第一，作者非常明显的对于早期建筑一层设铺作平坐的结构不了解。
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将一楼的平坐画为须弥座，是晚期绘画常见的一个特点。
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而非常不合理，不现实得将须弥座画在铺作之上，更体现了作者所处时代对于一层设平坐得结构已经不熟悉。
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这样的安排在年代明确的五代北宋绘画中完全不见。

我们对比一下郭忠恕《避暑宫图》的临摹作品，元代李容瑾的《汉苑图》。
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其中对早期一层平坐的描绘完全准确。
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细节信息的丢失，是临仿作品年代靠后的标志，因此该拍品不会是后代作品的源头，而是后世的仿品

第二，站台学者居然称该拍品笔法自然，不用界尺，是界画中成就最高的一副。
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宋代画论家郭若虚在《图画见闻志》中描述：
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五代宋早期界画家：
郭忠恕、王士元之流，画楼阁多见四角，其斗拱逐铺作为之。向背分明，不失绳墨。
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后世界画：
多用直尺，一就界画，分成斗拱，笔迹繁杂，无壮丽闲雅之意
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而这幅画就是典型的。
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看真的五代宋初界画，
斗拱逐铺作为之。向背分明，不失绳墨。
线条自然，没有用界尺。


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而这个拍品：多用直尺，斗拱描绘粗糙


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说这个作品接近郭忠恕原作，甚至是存世界画第一，太荒谬了。

从建筑的角度来分析画的年代是非常好的方法，毕竟古人在画画的时候，往往更容易把自己身边的事物画入画中，会有明显的时代痕迹。

第三，该绘画出现了金代南宋之后才出现的擎檐柱
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而该画不会是南宋绘画，因为南宋没有李郭一派的界画。因此该拍品应为元明之后的作品。
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北宋开化寺壁画，没有擎檐柱


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本拍品：有擎檐柱

第四，此拍品山石皴法综合混用，这是典型的明代画法。
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虽然站台学者牵强附会，但是时代风格差别如此之大的皴法，同时出现在一幅画，实在难令人相信是五代宋初此类绘画初创时的作品。
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这也是学界惯用的判断后世作品的基本方法之一。
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此拍品：混用五代北宋的披麻皴，和南宋的斧劈皴




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皴法运用不拘一格，集成古人技法，这是明代绘画的特点

最后，此幅绘画的布局与五代北宋的巨碑式截然不同，
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而是受到了南宋马夏的一角影响。
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山体位于一侧，而不是居中。
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五代北宋山水画：（山体居中）
李成


郭熙


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明代（山体居于一侧）：
明人（旧传郭熙）


明李在

这个帖子其实挺好。
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不仅可以给大家分享一下界画发展的一些脉络。
。
也可以展示如何从绘画的角度判断界画的年代。
。
另外，很重要的一点是看出国内学界在利益的面前的现实。
。
多少历史信息被这样扭曲。
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这个帖子真的不错，希望吧主可以斟酌加精@ChristZhou

@ddddiv 小吧主给把把关。这帖子我觉得可以加精

建议lz可以写论文试着发表下，学术界如果对此缺乏足够清晰的讨论的话这是一个发表成果。

楼主是不是研究古建筑的？