今人作古、近体诗（普通人统称古诗），我是赞赏的。如同今人作国画、今人打太极，都是继承发扬中华传统文化，我认为尤其应当鼓励。并且，我不赞同新诗作者、爱好者对今人作古、近体诗的轻蔑。虽然我古、近体诗和新诗都写不好，但青少年时期也是偏好新诗的，迷恋并习写过大量的意象派、后现代主义、甚至激进的口语化诗，至年近不惑，才深感今古无需壁垒分明乃至对立相争。文化需有传承，才能有底蕴。
　　以唐为界，唐及唐以来的诗叫做近体诗（格律诗），唐之前的诗称作古体诗。严格来讲，只有格律诗才叫近体诗。由于唐诗之盛名，当代人主要想仿写的是近体诗。今人作近体诗，多有不讲格律，具体有两个通病。首要的通病就是不讲平仄。读起来极为拗口，语感艰涩，却不知问题在哪。其次为避免麻烦，甚至不押韵。出现这两种情况的原因，主要是写诗时如果要求遵循平仄和押韵规定，作者会感到创作思维受到严重束缚，以致作诗兴味大减。因此为摆脱此种窘境，干脆抛弃这两种近体诗的基本要求，并视之为诗体之解放，同道者互相附和，引以为荣。实际上，谬之甚矣。如此作出来的诗，一则单句读来拗口；二则数句读来音散，通篇像东拼西凑之摘句，并非完整的一首诗。如此"近体诗"，莫说传世，就是示之予＂诗盲＂，也是读不出美感的，实在是不可取。其实，灵感与格律间的矛盾，我认为是可以调和的。如灵感突至，可不顾格律，先写下来；然后再慢慢按格律修改。古人写诗，也是修修改改，反复斟酌用字、用韵，因此有＂一字师＂的典故。可见写诗一事，自古以来就不是件轻松的事。今人想出口成诗，又或一挥而就，不得不说是小看古人了。这样的人才，就是在古代也是极为罕见的，是大师中的大师。总的来说，写近体诗，千万不要心急，先写，再雕琢，遵循格律，反复读读，找找语感，这样写下去，就能逐渐找到写格律诗真正的乐趣。
　　当然，当代人读书与古代人读书是不一样的，当代的语境与古代的语境也是不一样的。因此当代人写近体诗，我个人是比较悲观的，应当是无法超越古人。一说守格律，都已经感到被捆绑思维，而古人却是在格律中咏叹自如，实在是无从超越。但是我们出于继承传统文化的目的，仍是应该写。不要求人人都写，但只要有人写，我们就应该鼓励。
　　那么写近体诗，是不是就一定没自由、或者一定要按古声、古调、古韵来写呢？我认为不然。古代诗词发达时期，声调归为“平、上、去、入”四声。目前普通话其实仅为三声，即“平、上、去”，入声已经消失。现代粤语倒是还保留了四声九调，但具体到字的读音也已变化。这就导致了同一个字，古今读音却并不同；且即使同一个字同一个音，古今声调也不一样，因此许多唐宋诗词，用普通话一读，格律全乱了；用粤语读，时灵时不灵。像这种现状，当代近体诗作者该如果面对？
　　我以为可以从两方面来思考。一是任何诗体都是为读者服务的。未来读者的声、调、韵如何，我们无从得知；也不至于拿当代的诗去给古人看；因此，我们的诗的读者，必定是当代人。平仄、押韵乃至格律，可以按当代语言的读音去应用，但格律准则不变。古时的韵书就相当于诗人的写诗“字典”，写诗时只要决定了用哪个韵部，一翻韵表，就可以不用搜肠刮肚去找韵字，一目了然。当代也有根据普通话编写出来的新韵书，建议爱写诗的朋友买上一本，对写诗有大用。二是要弄明白格律是为何而规定的。规定格律，是为了使近体诗读起来“抑扬顿挫”，朗朗上口，富含音律美。如何达到这个目的？古人规定的格律就是一种“抑扬顿挫”的经验总结。使近体诗富含音律美。遵循格律就是一种令自己的诗具有音律美的捷径，同时也是一种写近体诗的基本功。我认为这和武学一样，除非是天才，否则初学者一定要把基本功练扎实，按近体诗的格律准则去改诗。当写诗具有非凡的实力后，语感特别强，这时候另当别论。有研究指出，李白、杜甫都有不同程度的出律。今人写诗也可出律，但出律的前提是能运用语调表达、烘托诗的意境，具有出律的必要性，否则就是失败的出律。从格律中获得的音律感、语感，完全可以应用到新诗中去。
　　当然，如果觉得用普通话写诗无法满足兴趣，完全可以用粤语来写，更能领略四声九调的魅力。