形式，提供了具体的模式。这种模式在今天的印度电影中仍旧在使用，所以，他被称为是“印度电影之父”，和印度电 影的先驱者。1971年，在纪念他诞辰100周年的时候，印度发行了纪念他的邮票，还拍摄了关于他的一部记录片，树立了他的雕像。

七 巴尔吉:     印度电影创始人
     我们印象中的印度电影大都是歌舞片,的确如此,即使是今天,印度电影也是世界上少有的仅仅靠着每年几百部的歌舞片,就能个保住巨大的国内市场,而不受美国好莱乌影片的冲击.巴尔吉是印度电影的创始人,由他开创的印度电影一直是人类电影最繁荣的一个部分.印度电影的产量一直在世界排名前几名,曾经有年产接近1000部的电影记录.我么可能都不会想到,今天在印度,仍旧有着最为狂热和忠实的大批电影观众,只是因为语言和文化的原因,没有被世界广泛地注意到.现在,印度电影每年的产量仍旧高达几百部,稳居世界前三位.
     印度电影之父巴尔吉出生纳克西城的一个婆罗门书香门第,是印度种姓制度中的贵族.因此有着很好的家庭经济环境和社会地位.因为从小喜欢艺术,所以后来他就读于美术学校和艺术学院学习美术.毕业以后,他曾经从事美术印刷工作.1911年,他看了一部经过染色的影片《基督传》，于是就萌发了建立印度电影工业的雄心。
     1912年这一年，他已经42岁，这个时候投身于电影事业，晚不晚呢？他自己显然认为不晚。他导演的第一部影片是《一棵幼苗茁壮成长》。这是一部40分钟的短片，记录了一棵幼苗成长的全过程。这其实是一个巨大的象征，象征着印度电影业和他作为印度电影先驱的历史，也像幼苗一样，开始了自己成长的历史。
     这个时候的印度电影都还是一些短片，还没有一个小时以上的长故事片的问世。巴尔吉把从他的第一部短片中的收入，全部投入到影片《哈里什昌德拉国王》中，1913年5月这部印度第一部长故事片上映了。影片沿用了西方神话故事片的手法，拍摄了印度的历史传说，描绘了印度历史的神奇，受到了观众的热烈欢迎。在这部影片的广告中，巴尔吉写到：“自从电影艺术诞生以来，巴尔吉先生的影片公司第一次拍摄了印度第一部故事片，他是印度第一位电影制作人。”
     显然，这个评价虽然有写自夸，但是一点也没有说错，《哈里什昌德拉国王》的成功，进一步为他发展自己的电影企业奠定了基础。他先后建立了巴尔吉制片厂和印度斯坦影片公司，经常自己担任影片生产过程总共的所有工作，像制片人、编导、布景、服装设计、摄影、洗印、发行和宣传，是一个电影的全才和通才，一个工作狂。
     1914年，他拍摄了故事影片《米人的巴斯马苏尔》和《萨达万和萨维特里》，这两部电影都是取材于印度神话《摩坷婆罗多》，是神话故事片，获得了很高的票房收入。这个时候，英国的制片商邀请他去英国拍摄影片，他也很想去英国学习一些先进的拍摄技术，对这个邀请动心了，但是因为第一次世界大战的爆发，这个计划泡汤了。于是，他继续致力于建立印度本土的电影工业。
     1917年，他执导的故事影片《火烧楞迦城》上映了，这部影片照例是一部印度神话故事片，它一下子打破了印度电影的票房记录，人们争相到电影院看这部电影，把电影院的大门都给挤破了，票房收入装满了一辆牛车，由警察护送才运走。
     这个时候，找他投资的人越来越多，于是他采取合股的办法，把自己的巴尔吉电影公司变成了印度斯坦电影制片公司，资产规模的印度最大的。1918年，这个公司在巴尔吉的云做下，拍摄了影片《克里希纳大神的诞生》，影片取材与印度的神话传说，描绘克里纳大神的诞生和杀死恶魔的故事，获得了很高的票房利润，还获得了剧院老板颁发的金质奖章。接着，这个公司在巴尔吉的主导下，又拍摄了三部影片，都获得了极高的票房和很好的评价。
     巴尔吉这个阶段对印度电影的贡献是无法估量的，只有美国的格里菲斯能够和他媲美，巴尔吉通过电影，对印度的文化传统和电影的艺术形式都作出了展现和尝试，他用电影十分生动地表现了印度的神话和历史传说，印度的狂迷和风情，印度人的心灵和梦想。在资金匮乏和电影工业一片空白的情况下，他取得了惊人的成就。
     1917年，他还拍摄了一部《怎样拍摄影片》的短片，详细介绍了拍摄电影和制作电影的各个程序，是一部非常珍贵的电影资料。此外，他还发明了电影叙述方法，为电影表现情感和思想境界都提供了模式，他作为印度电影工业的开创者，一开始就把制片厂变成了一个艺术与工业完美结合的产物，把制片厂变成了一个欢乐大家庭。他一生一共拍摄了20部长故事片，97部短片，后期的代表做有1927年拍摄的影片《修海桥》和1937年拍摄的《恒河落潮》，这些影片的题材已经拓展到了去表现印度的现实社会生活的各个层面。
     他的电影探索，为印度电影的内容和艺术表现形式，提供了具体的模式。这种模式在今天的印度电影中仍旧在使用，所以，他被称为是“印度电影之父”，和印度电影的先驱者。1971年，在纪念他诞辰100周年的时候，印度发行了纪念他的邮票，还拍摄了关于他的一部记录片，树立了他的雕像。


