苍穹的法芙娜是04年的一部机战番，是属于冷门佳作类型，由于seed seedd的强势，这部平井脸又和eva有既视感的作品并没有成为众人关注的焦点，很多人直到它的续集exoudus出现之后才知道原来还有这样一部作品。作品本身已经比较冷了，它的原声集更是问津者甚少，然而齐藤恒芳+华沙爱乐的组合使得无论是04年无印的原声，或是ova和剧场版，以及exoudus的音乐，都保持了一个非常出色的水准，罕见的全交响乐团大编制演奏也使得这些ost对于交响乐爱好者而言意义非凡（简直是大河剧级别的待遇，很难想象除了日升还会有动画公司为tv动画的配乐动用这种级别的规模，就连魔笛也是使用了大量电子混音曲目的）。
这次我简单评论并推荐一下这6张碟，希望能让更多听原声的人感受到法芙娜的原声世界，以及法芙娜这部作品的魅力。
让我们从无印的ost开始谈起。

《翔子 -SHOKO-》作为主角队伍里最早离去的人，她的人物刻画有很大一部分都放在了第6话里她牺牲之前的独白里，为了配合这最初的牺牲，《翔子 -SHOKO-》运用了齐藤恒芳最有特色的钢琴+管弦乐的协奏方式，先用钢琴演奏第一段，做好那种翔子赴死前的牺牲准备，还给众人一点希望，让一骑随着音乐拼命追赶翔子，让众人纷纷来到地面见证这一切，然后第二段使用管弦乐开始煽情，伴随着羽左间容子和翔子的回忆交替，作为一个母亲养育孩子的一点一滴走马灯式的浮现，那句“翔子，就是希望你在天空中翱翔啊”无疑是一句巨大的讽刺——翔子终于在天空中翱翔了，在展翅的同时结束了自己的生命。随着乐曲尾音的钢琴碎音，翔子就这样散华而去，只留想追却追不上的一骑，什么也做不到，只能目送自己孩子死去的母亲，还有无法接受这一事实的同伴们。

（翔子牺牲的情节着墨甚多，《翔子 -SHOKO-》再加上经典的分镜，煽情效果达到极点）
这一部分的情节处理简直是教科书式的，不过我相信法芙娜就是那本教科书，包括fz里面切嗣回忆录第19话，伴随着梶浦由记的the dream fades before dawn，加上flashback，飞机凌空爆炸之后四散的海鸥和晨曦，以及切嗣的崩溃，无疑在手法上和法芙娜第6话有相似之处。论效果，两者不分伯仲，无论是作画，配乐，声优，镜头，都基本代表了那个年代的顶级水准。

（对比fz19这一段情节的处理，和法芙娜颇有几分神似）

《戦闘》
OST2里面新出现的战斗曲，非常的有力量，并且充满希望的曲子。一上来就是高亢的铜管加大力度的鼓点，旋律非常的昂扬而优美，与ost1中《ナイトヘーレ开门》那种激烈的交火感和紧张感不同，这首曲子描述了驾驶员们成长之后更加充满勇气，希望感更浓的战斗。紧张的小鼓+定音鼓和弦乐贯穿始终，木管作为过渡乐器配合铜管协调整首曲子的氛围，使得这种战斗氛围带一点青涩，但是又非常的勇敢，很符合这首曲子第一次出现的桥段——小楯卫第一次指挥战斗，同时也是近藤和咲良的初阵。（相信有不少人对他的勇敢的变性意识记忆犹新，配合《戦闘》，让人相当热血沸腾）

不成熟的心态）

《生存という选択》
这首作品是法芙娜后半段对于“生存”这个主题的回应，也是为整部作品收尾的乐曲之一，大提琴和钢琴交错着，叙述生存的悲哀和希望，配合最终话中由于同化而失明的一骑陪着被同化掉大部分身体的总士从晨曦中回归的场景，有一种解脱感和救赎感，也有着无可奈何的悲伤，是所有为了岛而牺牲的人们的镇魂曲。
《TSUBAKI -子守呗-》《TSUBAKI-レクイエムー》《TUBAKIー理解ー》《Mystic Girl》
这些可以被称为皆城乙姬的组曲，都是各个版本的乙姬的主旋律，不过这些曲子与其说是乙姬的专有曲子，更像是所有角色命运的诗篇。这些版本中，《Mystic Girl》是vocal版，也是旋律最完整的版本，同时是交响乐团伴奏。提琴与人声交错，声声直击人心。开头就很有那种在命运中不断挣扎，求生存，但是在最后还是从指间流走的感觉。之后旋律再此重复，伴随不断曲折深化的提琴伴奏，副歌部分更是用重复上升的旋律展现出了那种在宿命面前不断战斗，不断寻求答案的感觉。
当然如果从歌词来进行解读也是一种角度，但是我认为歌词的意义其实并不大，它的旋律本身信息量就已经非常饱满了，结合剧情很能打动人，至于歌词内容，我个人选择忽视，以防破坏我对这首曲子的固有印象。
其他的版本里，《TSUBAKI -子守呗-》《TSUBAKI-レクイエムー》是以吟唱来展现主旋律，很符合乙姬一开始的神秘形象，而《TUBAKIー理解ー》则是提琴协奏，旋律在提琴音色的渲染下更加动人，但是也更悲伤，大家可以对比感受一下。

tv无印的两张OST我暂时就推荐这些，接下来是ova《left or right》的原声。在这张碟里，我只推荐两首曲子——《戦いの果てに》和《マリンスノー》。不是说其他的曲子不好听，而是这两首曲子太好听了，实在是惊艳。同时这部ova的质量也是高的吓人，也虐的心痛。综合来看，这两首曲子绝对是法芙娜系列中非常靠前的曲子，将法芙娜的悲剧情节和温暖的情节都表现的很完美。

