诗是怎么被创造的，就我自己的经验和对别人的了解，最多的还是情浓而成诗，一挥而就。对于对诗非常热爱的人，有时因为缺乏灵感，但又很长时间不写诗，也有刻意作些练习，没“诗”找“诗”的情况，近似苦吟。事实似乎早已证明，情到笔随才是好诗诞生的温床。 
话说回来，一挥而就就真“就”了么？我本人向来反对即兴作品，这一点有鲁迅给撑腰～换一方面讲，这种“一挥而就”好似绘画时的写生，充满灵动的气息，但毕竟是半成品，不是真正意义上的艺术品。就算被古典派贬为画画只打草稿的印象派绘画，在大自然中写生后也是要拿回画室再进行修改的。 
前段时间我一直在想，有的人写的诗，写时根本就不明白自己要表达的是什么，这样写出来不就是垃圾么？最近想明白了，这也不算垃圾，是写生，是草稿。感情的规律就是当我们意识到一种感情存在时它就会自主消失，而诗歌表达情感时，容不得我们去琢磨，这是一种什么情感，什么形状，多少钱一斤。等这种情感已经洇进艺术作品中时，我们反思，还可以提取，同时也会发现其中不科学和不易被别人接受的地方。 
这也消除了一种看法，认为感情丰富的人都能成为诗人，倒可以这么认为，感情丰富的人对于诗歌的半成品生产有天赋～ 
因此我认为作为诗人，需要掌握的本领最重要的是加工、提取那些半成品的能力。这主要包括滤出一些过于自我的东西，回顾并理清自己的创作思路，以便为众人接受（如果只是给自己写诗或者给一小搓人写诗，会失去诗歌的价值。我倒愿意说，诗歌一直都是大众的，不是小众的。举个例子，圣经、佛经、古兰经、道德经、亡灵书，这些诗体的文字能被那么多人接受，说明人们并不排斥诗歌，或许是我们做的不够好而已）；另一方面是加强改善诗歌的音乐性，包括对字句的进一步锤炼，平仄韵律的规范化等。 
就像木工锯木头、玻璃工烧玻璃一样，诗人的手艺最重要的，应该是对自己的诗歌加工锤炼条理化的能力吧。