01
赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞
一直以来，国产动画都存在底蕴不足的问题，只能通过亦步亦趋地学习来逐步拉近与世界水平的差距。
网友有句调侃，说国产动画是“借着欧美人的脸型，讲着日本人的故事”。虽然刻薄，倒也有几分道理。

为了技术上不落伍，国产动画大多采用3D技术制作。而3D动画技术的龙头，迪士尼和梦工厂自然会优先考虑欧美人的审美习惯。国产动画作为追赶者，自然很难在美术设计上体现出自己的风格。

在人物形象上，作品采用2D技术制作，从而更好地贴合中国人的审美，丹凤眼，皮肤白皙，鼻梁高挺的同时不会像欧美人那样过于狭长。

普通观众可能并不会很好地表达出这些隐藏在背后的原因，但看到具体的形象时总会有一种亲切感油然而生。
正是制作方对于这些看似不经意的细节反复雕琢，才让作品中的每个场景变得真实可信，才让每个人物才变得亲切动人。

02
满堂花醉三千客，一剑霜寒十四州
“文武兼备”是古代评价一个人才的重要标准。
《雾山五行》通过大量参考古画构建起的美术风格，显示了传统文化中“文”的一面，那么作为一部奇幻战斗动画，动作设计上，又将传统中国人对“武”的追求展现得淋漓尽致。

简单来说，中国人在欣赏武打时，既不推崇太暴烈的一力降十会，又不喜欢太取巧的四两拨千斤。
既要矫健刚强的热血，又要飞扬轻逸的优雅。
因此“刚柔并济”才是所谓“武”的王道。

相比于更加华丽更加激烈的奇幻打斗，在更符合传统审美方面做得最出色的当属第一话后半段的长枪戏。

首先这场戏拥有明确的战斗逻辑。
尽管作品中的打斗不同于实战，但纯粹花架子式的“转圈圈”分分钟让人出戏。袁和平之所以是一个杰出的武打指导，就在于他的打戏，攻防变化颇有章法，不会令观众一头雾水。
这场长枪戏将地点选定在桥上，起到了一个很好的聚焦作用。桥宽有限却不显局促，反而更突出了打斗的凶险。双方各自占据木桥一侧，让观众对战局变化有了一个清晰直观的印象，即使没有多余的解说也能一目了然。

其次这场戏在细节刻画上下足了功夫。
无论是抖动的红缨，弯曲弹出的枪杆，人物脚下的腾挪进退，兵器碰撞迸溅出的火花，乃至于收招时微微颤动的枪尖，一闪而过的枪芒，都极大地提升了观众们的体验。
只有对香港武打电影浸淫多年的导演才能如此准确地把握细节，并用动画的方式将其还原。
这些略显朴素的细节如今看起来依旧不显得过时，反而透出制作者满满的诚意。

最后这场戏的氛围营造颇具功力。
打戏大多需要前置和铺垫，否则就容易显得突兀和生硬。
村子的封闭，其他人的恐惧，都为蓄足了势。老者的出战更是让反派的强大和凶狠都跃然纸上。

情况最危急的时刻，就是英雄出场的时刻。
他在间不容发的瞬间救下老者，将身上的大衣一把扯下，长枪耀目。
于是，真正的战斗打响了！

紧随而来的虽然不及长枪戏那么厚重有韵味，却更加华丽更加夺人眼球，让观众从压抑中稍作解脱，一吐胸中不快。
行云流水的动作配合高速运动的镜头，加上水墨般恣肆张扬的画风，终于打造出一场只有中国人能领会的视觉盛宴。

03
问渠那得清如许？为有源头活水来
回顾最近火热的国产作品，我们发现技术上的差距似乎已经不是最重要的部分了。

尽管客观差距确实存在，但在第一眼看到画面时，我们并不会觉得和国外的制作比起来有明显的落后。
这当然是个好消息，但也对动画制作者们提出了更高层次的要求。
技术不再是瓶颈，制作不再是借口，那么，更加决定观众感受的就是审美和态度。

传统与现代交融，是中国创作者口中一个经久不衰的话题。《雾山五行》的成功无疑为后来者树立了一个典范。
或许乘着国产动画的东风，传统文化真的会在新时期的浪潮中焕发出更大的活力。

棒👍🏻剧情也超赞，看了两集我都有点想去追小说的冲动了（虽然不知道是不是小说改编的）

这个之前不是说要出电影么