拍摄的重点分析
音乐会的形态，无论是国乐或西乐，不外乎是团体或个人演奏。所以拍摄的主角从一人到数十人都有，因此，节目内容变化较大，如果没有掌握到重点的话，会造成画面紊乱。因此，拍摄的重点在于，各机位的责任区分配是否妥当，画面切换的点是否在节奏点上，舞台上的动静是否能适时的呈现在画面上。
事前的工作绝对不能马虎，观察节目彩排，了解每个节目的内容及走位动线尤其重要，掌握了节目进行，才能依据节目内容安排位各机位置及拍摄责任区，导播了解节目内容后，可事先拟定分镜，才不会临场时手忙脚乱。如果是团体演奏的话，必须要求乐团派一位读谱人员，在旁协助提示导播乐器的变化，如此导播才能调度各机位取得正确的拍摄位置。由于音乐会的场地及形态各有不同，以下我们用一般团体音乐演奏表演的模式，做四机位作摄像作业示范说明，提供大家做参考。
一、现场器材的配置
1.场地机位配置图
2.摄影器材的安排
A.左右两侧所配置的摄像机，其镜头配置长焦镜头的摄像机为佳，以能取到舞台上演奏者，半身以上
的画面为目标。
B.中间在会场后端的机位，配置长焦镜头的摄像机为佳，因为它除了要拍摄舞台远景，还需兼顾拍摄
舞台上正面的中景及近景，所以说中间这个机位的责任是相当重大。
C.舞台上面配置的摄像机，必须搭配三角架及脚轮，提高机动性以便随时能变换拍摄的角度，基本上
也是以广角到中焦段镜头为主，因为他的拍摄范围主要是舞台上指挥，舞台上全景拍向观众席。
二、拍摄作业要点
1.各机位安排及拍摄责任区的分配
目前以基本四机位来拍摄，其中一个机位安排在舞台后方。依据场地的大小环境，还有估算整个空间后，找出最佳的拍摄角度，避免有拍摄的死角的原则下。把整个乐团分成左、中、右三个区域拍摄责任区。
A.一号机
位置: 安排固定在舞台前方左侧的位置。拍摄的责任区: 负责拍摄乐团右侧拍摄责任区。构图上以中景及全景，视情况可做镜头的推拉运动。
B.二号机
位置: 安排在会场正后方中央。
拍摄的责任区: 拍摄舞台正面的远景及中央区域的全景及中景。全景摇摄整个乐团。
C.三号机
位置: 安排固定在舞台前方右侧的位置。
拍摄的责任区: 负责拍摄乐团左侧拍摄责任区。构图上以中景及全景，视情况可做镜头的推拉运动。
D.四号机
位置: 安排在舞台上后方偏右，可左右移动位置，但尽量不穿帮为原则。
拍摄的责任区: 拍摄乐团指挥半身及胸上景，还有以乐团作前景，从舞台上往台下观众席拍摄全景。
2.导播调度及切换画面的重点.
导播切换画面的时间点，着重在画面的连贯性及合理性，画面切换的重点是在节奏点及乐器变换上，乐团的指挥也是拍摄的重点，舞台上的动静一定要能适时的呈现，但也不要忽略适时带出观众的画面。
以下是音乐会拍摄作业参考范例:
A. 节目开始以二号机舞台的大远景开始，当乐团指挥走进场中时，镜头跟着推进到舞台全景。
B. 指挥向观众鞠躬转身面像乐团时【软切】给四号机(拍指挥的半身景)。
C. 当指挥将指挥棒挥下后，演奏开始，待节奏点【软切】给二号机(全景摇摄整个乐团)。
D. 当二号机摇摄快到定位前【软切】给一号机或三号机(视演奏的主乐器所在的区域，选择适当的机位)。
E. 【软切】给四号机(以乐团作前景，从舞台上往台下观众席拍摄全景)。
F. 【软切】给二号机(中央区域的全景)。
G.【软切】给一号机或三号机(视演奏的主乐器所在的区域，选择适当的机位)。
H. 依此模式操作，导播可以灵活将上述画面顺序对调。
以上举例的方式可做交替应用，这只是给大家在画面应用上的参考，并非拍摄的通则。2.导播调度及切换画面的重点导播切换画面的时间点，着重在画面的连贯性及合理性，画面切换的重点是在节奏点及乐器变换上，乐团的指挥也是拍摄的重点，舞台上的动静一定要能适时的呈现，但也不要忽略适时带出观众的画面。
