<我看流行女声之张惠妹篇 >

阿妹的声音本钱不错，略有沙哑却不失清亮，在中低音区比较通透，同时因其气息与横隔膜力量的原因，她的声音具备了相当的暴发力，这使得她可以很稳很准很狠地在现场唱好类似“bad boy”这样极具拉丁节奏的快歌，同时也使得阿妹成为华语乐坛，少有的在断音的表现上极具感染力与动感的歌手，甚至男歌手也不能相比——具体的例子可以听“跟着感觉走”展开段落前过门中她与苏芮即兴的“delede”对唱中，她在断音力度感上，明显要强于苏芮，比较普通的例子是“bad boy”结束时的那一长串“baba”。还有“不要就干干脆脆”，那两个“脆脆”真是唱得如新鲜的水萝卜般地脆啊！要在这种段落体现出那么强的节奏感与力度，对气息及横隔膜是一个很大的要求，因为需要短促有力地用气息冲击，把声音托出来，这也体现了阿妹的声带机能很强，一般人这样唱，不到一会儿声带就岔了。在这一点上，阿妹很强劲。 
　　阿妹第二个比较好的长处，是她的气息不错，这里说的不错不是指气息有章法，而是气息够大量，应该是与她从少爱动有关，她的呼吸是相当有效率的，气口不大但是比较深，而且很稳定，这个优势应该是她天生就有的，因为我在听她1998年最早的台北演唱会上，也很少听过她在演唱时会有很重的换气声。但是她在气息使用上并不科学，后面我们再细说。 
　　阿妹有了清亮的音色，同时气息又深，因此造就了阿妹在演唱中第三个长处，也是我最喜欢的一点，就是她演唱在中音区或者中高音区的延长音表现。比如“原来你什么都不想要”，那个“要”字，拉得真是动人心弦，好听啊。类似的还有“爱我的人伤我最深”中主歌部分的“魂”、“城”那几个延长，很稳定，清亮，柔和不失力度，同时有均匀稳定的颤音润腔，不像后来出的那些个狗屁小天后，不管声音是粗是甜，一唱长音就是直的，一点纹理都没有，像洗手间里贴的廉价白瓷砖般的单调。这种中音区或中高音区的延长表现，在阿妹丰华时代的作品中俯拾即是，只是后期随着其声音的退化，在华纳时代已经很少见了。 
　　 
　　与几乎同时出道，本钱同样突出，歌路同样宽广的彭佳慧相比，阿妹是幸运的，她遇上了一个很懂得她，同时很能发挥她特点的制作人张雨生（小宝），但是阿妹又是很可怜的，她遇上了一个短视且毫不专业的原始资本家式的公司丰华。 
　　 
　　记得台湾一家媒体曾评论丰华签下阿妹是一本万利的，其中说到一句“至少在请老师教唱歌、租录音室练歌上，丰华就省了一大笔钱”——瞧这分斤拨两的话说的。其实阿妹和很多天生会唱歌的歌手一样，是一个乐感很突出的歌手，这类人物一旦拥有了好一点的本钱，一般初试啼声时，总是能够令人惊艳，但这并不意味着这类歌手就能够长久地这样唱。因为她们没有一个科学的发声，没有一个好的方法来支持她的演唱，尤其是阿妹在包装下，体现出了所谓的狂野、高亢的特点时，因此，阿妹在现场总是需要进行大量的呐喊，大量的拉高音，加大音量来体现这一特点，但是她在方法上的欠缺，就必然导致她对声音本钱的过度使用。阿妹在丰华时代就打出了“现场唱得比CD还好听”的牌子，丰华显然很明白她的这一优势，于是自打她出了首张片后，现场的通告就一个接一个，她也是个傻大姐，只要是现场，拿过话筒来就开唱。其实彭佳慧的高音区也没有完全解决好，但是她会制止声带，会躲，同时现场的高音很节制，因此伤害相对不大。 
　　 
　　阿妹的高音区一直以来被认为是她的特点，其实她的高音区在技术上一直没有解决。我在听了阿妹的98/9900//02/04年的现场演唱会后发现，阿妹在高音技术上的进步几乎为0： 
　　从1998年的首场个唱中的表现来看，她在高音区是以扩大音量，加强气息，用大量气流冲击声带，喊出来的高音，具体表现如“哭不出来”、“站在高岗上”中，均有如此的表现。这种高音实际上就是通过拉扯声带，拼天生的机能来发出的，对声带的损伤很大。只是当时阿妹的气息还不够稳定，有时需要现场乐队配合来让她调整气息与发挥高音。 
　　到了99年北京个唱时，她的高音显然更为稳定，因为当时她的气息更扎实了，这不是技术的胜利，是肺活量更稳定了，不用像98年那样，演唱会开了一半就下去吸一下氧了，因此她当时气息冲击声带时更猛烈更准确了，只是当时她的声带机能已经有衰退的迹象了，体现就是音色中的那一点清亮不再，声音里的那点刚性被扩大管子后显得粗浑的音色所替代。 
　　

在00年的港乐音乐会上，她的声音机能已经出现了很明显的问题，具体就是音色完全模糊了，阿妹原来的声音是沙哑，但这种沙哑只是略带，并不是声音中的主流，比如她用真声唱中音区的时候，音色是清亮的，但是一旦拖长音或者加强力度时，会带一些沙哑的粗砾感带出来，而在这场歌声妹影演唱会中，她的音色已经不再清亮了，同时浑浊了不少，虽然阿妹这个时候的演唱技巧有了一定的进步，在中低音区管子关得很小，混声用得多，还勉强保持了一点点亮色，但整体却让人感觉声音粗了不少，比如“康定情歌”、“卡门”中很明显有这样不好的改变。在唱“I WILL ALWAYS LOVE YOU”时，她声音机能的病变表现得特别明显。 
　　没有方法导致机能退化的典型代表，就是台湾的那个迪克牛仔，他已经退化到现场高音唱不过A了，而在男歌手中，只要有高音的，现场过A不是很难的事。 
　　 
　　作为歌者，如果声音出现问题的话，其影响是致命的。这种影响在阿妹身上很明显：歌路的改变，曲风的改变。阿妹的演唱最大特点就是全情投入，自己先120%地浸透进歌里面，然后再掏心掏肺地把自己理解到的唱出来，这也是她的歌为什么总是能够很直接地打动人的原因。但是这种打动人的力量很大程度来自于阿妹声音中的力度，比如“听海”，如果没有那个机能，在层层铺垫后一个真声升F2直推“是怎样的心情”，那么全曲的动人心魄程度会小很多。但是现在的阿妹再推这个真声高音时，她已经比较吃力了，处理不好容易破了，所以她的公司为她改变了曲风，她在华纳之后的曲目明显柔软了许多，对机能的要求不那么高了，阿妹也乐得其所地捏起了嗓子唱上了所谓的蓝调。而这些曲风并不适合她，无奈之下，转回所谓的摇滚——天晓得，阿妹从来没唱过摇滚，最多只是用了点摇滚的节奏，阿妹最吸引人的，还是她在那些大路的情歌中所表现出来的力度、傻实诚与快歌中的活力，像“听海”、“哭不出来”、“bad boy”、“姐妹”等等，而不是那些所谓难度很高的什么“纯真年代”之类的狗屁台湾式R&B。 
　　

作者:歌者李娜吧 林曦

好有文才啊.

写这么多.

林叔叔写的

刘欢不是学美声的摸？怎么算没好方法啊林叔叔。