而现在这帖主要是针对一些我看到的关于涩谷篇的一些争议点。
对于不少争议点，我的看法是，非不能也，实不为也。
而且我认为涩谷并非是一个不合理的大篇章，相反，它是为了合理而放弃了经典叙事，要求读者选择经典叙事以外的审美策略来接受的大篇章。

一，新的技能。
对于咒术，我一直认为，独眼猫是在外壳上极力学习了死神和火影的构成，但是在更深一些的内核上，咒术是在像富坚义博、伊藤润二他们看齐的。
联系“拓展阅读”的分析，在“经典叙事”中，主角在一个大事件中解锁新的技能，确实是非常良好的突出角色B格，体现主角成长，舒展读者情绪，并且为作品注入新鲜感的措施。在这个叙事之下，战斗本身可以做为“目的”，战斗是与读者情绪的调动融为一体的。
在这个模式下，主角战斗中受挫，读者的情绪压力提升，主角在战斗中反击成功，读者的情绪上扬，主角完成最后的制胜一击，读者的情绪也随情节达到高潮。
但是独眼猫不是上个时代的作者了——上个少年战斗漫画时代，几乎把这个模式发展到了最全面的地步。比起龙珠那样简洁的故事线，海贼、火影、死神都各自在情节中加入了更多更复杂的元素，诸如奇幻冒险、国家革命、世界大战、谍报战、等等，这些新鲜的元素让这个时期的战斗漫画和龙珠相比，“看起来”似乎不再能以“战斗”来简单概括（典型的就有海贼是冒险漫画而不是战斗漫画，看海贼本来就不是为了看战斗这样的说法）。但其实，这些漫画的高潮，依旧都是以战斗来达到每个篇章的最高潮的。这是一种创作者的魔术。
然而，独眼猫站在这些作者的肩膀上，他看到了和富坚曾经看到的相同的问题——究竟战斗的意义是什么？成长的内核是什么？
个人认为紧扣这两个主题，考察在这个维度上独眼猫做到了多少，才是对咒术这部漫画更公允的评价。
所以回到主角一直以来没有新技能解锁这个问题上来——猎人的蚂蚁篇，主角也是没有新技能解锁的，主角用石头剪刀布打了一整个篇章，然后哪怕黑化变大了，技能还是锤子剪刀布。
这就是基于一种作者设定好的世界观下的合理，为了合理而放弃的经典叙事的好处。
卍解一度被认为是死神的最强形态，队长级别的才会，一个新手死神几个月就掌握了，回来反杀了曾经击败自己的队长，情节上这就是少年漫画应该做到的极致。无论是前面对主角的压制，对主角的逼迫，主角的修行和蜕变，最后激发出力量，可以说是每一步都扣动在读者的情绪上。
霸气一直都是伟大航路后半段的资格证，海军中将以上才能掌握，个个都接受过长期的训练，但是主角两年就掌握了三色霸气，一复出就展现出截然不同的实力水准。这同样是非常令人兴奋的前段，暗中努力，然后惊艳所有人，最关键的是，还把“努力”的过程给省略掉了。
但是问题是，凭什么主角的天赋就比别人强这么多，凭什么主角的上升曲线斜率就这么夸张，使得别人的努力看起来很廉价？
很多时候，作者都是为了“好看”而舍弃掉这些细枝末节的问题，但是在一些作者那里，是不愿意舍弃掉这些细枝末节的。在这些作者那里，主角可以有非常良好的成长曲线，但是敌人同样会有，甚至更好，主角可以在短时间内获得非常大的进步，但是必须有个限度，不能变成仙人体然后开口就是“我觉得我现在无所不能”然后反手把一些千年老怪按着锤。
情绪的释放，是一种很普遍的“好看”，但是展现理性和克制，展现整部作品的框架美感，展现这些抽象的“构筑”，同样也是一种“好看”，与情绪不同的另一种好看。
这种好看的极致可以理解为阿兰格里耶的《嫉妒》，海明威的《杀手》那样，不在于他说了什么（不去有意煽动读者情绪），而在于你理解了他为什么用这样的形式来说（读者通过对形式的体察来自己产生情绪）。

