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我们首先要明白，动画的歌曲和传统的流行歌曲不一样，动画歌曲是要服务于动画和动画人物塑造的，当然如果你为了推某个组合或者歌手的歌专门拍动画那另当别论（这不就是ll，偶像大师，少歌，邦邦等偶像和音乐企划吗），以高达来说，高达的音乐是必须要符合剧情和人物的，不然就会造成ooc，比如希望之花，这歌蛮好就是被剧情害了导致悲伤的音乐总是让人生草

现在我们先来理一下历史吧：
霓虹最早在动画作品中使用了“歌曲”的，是1931年公开的《黒ニャゴ》（小黑猫），这部作品其实是将同名童谣作为背景音乐的动画（本段来自amuro1985大大的b站专栏），之后由于战争的原因霓虹全面限制娱乐等产业，在此期间唱片、音乐等产业除了给军国主义洗地以外没有任何发展，直到战败之后霓虹经济恢复，唱片等产业逐渐恢复。
上个世纪60年代，霓虹经济处于火箭上升期，经济繁荣自然带动了音乐等产业的发展。其中，Beatles的访日可以说彻底唤醒霓虹音乐的发展，anisong的发展也是从这一时期开始的。

1963年，《铁臂阿童木》作为第一部电视连续动画开始播出，其中前三十集op为纯音乐，第三十一集开始才有我们熟悉的op
不过当时anisong还是停留于纯粹的歌曲，仅仅作为一个op/ed/插曲而已，在商业上没有独立，这意味着anisong还没有成为一种独立的音乐流派。
而当时出版社“朝日ソノラマ”借着《阿童木》火热的势头，把主题歌薄膜唱片化，卖的很好，后来它又发了很多儿童向动画、特摄主题曲。但是其唱片是跟着绘本一起贩卖的，因为这个出版社本职工作是出杂志的杂志里面附带一张薄膜唱片，有一些谈话内容，受到小朋友热烈欢迎。同样的销售方法，80年代的king recording和哥伦比亚也使用过（不过音乐是磁带）。

薄膜唱片是一种音质比较差的唱片，不过价格便宜，所以能够在商业上迅速占领市场，不过随着大家有钱了，黑胶唱片开始取代它了1966年哥伦比亚发行了《森林大帝》的op和交响乐化配乐，使用了黑胶唱片

现在我们再来看歌手方面：
早期的anisong主要形式是童声合唱（铁臂阿童木，初代奥特曼等特摄），一般都是xxxx合唱团，大家对歌手本身并不十分在意，而随着唱片化，唱片商们自然想到了使用自己专属的歌手唱自己发行的曲子，这才有了anisong歌手的概念。随着黑胶唱片取代薄膜唱片，出版社“朝日ソノラマ”在anisong领域被老牌的唱片商（哥伦比亚，kr）干烂，其中哥伦比亚独占了70年代四位知名动画歌手：佐佐木功，水木一郎，堀江美都子，大杉久美子
当然像唱了洗马路修卡的子门真人也是十分有名的

随着动画热潮和市场的扩大，一些有钱的动画企划开始尝试找主流大歌星给自己造势，例如宇宙战舰大和号的剧场版《再见了宇宙战舰大和号 爱的战士们》的主题曲《ヤマトより愛をこめて》可以看做动画Tie-up曲的开端。演唱者泽田研二是当时的超级明星歌手了，77年拿了唱片大赏，电视颁奖的收视率达到了51.6%

现在可以总结一下60-70年代的anisong发展：借着动画热潮和电视产业，主流音乐界的发展，哥伦比亚旗下出现了第一批专注于动画歌曲的歌手，以四天王为代表引领了动画歌曲的发展。而动画歌的形式也从偏向少儿的歌谣形式开始向主流音乐靠拢（泽田研二，tie–up形式）

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动画歌曲的音乐风格也开始与主流歌曲趋同，典型如鲁邦三世融合了爵士乐要素
现在来到80年代
八十年代霓虹的动画歌曲开始了完整的独立化蜕变，歌曲中不再出现主人公，机体，必杀技等，这使得动画歌相对于动画有了更多独立性。
商业上，国王唱片在80年代开始发力，旗下唱片厂牌STARCHILD是在机动战士高达剧场版的大热后设立的。不过81年STARCHILD设立之前就发过单曲版的高达剧场版主题歌《哀战士》取得了巨大成功。厂牌设立之后马上出了《传说巨神伊甸》的交响音乐集。基本上80年代大部分日升动画的主题歌和原声集都是King Records发行的。其中，kr社出现了一位传奇级的歌手：森口博子她凭借z高达一炮走红，但其实她一开始是想走主流偶像路线，不过并不成功，因此才转战动画界，取得了巨大成就

80年代也是tie–up商法流行的时期：
这一时期的动画歌曲淡化了主题性，更加注重音乐性，越来越多主流音乐界的音乐人和歌手加入了anisong，例如圣斗士星矢的op《天马座幻想》，以及《猫眼三姐妹》op cat's eye
但是主流音乐界和大众对anisong幼稚的刻板印象依然存在，这点实际上到了21世纪才被逐步改变

动画歌的各类常见操作在此时也开始出现：例如换op（为了多卖唱片多推人），动画角色歌，声优演唱其中声优演唱是重点，随着林原惠，三石琴乃等早期偶像化声优的出现，声优+artist的双重身份开始出现