对于这个亘古的命题选择
是从事艺术的一个分岔口
一边导向了唯理性的建构主义
一边倒向了怀疑一切的解构主义

那么流行音乐这件事
能不能被量化?

把流行音乐当作一种量化的对象
就如同科学主义企图用它的预设
理论去诠释实验数据一般
得到的结果当然是带着一种话语权力逻辑在的。
这就是一种通过经验的观察 观念的假设
不断企图在一种理论内自证的过程

丁太升 你够了

一个音乐上喜欢量化的人
音高
就像竞技体育横梗在每个人前方的纪录一般
需要通过技术的革新和不断地练习去冲击

绝对音准
你要respect你眼前的五线谱
它是所有的文本的母版
已经通过量化的音符确认过了
在此基础上
再考虑多一点少一点的演绎空间

不知道你写得累不累 我倒是看得累了

声音的表达手段也是有限的
可以模式化归类
听音乐时个人的事情
各取所需
所以受众的反馈不应该作为评判的标尺

又疯了一个

（为了自证相对化大众的音乐感知力，是一个不够开放的的，过于独断的人常干的事情）

为什么喜欢量化的人多少有些封闭和独断?
因为她们相信step by step 能通向完美
你如果质疑，她不知道下一步迈向何方
他们需要这种稳定确定感
说了要去做 就不会再去自我怀疑 瞻前顾后的
曲风也是一种表现手段
那么情感呢?
歌手和演员差不多
都需要带个面具
去把自己投射进场景里
把那些声音表现手段 作为情感标定物
（tags of emotion）
歌手可以驾驭其中的附带产物

那么音乐中那些复杂的情感
闪烁的无法言喻的片段又是什么?
那就是受众们的主观层面了
不在我的把握范围内
或者是在可控力之外的
一些情感的毛边 或者 误差。

那么作为音乐人的个体，这个“我”又是什么?
依靠不断填充的武器库 （经验积累的声音表现力的模式库）
努力诠释出作品的意义
在作品面前音乐家要无我
这就是你要的高级答案

如果在作品前无我了，或者说作品前只剩下自己的模式库了。
那么作品，这个权重这么高的东西，又是什么
当然词曲拿到手都有个demo的样子
作品是可以被逐句拆分的
每小节的旋律和词
进行情绪拿捏
武器库里面挑顺手的工具进行呈现
作品是本
但作品演绎是另一回事
不管这个本是个孤本还是个copy的烂本或者庸本
你都还有可以自己把握的演绎空间
你不知道自己拿到什么剧本
但你可以尝试去演好