二，主角成长。
涩谷篇的主角成长，实际上就是一种理念成长，只不过这种理念是一种主角自身尚且把握不住的理念。
齿轮论或者机械论倒是其次，这些只不过是主角目前在面对困境时所抉择出的一个方法，而真正的核心在于：自我同一性。
关于自我同一性的话题可以看我上面那篇文章的第三部分。
涩谷篇主角最大的理念提升，恰恰就在于向真人承认“我就是你”。
最新话里，脑花的“最优适应”和九十九的“脱离”恰恰暗合了这个主题。
咒力，咒灵，咒物，全都是源于人类自身，是人类自身存在的一种形式。咒灵与人类的冲突，其实就是人类自我两面的冲突，如何调和人类的两面，达成最终的自我同一，下一个实验场，就是漫画埋下的一千个解放了咒力的非术师的自相残杀。人类的理智与负面情绪的本能要如何达成调和，使人格向更高的层次迈进。

三，阅读视角。
到现在为止，基本上可以确定断言，咒术不是一部，视角锁死在主角身上，通过让读者代入主角，体验主角成长实现理想，让读者共情那种成长和胜利喜悦的作品。独眼猫的野心没那么小。
而且这点，其实从他很有魄力地换掉前传的主角这点就能看出。选择什么视点进行叙事，对于独眼猫而言，是他挑战王道题材的手段，而不是最终目的。
主角不是世界的中心，而是带领读者去介入这个世界的媒介。
而且咒术的叙事，妙就妙在，它是一个双线结构，主角视角下是明线，反派视角是暗线。
但是，恰恰是暗线才是核心线索，而明线反而是基于暗线的衍生。
咒术回战的主线剧情，完全是由反派的主观能动推进的，而主角则是被动地接受反派行动造成的影响。这也是咒术与“经典叙事”交错之处。
至涩谷篇，咒术的整个情节，都是由脑花的提供的两个策略决定的：1.拉拢宿傩；2.封印五条悟。
仔细分析每个篇章之所以成立的原因，全都是围绕这两点展开的：
少年院：测试宿傩容器强度，也就是测试1的可行性；结论：容器不错，可行。
瑚宝突袭：测试2的必要性；结论：五条悟无敌打不过，必要。
幼鱼：测试1的必要性；结论：“宿傩有那个价值”，必要。
交流会：两个目的：一，为八十八桥做准备，而八十八桥的根本目的是1。二，向机械丸获取情报，而这点的根本目的是2，筹备涩谷封印五条悟。
期间插入五条悟的回忆，其实最核心的目的是让五条悟简单夏油后脑内过一分钟足够合理，所以目的是2的可行性。当然，同时里面出场的人物和提供的情报也为涩谷篇的发展提供了基础。
接着就是涩谷篇，两个计划的实施，1计划失败，2计划成功。而对于脑花来说，2才是他真正的目的，1的失败反而对他更有利。所以脑花是涩谷唯一胜利者。
可以看出来，从咒术刚开篇，脑花就是总领大局，几乎可以说，在他说出计划的时候，他的胜局就已经奠定了。
对于脑花这个角色，独眼猫的塑造其实和蓝染、迪奥这类角色的塑造有明显的区别。蓝染、迪奥这类属于以造神的方式来塑造角色，这些角色的魅力，其实恰恰是由他们的手下对他的态度以及自身的力量来确立的，而这个魅力又反哺了他的手下之所以为他卖命的理由。
这其实是循环论证：因为这个角色很牛逼，所以很多人跟他干，他就能基于这些信息差做出很多人做不到的事，而之所以他很牛逼，是因为很多人愿意跟他干，让他做到了别人做不到的事……这同样是个创作者的魔术，好处就是，这样塑造出来的角色，B格可以无限高，因为这样的角色地上没有，天上才有。而脑花在塑造上偏偏不取这个巧，脑花则是完全通过对他人的性格和欲望的掌握，来确定自身优势的。
他通过对咒灵欲望的把握，通过提出可行性方案的方式，偷偷把自身的真实目的隐藏在其中，让咒灵为他打工；他通过对诅咒师欲望的把握，说服诅咒师加入到涩谷事变之中，让他自己的目的能更好地达成；他也知道真人一定知道自己图谋不轨，但是按照真人的性格，一定会把虎仗作为优先目标，所以他准备好鹬蚌相争渔翁得利。
因此，在阅读咒术的时候，读者应该有更广阔的视角，要能够在共情角色之余，将自身理性抽离出来，去观看更宏观的情节架构。
在咒术里，角色，包括主角，非但不是很多人所说的“工具人”，恰恰相反，就是因为这些角色有着自己的性格，自己的信念，会做出自己的选择而作者甚至都“没资格”去干涉他们做出这些选择——比如宿傩就是会为了恶心虎仗杀人，而虎仗就是会因为这件事苛责自己，而虎仗苛责自己的方式，恰恰就是逼迫自己去杀更多的诅咒……之所以这个情节看起来那么“阴间”，就是因为这一切是那么顺理成章而读者没有半点反驳的余地——这才让脑花布下的巨网能够恰到好处地牵动到所有人，让所有人都成为他达成目的的工具人。
脑花不是凭借作者吹牛来控制人的，脑花真正是通过对所有人欲望的把握和行为预测，来让局面朝着他希望的方向进行的。因此，在单主角热血漫的结构之外，咒术还有更大的一个全景视角，以这个全景视角所看到的，是超越涩谷地理局限的格局。
从来不是地图铺展得越大，作品的格局越大，而是在有限的空间内，角色是如何深入而彻底地利用有限空间中的全部资源，没条件也要创造条件地，达成高难度的目标。能够正面实现这种情节架构的漫画，在整个少年jump的历史中，也不过那寥寥几本而已……
咒术的格局小是极大的误读，不管开多大的地图，尸魂界虚界现世，给多少势力，格局在于实处而不在于虚处。正如猎人的蚂蚁篇背后藏了一个制造灾难杀死会长开启暗黑大陆征程的暗线，大的格局体现在纵深之上。

