一、難以在《哆啦》長篇發揮的現實元素
藤本弘曾說：「童年時，老師和父母都很遙遠，欺負人的小孩卻無處不在。」誠如作者所言，《哆啦》充斥著「情緒勒索」和「校園霸凌」這兩個跟烏托邦絲毫掛不上勾的社會問題。前者展現出孩童世界對成人介入的排斥、成人對孩童心理的疏於理解，後者展現出孩童人際相處中各種黑暗的面向。

1-2 校園霸凌
雖然胖虎和小夫並非十惡不赦，但這兩人毫無疑問是大雄日常生活中最大的反派。作為校園霸凌的加害者，他們習慣以仗勢欺人獲取優越感、滿足虛榮心，而散發懦弱氣場的大雄，成了他們最好下手的目標。他們不會考慮到受害者內心的痛苦，他們只在乎自己當下的爽快感。
說白了點，現在請你想像自己是現實世界的大雄。你將受到胖虎蠻橫無理的搶奪與毆打，受到小夫陰陽怪氣的排擠與栽贓，永遠等不到這兩人良心發現乃至義氣相挺，永遠等不到哆啦A夢伸出援手，永遠等不到靜香給予慰藉。請問，你究竟會變成怎樣的人？
可以欣賞這兩人的人格魅力，但絕不可憑藉其性格亮點，將他們的諸多惡行一筆勾銷，這完全是兩回事。恃強凌弱的行為模式也許可以理解，但絕不容任何原諒的餘地。

1-3 劇情潛力
事實上，單就上述兩項複雜難解的社會問題，便足以編寫成好幾部篇幅浩大的長篇故事。可惜的是，《哆啦》的日常情節，大多是以這兩項元素為基調的黑色幽默故事，因此寫成長篇對於作品的長遠發展相對不利。不過，《哆啦》的其中一項魅力就是「雜」，因此就算對上述兩元素避而不談，長篇故事的潛力也遠比我們平常所想還要高。個人認為，它有機會跳脫出「五人組到陌生世界探索與冒險」這一模式，具體可參考同為新銳動畫製作的《小新》電影系列。

二、原惠一所締造的《小新》史詩級長篇
《小新》原作漫畫與TV動畫的魅力，除了語言和肢體的荒誕搞笑，還有不時以喜劇風格為基調，透過與日常大相徑庭的深沉，剖析或諷刺人性的方方面面。而《小新》和《哆啦》長篇故事的差異，在於大事件會影響到日常生活，且父母和朋友都會涉入其中。可惜《小新》長篇劇本的水準發揮比《哆啦》更加不穩定，內涵傳達也較常流於表面，近年甚至有愈來愈無趣的趨勢。

2-1 〈大人帝國〉的簡介
就我個人而言，我喜愛《哆啦》長篇的深刻劇本，欣賞《小新》長篇的多變模式。不過，有這麼一部由原惠一執導的《小新》長篇，在我心中，甚至是大多數日本人心中的地位，凌駕所有《哆啦》長篇。
2001年〈大人帝國的反擊〉（下稱〈大人帝國〉）正是原惠一的執導作品，這部長篇乍看下與《蠟筆小新》原作者臼井儀人的風格相去甚遠，但以喜劇透析人性的內核是共通的。這部長篇中，原惠一近乎完美地以自己的演出風格，揉合了《蠟筆小新》原作要素。要素活用的程度可這麼形容──假設〈大人帝國〉是整部《蠟筆小新》的完結篇，那麼它回收了幾乎所有的伏筆。
〈大人帝國〉描述組織「Yesterday Once More」的首領阿健，痛恨當今的世道，他舉辦了以「1970年大阪世博會」為藍本的「20世紀博覽會」，讓春日部的大人們深陷懷舊氛圍而無法自拔，虛幻的美好使大人們的心智和記憶退化到孩童時代，藏身在極具昭和風味的博覽會攝影棚裡，留下孤苦無依的孩子們。
春日部防衛隊（小新和他的朋友們）決定在不被組織抓去洗腦的前提下，潛入敵營去救出這些逃避現實的大人們，未果。僥倖躲過進一步追擊的小新，利用廣志的臭鞋子使其恢復神智，不再沉溺於過去。
最終，阿健決定給野原一家反擊的機會，看他們能否搶先一步阻止自己啟動「氛圍散發裝置」。雖然沒成功，但野原一家為了未來奮戰的模樣，使博覽會所有大人醒悟，裝置無效化。阿健和茶子原想尋死以逃避21世紀，但受到野原一家的影響，決定展望未來。

