沉痛悼念京剧大师梅葆玖先生 ----赞天津大学京剧团
梅派京剧大师梅葆玖先生不幸离世,令人不胜震惊与悲痛。梅葆玖先生用毕生精力继承和发扬了梅兰芳先生创立的梅派京剧艺术,使之达到了炉火纯青的高度,成为中国和世界戏剧艺术的隗宝。梅葆玖先生亲自教授了近50名徒弟。间接指导的青年演员更是不计其数。这是梅葆玖先生对我国戏剧艺术的巨大贡献。梅派京剧的特点是嗓音甜美、圆润、洪亮,唱腔优美,作派细腻,雍容华贵。使人陶醉入迷。
我是学工程的,对京剧是个外行,但我是个京剧爱好者,尤其是梅派京剧的戏迷。我是西安人,辛亥革命后,革命党人在西安办了一个秦腔剧院“易俗社”,目的是反封建,移风易俗。我小时常去看秦腔。上高中后遇到一个京剧爱好者杨中州同学。他京胡拉的很好,也会唱两句京剧。我发现京剧比秦腔好听。于是就开始了学京胡和二胡。课余常去买站票到戏院看京剧,越看越上瘾。我在高中毕业等待去西北工学院入学的假期中,父亲为我借了别人家的留声机和唱盘(那时留声机是高级奢侈品,很少人有),我一遍又一遍的听了梅兰芳先生唱的玉堂春三堂会审,非常着迷,如醉如痴。
到了北洋大学,学校举办了很多学生课外活动小组。有一个“北洋大学京剧团”,于是我就参加了。学校花钱从北京给我们聘请了一个精通京剧各个行当的倪老师,课余就给我们说戏。团员们分成生、旦、净、丑四个行当。当时我因嗓子不好,也不愿公开亮相,就选择了伴奏. 伴奏有文场(京胡,二胡,琵琶),有武场(大锣,小锣,铙钹)。另外就是总指挥(司鼓)。文、武场完全服从司鼓的指挥。但对剧情、唱腔也要熟悉,与剧情紧密配合。我们把“锣鼓经”背的烂熟。如“慢长锤”,“快长锤”,“四击头”,“急急风”等等。1947年我们在北宁公园的剧院公演过一次,我是打铙钹的。演的是“钓金龟”,“四五花洞”,“四郎探母”等。演完评价还不错。都是学生么。没有正式演员。现在回想起来非常有趣。可惜那时登台的同学,可能现在只剩下我一个了,没人再知道那段历史。目前,天津大学的同学们大大发扬了其前身北洋大学同学们热爱京剧,发扬国粹的精神,成立了多个京剧团,如天津大学北洋国韵京剧社,天津大学北洋求是京剧社,天津大学曲话团京剧社,北洋艺术团京剧社等。都能高水平的公演出玉堂春三堂会审,空城计,全部龙凤呈祥,凤还槽,乌盆记等。其实力和水平大大超过了其前辈--当时的北洋大学京剧团。这都是同学们发扬国粹的爱国精神和学校大力支持的结果。
1958年底我去前苏联学习三年,虽然学了很多苏联优美的歌曲如:“莫斯科郊外的晚上“,”山楂树“,”红梅花儿开“,”十八岁
“,”喀秋莎“,”再见吧妈妈“,“大学生之歌”等等。但三年听不到京剧,甚感遗憾(那时还没有录音机)。1962年初回到祖国时,一进国境听到广播里的京剧,兴奋之情难以形容。
文革十年,只能看样板戏。1977年后恢复高考。老师们要补上十年不能动书刊,在业务上的损失。工作压力一直很大,几乎没有娱乐的时间。现在老了,闲了下来。除了作点力所能及的事情外,伴随我生活的就是电脑和电视里的京剧,尤其是梅派弟子们的戏,如张馨月的“四郎探母”,董圆圆的“梅龙镇、西施全本,太真外传,穆柯寨”,“霸王别姬全本”,“洛神赋”,李胜素的“赤壁、大登殿、穆桂英挂帅、贵妃醉酒”、“长生殿”、“霸王别姬全本”,姜亦珊、付佳的“洛神、四郎探母”,董翠娜的“大保国,二进宫,状元媒”,”丁晓君的“霸王别姬舞剑、天女散花、四郎探母“,窦晓璇的“白蛇传、二进宫,三打陶三春,赤壁”,田慧、张慧芳、窦晓璇的“穆桂英挂帅”,吕慧敏、张晨的“红娘”,王蓉蓉的“龙凤呈祥”。