四，“文学”理念。
这点就只随便说两句。
不管是“王道”还是“邪道”，“黑深残”还是“热血漫”，这些说法很多时候都是无法清晰表义的。
而在漫画中体现现实沉重残酷，在虚拟中寻找现实这些说法，其实预设了虚拟世界是从属于我们这个现实世界的。但其实这同样是个偏见。现在是21世纪了，无论是“模仿说”“再现论”还是“表现论”，都已经成为过去式，柏拉图，亚里士多德，弗洛伊德早已离我们远去。
对于现代的大众文化来说，有一个非常明显的特点就是“拟真世界”，这和过去的通俗文学最大的区别就在于，现代的这些作品高度重视作品自身构筑一个封闭的“世界观”，而这种世界观虽然大量引入现实的历史、建筑、地名、文化符号等等元素，但在逻辑上，完全可以是与现实没有关联的，独立的可能世界。
“拟真”恰恰意味着，人们不愿意再“表现”或者“再现”世界，而是创造世界，拟真世界与现实世界是平行的，断绝的，以自身逻辑运转的，而非从属的，附属的，模仿的。这几乎可以看做后现代去除逻各斯中心主义所带来的文化影响——人们可以将“现实”悬置起来，完全以拟真世界的逻辑，形成拟真世界的情感，去体验拟真世界的生活。
因此，不管是苦难也好，沉重也好，完全没必要去模仿现实中的苦难，而是考察在拟真世界的逻辑下，拟真世界中所展现的苦难是否具备足够的完成度。
而且，历史上的名作其实和大众文化的作品完全不是同样的东西，而是基于不同历史时期的某个艺术本体论进行创作的，本来就不享有同样的标准。
以艺术理论作为判断一切作品的标准，恰恰也是一种典型的逻各斯中心主义。是依据权力话语在新的领域构建相同的权威。这早就与现代前沿的文学理论不相符了。

总结：
1.咒术本来的目的就不是让人看主角变强杀反派来爽的，而是想构建一个世界，通过让不同的角色在其中展现自身，行动互相交错，理念碰撞进而让自我同一性的主题显现出来，以这种舒展理性的方式让读者获得阅读快感。
所以我不赞成因为冰箱不会放音乐，所以说冰箱制作失误了这样的批评方式。
2.对于每个人来说都会有习惯的审美策略，对于符合这种审美策略的作品，总能够最直接地获得快乐。但是有更多的作品，它需要拓宽读者自身的接受领域，以新的模因作为审美基础。拓展接受视野能获得不同方式的快感。

楼主好厉害

尤其赞同三的内容

没正事，快回去帮猎隼振兴猎人吧去

太厉害了吧

确实我体感涉谷篇是目前最有意思的

写的真好