2-2 〈大人帝國〉的看點
1. 《小新》原作中，小新和朋友們經常玩「超真實扮家家酒」遊戲，內容多為類似肥皂劇的狗血劇情。〈大人帝國〉中，由於大人消失，他們在機緣巧合下進入酒店玩這個遊戲，形成了「大人裝作小孩、小孩裝作大人」的諷刺場面。
2. 《小新》原作中，經常強調廣志的腳臭作為笑點，卻未曾解釋腳臭的原因。〈大人帝國〉中，由於大人們沉溺於過去而無法清醒，小新便讓廣志聞「現在的味道」──腳臭，隨之而來的是廣志前半生的閃回。腳臭，象徵著為生活奔波的疲憊，意味著與家人斬不斷的牽絆，堪稱神來一筆。
3. 節奏把控極為精準，短短90分鐘的片長內，集詭異（大人性格丕變，孩子遊蕩空城）、搞笑（春日部防衛隊的逃亡）、感動（廣志的回憶）、熱血（野原一家衝上鐵塔頂端）共四種風格為一體。每種氛圍的塑造完全符合當下劇情發展，演出方式生動而細膩，很能調動觀眾的情緒。
4. 全篇多達11個主要人物（小新、廣志、美冴、小葵、小白、風間、妮妮、正男、阿呆、阿健、茶子），每個角色都對劇情推動有所貢獻，也都有充分的性格描繪／心理活動，沒有一個是純工具人或龍套。即使是嬰兒小葵和家犬小白，也巧妙地以自己的方式成為最稱職的綠葉。
5. 阿健和茶子身為反派，既有格調更有文藝氣息。他們一廂情願地製造混亂，目的卻是讓日本回到充滿希望的70、80年代，最後更默許野原一家對抗自己。故事並非善惡的二元對立，而是新舊時代交替與衝突的「具象化」悲喜劇，直面揭露日本人內心的困境。事實上，阿健就是原惠一導演的懷舊情結的化身。

三、謀求長篇的可能變局
3-1 全年齡的觀影樂趣
〈大人帝國〉探討的主題極為深沉，演出方式卻極富亮點，利用《小新》原作荒誕搞笑的特點，讓整個故事不流於說教，卻又直擊觀眾內心，無疑是「大人和小孩都能看出樂趣」的作品，可遇而不可求啊！即使近年來《哆啦》製作組以此作為編寫長篇的方針，但原惠一的鬼才可不是隨便就能學來的。
其實連原惠一自己創作〈大人帝國〉時，也曾想過「我在做的這是絕對不能做的事啊！」、「這樣的不是小新！」，但他當時顯然已成功地讓日本人對《小新》整個系列產生極為美麗的嚴重曲解。畢竟，在〈大人帝國〉被原惠一當作主菜烹調的東西，在《小新》原作中只是佐料呀。
如此優秀的長篇故事，奠定了原惠一的地位。〈大人帝國〉與《小新》原作的神級契合，讓我一度認為《哆啦》再怎麼有深度，也絕無機會媲美──令人感慨的是，近年《小新》系列幾乎快變成專門討小孩歡心的三流搞笑片。不過，《哆啦》有一部短篇和〈大人帝國〉內涵有所重合──〈爸爸也愛撒嬌〉。

3-2 《哆啦》《小新》長篇的轉機
短篇〈爸爸也愛撒嬌〉中，大助心情苦悶到想逃避現實，喝得爛醉而歸，嚷嚷著自己是一家之主，小孩沒資格指點。大雄靈機一動，帶大助到過去找奶奶，不料醉醺醺的大助看到已逝的母親出現在面前，竟像小孩一樣的撒嬌，哭訴著自己被部長欺負。於是哆啦說了一句兒童讀者看不懂的話：「大人挺可憐的，沒有比自己大的長輩在，所以就沒有那種可以讓他們撒嬌，或是偶爾責罵他們的人。」由於《哆啦》不少長篇都是將短篇作為開頭線索或全篇思路，只要新銳動畫製作組願意試著用《小新》模式編寫，《哆啦》長篇也許將迎來新生。
畢竟，長篇〈大雄的日本誕生〉中，玉子渾然不知孩子離家出走；2016年的重製版，導演八鍬新之介卻加入了原作沒有的親情線（玉子對大雄離家的擔憂），這意味著隨著時代演變，製作組可以減少作品中親子之間的隔閡。原惠一師從芝山努，八鍬新之介等後輩又師從原惠一，不同世代動畫人之間所堅持傳承的，是對於人物情感刻劃的執著。
原惠一導演已離開新銳動畫12年，但我相信有朝一日，他企圖透過細膩情感刻畫，為成年觀眾帶來共鳴的精神，將在《哆啦》《小新》的長篇故事中再現，如此一來，即使沒有原惠一，《哆啦》《小新》自己的大人帝國也即將誕生……