还有很多老生为主的戏,像“失空斩”,“大探二”,“群英会”,“借东风”等等,都是功底深厚,艺术精湛,达到了顶峰的好戏。还可以欣赏琴师的精彩表演。京剧和芭蕾舞一样,要从孩子7, 8岁练起,因而有深厚的功夫。严格的说,没有功夫,就没有艺术。
京剧和各种地方剧都是中华灿烂文化的组成部分,扎根于中国的历史,文学名著,诗词歌赋。欣赏京剧也就欣赏了中国文化。要欣赏“洛神”就必然要读曹植的“洛神赋”,要欣赏“赤壁”,必然要看看“三国演义,舌战群儒,铜雀台赋,赤壁熬兵“,和苏轼的“前赤壁赋”“念奴娇--赤壁怀古”,要看“霸王别姬”,就要了解楚汉相争,鸿门宴,四面楚歌,十面埋伏,李左车诈降的历史,要看“贵妃醉酒”,“长生殿”,“太真外传”,就要知道李白的诗句“云想衣裳花想容,春风拂栏露花浓,若非群玉山头见,会向瑶台月下逢”,“解释东风无限恨,沉香亭北依栏杆”,通读白居易的“长恨歌”,要欣赏“三打陶三春”就要读读”残唐五代(梁唐晋汉周)”的历史,知道赵匡胤陈桥兵变,黄袍加身,杯酒释兵权的历史,要欣赏“楚宫恨”,“西施”就要读“东周列国志”,要看“红娘”就要读王实甫的名著“西厢记”等等。
目前,青年人喜欢热闹,寻求刺激,不注意艺术修养。因此都喜欢那些没有艺术底蕴、文化内涵和思想内容的流行歌曲(老歌除外,像胡松华唱的“赞歌”,关牧村唱的“克拉玛依之歌”,王洛宾的很多西北民歌,蒋大为唱的“在那桃花盛开的地方”,“敢问路在何方”。李谷一唱的“乡恋”。不记得谁唱的“长江之歌”,“枉凝眉”,“可爱的中华”等,都是经典的名歌,受到无数歌迷的爱戴),小品,综艺等节目。这当然是年轻人的特点。但是到了五、六十岁,对这些节目就感到庸俗、厌烦了。到了老年只有京剧、芭蕾舞、交响乐才能给你真正的艺术享受。不过欣赏京剧,要有一定的欣赏能力,这个欣赏能力要从年轻时培养起。我建议年轻人在欣赏流行歌曲的同时,也花一些时间欣赏、学习一些京剧知识。这样,到了老年,才能有高雅的艺术享受陪伴着你。年轻人常常认为京剧节奏太慢,看着着急。这是错误的把京剧和电视剧等同看待,当故事来看。殊不知京剧是音乐、唱腔、舞蹈和故事结合的统一体,京剧需要欣赏、品味,不是只在看故事。音乐是音符和时间的艺术。时间的艺术就是节奏。节奏要表达故事情节和剧中人的情感。悲哀时,犹豫时,回味时,节奏就要慢。紧急时,兴奋时,激动时,愤怒时,节奏就要快。“赤壁”中的“舌战群儒”,“四郎探母”中公主与驸马的对唱,节奏就很快。这就表现了剧中人的心情。看京剧就要学会欣赏演员如何用音乐、唱腔和动作来表现剧中人内心的情感。
曾有报道说北京某小学将京剧引入音乐课堂,很多地方开展了“戏曲进校园”的活动。这是很好的作法,是保护我们国粹的战略措施,希望这种措施能坚持和推广。国家也应该为保护国粹和文物保护一样,投入必要的财力。
再次对梅葆玖先生的辞世表示沉痛的哀悼,也希望他的弟子们和广大京剧演员化悲痛为行动,为保护和发展我国的艺术国宝继续奋斗。 仲方 2016.5.10