音乐会的形态，无论是国乐或西乐，不外乎是团体或个人演奏。所以拍摄的主角从一人到数十人都有，因此，节目内容变化较大，如果没有掌握到重点的话，会造成画面紊乱。因此，拍摄的重点在于，各机位的责任区分配是否妥当，画面切换的点是否在节奏点上，舞台上的动静是否能适时的呈现在画面上。
事前的工作绝对不能马虎，观察节目彩排，了解每个节目的内容及走位动线尤其重要，掌握了节目进行，才能依据节目内容安排位各机位置及拍摄责任区，导播了解节目内容后，可事先拟定分镜，才不会临场时手忙脚乱。如果是团体演奏的话，必须要求乐团派一位读谱人员，在旁协助提示导播乐器的变化，如此导播才能调度各机位取得正确的拍摄位置。由于音乐会的场地及形态各有不同，以下我们用一般团体音乐演奏表演的模式，做四机位作摄像作业示范说明，提供大家做参考。
一、现场器材的配置
1.场地机位配置图
2.摄影器材的安排
A.左右两侧所配置的摄像机，其镜头配置长焦镜头的摄像机为佳，以能取到舞台上演奏者，半身以上
的画面为目标。
B.中间在会场后端的机位，配置长焦镜头的摄像机为佳，因为它除了要拍摄舞台远景，还需兼顾拍摄
舞台上正面的中景及近景，所以说中间这个机位的责任是相当重大。
C.舞台上面配置的摄像机，必须搭配三角架及脚轮，提高机动性以便随时能变换拍摄的角度，基本上
也是以广角到中焦段镜头为主，因为他的拍摄范围主要是舞台上指挥，舞台上全景拍向观众席。
二、拍摄作业要点
1.各机位安排及拍摄责任区的分配
目前以基本四机位来拍摄，其中一个机位安排在舞台后方。依据场地的大小环境，还有估算整个空间后，找出最佳的拍摄角度，避免有拍摄的死角的原则下。把整个乐团分成左、中、右三个区域拍摄责任区。
A.一号机
位置: 安排固定在舞台前方左侧的位置。拍摄的责任区: 负责拍摄乐团右侧拍摄责任区。构图上以中景及全景，视情况可做镜头的推拉运动。
B.二号机
位置: 安排在会场正后方中央。
拍摄的责任区: 拍摄舞台正面的远景及中央区域的全景及中景。全景摇摄整个乐团。
C.三号机
位置: 安排固定在舞台前方右侧的位置。
拍摄的责任区: 负责拍摄乐团左侧拍摄责任区。构图上以中景及全景，视情况可做镜头的推拉运动。
D.四号机
位置: 安排在舞台上后方偏右，可左右移动位置，但尽量不穿帮为原则。
拍摄的责任区: 拍摄乐团指挥半身及胸上景，还有以乐团作前景，从舞台上往台下观众席拍摄全景。
2.导播调度及切换画面的重点.
导播切换画面的时间点，着重在画面的连贯性及合理性，画面切换的重点是在节奏点及乐器变换上，乐团的指挥也是拍摄的重点，舞台上的动静一定要能适时的呈现，但也不要忽略适时带出观众的画面。
以下是音乐会拍摄作业参考范例:
A. 节目开始以二号机舞台的大远景开始，当乐团指挥走进场中时，镜头跟着推进到舞台全景。
B. 指挥向观众鞠躬转身面像乐团时【软切】给四号机(拍指挥的半身景)。
C. 当指挥将指挥棒挥下后，演奏开始，待节奏点【软切】给二号机(全景摇摄整个乐团)。
D. 当二号机摇摄快到定位前【软切】给一号机或三号机(视演奏的主乐器所在的区域，选择适当的机位)。
E. 【软切】给四号机(以乐团作前景，从舞台上往台下观众席拍摄全景)。
F. 【软切】给二号机(中央区域的全景)。
G.【软切】给一号机或三号机(视演奏的主乐器所在的区域，选择适当的机位)。
H. 依此模式操作，导播可以灵活将上述画面顺序对调。
以上举例的方式可做交替应用，这只是给大家在画面应用上的参考，并非拍摄的通则。2.导播调度及切换画面的重点导播切换画面的时间点，着重在画面的连贯性及合理性，画面切换的重点是在节奏点及乐器变换上，乐团的指挥也是拍摄的重点，舞台上的动静一定要能适时的呈现，但也不要忽略适时带出观众的画面。