追求不断出特色
　　1913年5月3日，印度第一部长故事片《哈里什昌德拉国王》在孟买上映。拍摄此片的是时年43岁、来自孟买附近的纳西克城一个婆罗门贵族家庭的摄影师达达萨赫布·巴尔吉。
　　《哈里什昌德拉国王》是一部长40分钟的黑白默片，取材于印度史诗《摩诃婆罗多》，讲述崇高、正义的国王牺牲妻儿，只为实现对神的诺言的传奇故事，同时由于沿用了西方神话故事片的拍摄手法，受到各阶层观众的热烈欢迎。该片不仅为印度电影业奠定了基础，也为后来很长一段时期印度电影的形式、内容和表现手法提供了具体的模式。巴尔吉也因此获得了“印度电影之父”的美誉。
　　1931年，印度电影步入有声时代。由帝国影片公司出品的印度第一部有声电影《阿拉姆·阿拉》引起强烈反响。1937年，《阿拉姆·阿拉》的导演伊拉尼又成功拍摄了印度第一部彩色影片《农家姑娘》。自20世纪40年代起，印度电影内容题材开始从以往的神话、幻想为主转化为以历史和现实为主。1947年独立后的印度出现了一批优秀影片，其中有中国观众熟知的《流浪者》、《两亩地》以及著名导演萨蒂亚吉特·拉伊拍摄的阿普三部曲等。从电影题材上看，50年代的印度电影关注贫富差距；60年代是爱情故事；70年代则转向动作片，并一直保持到90年代。
　　进入新世纪以来，印度不仅电影题材更加多元化，产业发展也更加迅猛。目前印度拥有近100家电影制片厂、1.3万家电影院、500多家电影杂志以及30多万电影从业人员。有业内人士估计，在未来5年，印度电影业规模将从20亿美元增至36亿美元。即使在经济不景气的时期，印度电影依然维持7%到10%的年增长率。

　5月28日，第16届上海国际电影节组委会对电影节期间参与国际影展的26家指定星级影院举行了授牌仪式。6月初，随着排片表的出炉，影展售票也将全线启动。 　　本届上海国际电影节国际影展将于6月15 -23日举行，6月8日（星期六）正式对外售票。上海国际电影节的国际影展是亚洲规模最大、最多元的电影展映活动。每年都会集中展映数百部来自世界不同国家和地区的优秀影片。今年，观众将欣赏到自1993年电影节创办以来阵容最强、质量最高、内容

　　三、启示--讲好中国故事，传播 中国 声音 　　据公开资料显示，印度的本土电影始于1913年印度斯坦影片公司拍摄的神话故事片《哈里什昌德拉国王》，这与1905年由《定军山》开启中国电影篇章相差并不远。也就是说，两大文明古国的现代电影发端几乎同步。 （有 删 减 ） 　　"咱们不像美国的全民运动发展得这么好，观众的体育基因还有待培养。"北京电影学院教授、导演赵宁宇表示，许多体育电影的创作者自身就不爱运动，创作时便只