梅派京剧大师梅葆玖先生不幸离世,令人不胜震惊与悲痛。梅葆玖先生用毕生精力继承和发扬了梅兰芳先生创立的梅派京剧艺术,使之达到了炉火纯青的高度,成为中国和世界戏剧艺术的隗宝。梅葆玖先生亲自教授了近50名徒弟。间接指导的青年演员更是不计其数。这是梅葆玖先生对我国戏剧艺术的巨大贡献。梅派京剧的特点是嗓音甜美、圆润、洪亮,唱腔优美,作派细腻,雍容华贵。使人陶醉入迷。
我是学工程的,对京剧是个外行,但我是个京剧爱好者,尤其是梅派京剧的戏迷。我是西安人,辛亥革命后,革命党人在西安办了一个秦腔剧院“易俗社”,目的是反封建,移风易俗。我小时常去看秦腔。上高中后遇到一个京剧爱好者杨中州同学。他京胡拉的很好,也会唱两句京剧。我发现京剧比秦腔好听。于是就开始了学京胡和二胡。课余常去买站票到戏院看京剧,越看越上瘾。我在高中毕业等待去西北工学院入学的假期中,父亲为我借了别人家的留声机和唱盘(那时留声机是高级奢侈品,很少人有),我一遍又一遍的听了梅兰芳先生唱的玉堂春三堂会审,非常着迷,如醉如痴。
到了北洋大学,学校举办了很多学生课外活动小组。有一个“北洋大学京剧团”,于是我就参加了。学校花钱从北京给我们聘请了一个精通京剧各个行当的倪老师,课余就给我们说戏。团员们分成生、旦、净、丑四个行当。当时我因嗓子不好,也不愿公开亮相,就选择了伴奏. 伴奏有文场(京胡,二胡,琵琶),有武场(大锣,小锣,铙钹)。另外就是总指挥(司鼓)。文、武场完全服从司鼓的指挥。但对剧情、唱腔也要熟悉,与剧情紧密配合。我们把“锣鼓经”背的烂熟。如“慢长锤”,“快长锤”,“四击头”,“急急风”等等。1947年我们在北宁公园的剧院公演过一次,我是打铙钹的。演的是“钓金龟”,“四五花洞”,“四郎探母”等。演完评价还不错。都是学生么。没有正式演员。现在回想起来非常有趣。可惜那时登台的同学,可能现在只剩下我一个了,没人再知道那段历史。目前,天津大学的同学们大大发扬了其前身北洋大学同学们热爱京剧,发扬国粹的精神,成立了多个京剧团,如天津大学北洋国韵京剧社,天津大学北洋求是京剧社,天津大学曲话团京剧社,北洋艺术团京剧社等。都能高水平的公演出玉堂春三堂会审,空城计,全部龙凤呈祥,凤还槽,乌盆记等。其实力和水平大大超过了其前辈--当时的北洋大学京剧团。这都是同学们发扬国粹的爱国精神和学校大力支持的结果。
1958年底我去前苏联学习三年,虽然学了很多苏联优美的歌曲如:“莫斯科郊外的晚上“,”山楂树“,”红梅花儿开“,”十八岁
“,”喀秋莎“,”再见吧妈妈“,“大学生之歌”等等。但三年听不到京剧,甚感遗憾(那时还没有录音机)。1962年初回到祖国时,一进国境听到广播里的京剧,兴奋之情难以形容。
文革十年,只能看样板戏。1977年后恢复高考。老师们要补上十年不能动书刊,在业务上的损失。工作压力一直很大,几乎没有娱乐的时间。现在老了,闲了下来。除了作点力所能及的事情外,伴随我生活的就是电脑和电视里的京剧,尤其是梅派弟子们的戏,如张馨月的“四郎探母”,董圆圆的“梅龙镇、西施全本,太真外传,穆柯寨”,“霸王别姬全本”,“洛神赋”,李胜素的“赤壁、大登殿、穆桂英挂帅、贵妃醉酒”、“长生殿”、“霸王别姬全本”,姜亦珊、付佳的“洛神、四郎探母”,董翠娜的“大保国,二进宫,状元媒”,”丁晓君的“霸王别姬舞剑、天女散花、四郎探母“,窦晓璇的“白蛇传、二进宫,三打陶三春,赤壁”,田慧、张慧芳、窦晓璇的“穆桂英挂帅”,吕慧敏、张晨的“红娘”,王蓉蓉的“龙凤呈祥”。还有很多老生为主的戏,像“失空斩”,“大探二”,“群英会”,“借东风”等等,都是功底深厚,艺术精湛,达到了顶峰的好戏。还可以欣赏琴师的精彩表演。京剧和芭蕾舞一样,要从孩子7, 8岁练起,因而有深厚的功夫。严格的说,没有功夫,就没有艺术。
京剧和各种地方剧都是中华灿烂文化的组成部分,扎根于中国的历史,文学名著,诗词歌赋。欣赏京剧也就欣赏了中国文化。要欣赏“洛神”就必然要读曹植的“洛神赋”,要欣赏“赤壁”,必然要看看“三国演义,舌战群儒,铜雀台赋,赤壁熬兵“,和苏轼的“前赤壁赋”“念奴娇--赤壁怀古”,要看“霸王别姬”,就要了解楚汉相争,鸿门宴,四面楚歌,十面埋伏,李左车诈降的历史,要看“贵妃醉酒”,“长生殿”,“太真外传”,就要知道李白的诗句“云想衣裳花想容,春风拂栏露花浓,若非群玉山头见,会向瑶台月下逢”,“解释东风无限恨,沉香亭北依栏杆”,通读白居易的“长恨歌”,要欣赏“三打陶三春”就要读读”残唐五代(梁唐晋汉周)”的历史,知道赵匡胤陈桥兵变,黄袍加身,杯酒释兵权的历史,要欣赏“楚宫恨”,“西施”就要读“东周列国志”,要看“红娘”就要读王实甫的名著“西厢记”等等。
目前,青年人喜欢热闹,寻求刺激,不注意艺术修养。因此都喜欢那些没有艺术底蕴、文化内涵和思想内容的流行歌曲(老歌除外,像胡松华唱的“赞歌”,关牧村唱的“克拉玛依之歌”,王洛宾的很多西北民歌,蒋大为唱的“在那桃花盛开的地方”,“敢问路在何方”。李谷一唱的“乡恋”。不记得谁唱的“长江之歌”,“枉凝眉”,“可爱的中华”等,都是经典的名歌,受到无数歌迷的爱戴),小品,综艺等节目。这当然是年轻人的特点。但是到了五、六十岁,对这些节目就感到庸俗、厌烦了。到了老年只有京剧、芭蕾舞、交响乐才能给你真正的艺术享受。不过欣赏京剧,要有一定的欣赏能力,这个欣赏能力要从年轻时培养起。我建议年轻人在欣赏流行歌曲的同时,也花一些时间欣赏、学习一些京剧知识。这样,到了老年,才能有高雅的艺术享受陪伴着你。年轻人常常认为京剧节奏太慢,看着着急。这是错误的把京剧和电视剧等同看待,当故事来看。殊不知京剧是音乐、唱腔、舞蹈和故事结合的统一体,京剧需要欣赏、品味,不是只在看故事。音乐是音符和时间的艺术。时间的艺术就是节奏。节奏要表达故事情节和剧中人的情感。悲哀时,犹豫时,回味时,节奏就要慢。紧急时,兴奋时,激动时,愤怒时,节奏就要快。“赤壁”中的“舌战群儒”,“四郎探母”中公主与驸马的对唱,节奏就很快。这就表现了剧中人的心情。看京剧就要学会欣赏演员如何用音乐、唱腔和动作来表现剧中人内心的情感。
曾有报道说北京某小学将京剧引入音乐课堂,很多地方开展了“戏曲进校园”的活动。这是很好的作法,是保护我们国粹的战略措施,希望这种措施能坚持和推广。国家也应该为保护国粹和文物保护一样,投入必要的财力。
再次对梅葆玖先生的辞世表示沉痛的哀悼,也希望他的弟子们和广大京剧演员化悲痛为行动,为保护和发展我国的艺术国宝继续奋斗。 仲方 2016.5.10