《マリンスノー》
在法芙娜6张原声中，这首是我最喜欢的两首之一（另外一首是我之后会介绍的《人類が求めたもの》）
震撼。我只能这样评价。
静静的钢琴，宛如漆黑的海底。死心，准备在黑暗中平静的迎接死亡的两人，已经流干了眼泪，突然1:12管弦乐奏出主旋律，钢琴的音符宛如从天而降的白雪一般——这是海之雪。虽然只是一些浮游生物的尸体，但是却如同雪花般美丽，也映射了主角二人的牺牲的命运，如同散华一般。在这种本应绝望的场景下，却出现这样的奇迹，笛声传达出两人之间最后的思念“这就是，喜欢...吗”。之后主旋律再次响起，随着祐未化为晶尘，巨神型法芙娜轰然倒地，之后钢琴的反复，伴随着僚无声的痛哭和无人能够听见的呐喊，旋律尘埃落地，海之雪盖满了两架机体。
我曾经以为鹭巢诗郎的thanatos是不可被超越的凄美曲目。我错了。

（深海之下，被海雪覆盖的两架法芙娜，以及主角们无人知晓的牺牲。《マリンスノー》
就是对他们最后的安魂曲）

剧场版heaven and earth是法芙娜时隔多年后再启动的作品，比原作全面强化的制作水准为之后的exoudus开了一个好头，但是我比较不解的是为何音乐的录音质量显得有些瑕疵，包括最经典的剧场版原创新曲《激戦》的录音感觉不自然，难道是直接在混音器上制作完成之后没有进行现场录音就直接使用？因为受制于成本吗？（难道钱全花在cg上了）
算了，现在再多的怨念也没有意义，因为exoudus还是很贴心的重置了《激戦》，所有我倒不是特别遗憾。相比之下，剧场版的旧曲使用还是比较多的，但是也出现了一些高质量新曲，虽然数量并不多吧。我暂时只介绍两首比我认为较经典的曲子：《ファフナー出撃》和《マークニヒト》
《ファフナー出撃》是剧场版新出现的战斗曲目，用于第三代驾驶员的初阵上。与旧版的主役曲目《ナイトヘーレ开门》相比，两者的风格区别非常明显。新曲以急促低沉的钢琴和和比较轻快的鼓点登场，旋律主要有钢琴用碎音来演奏，提琴作为伴奏，而管乐几乎没有出现。提琴和钢琴的快速交错体现出战斗的激烈和镜头的快速切换，旋律则将战斗的激昂感和危机感全部融在钢琴按键的高速起伏中。这种处理旋律的方式让我感觉有点像寄生兽ost中的《I AM》，钢琴的编曲总让我闻到一点肖邦的味道。
整体来看，和旧曲相比，《ファフナー出撃》风格变化明显，但是也很好听。我想这种改变和新技术cg的大量应用带来的战斗画面变化绝对关系很大。大量使用cg之后，机体的战斗镜头变得非常的快速，视角切换也非常迅速。如果此时还使用节奏比较沉稳的《ナイトヘーレ开门》就有些搭不上新版的战斗镜头了。我觉得这是一种可能性。

（剧场版中的战斗画面有了质的提升，更快速的战斗旋律才能够更好的搭配这些画面）

那么最后的部分我们就来看一下exoudus的两张OST吧。
《誇り》作为出现在第一话片头的第一首曲子，这首《誇り》着实惊艳到我了。曲子改编自肖邦的《秋风》,钢琴的键音从天空中倾泻而下，配合法芙娜部队出击的场景，暗喻了驾驶员们的生命如同落叶一般即将被秋风扫尽。曲子在后半段选择用管乐来代替钢琴的部分声部，配合整体的机战剧情，这一点改动也是非常合适的。另一方面，用“荣耀”来作为曲名也有一些讽刺的意味。剧情开头显示出了人类装备的强大，庞大而强悍的法芙娜部队似乎是引以为傲的资本，然而使用这样一首配乐则又在讽刺这种只为了激化矛盾而诞生的强大力量，内在仍然是空虚无力的，在最后只会毁于战火。


（钢琴音阶的下落伴随着机体从高空中落下，经过管乐改编的旋律与机战场景很有协调感，第1话额开头作为序章来讲是非常出彩的片段）

《序章》这首是exodus的主旋律，不过它出现的时间却比较晚，直到10话众人出发进行大逃亡才首次使用这首曲子，作为动画主旋律算是比较少见了。不过法芙娜进入exodus之后音乐并没有必要全部使用新曲，对于新的主旋律依赖性其实并不强。在第一话的末尾，作为真正意义上的“序章”曲目出现的是《マークザイン》，从意境上和当时紧张的气氛很搭。
曲子虽然是全新的旋律，不过在风格上有一种不可思议的统一感——听惯了老法芙娜音乐的人会对这首曲子有一种莫名的亲切感:这个味对了，这就是法芙娜的味道。曲子的整体基调要比前作更充满希望，更加阳光。标准的管弦乐合奏开头，铜管，弦乐，木管依次交织着重复主题，最后再次用合奏收尾，非常简洁的结构。旋律则是充满着朝气，但是也带着那种特有的，法芙娜式的伤感。如果说第一季的主旋律是描写人们与命运抗争的悲剧与勇气的话，那么exodus的旋律则有一种从悲伤中站起来的人们展开旅途的感觉。

《2つの希望》美羽和爱梅丽的主题曲。曲子的氛围并没有描写少女的活泼或天真可爱的成分，我感觉曲子是站在大人的视角上看待这两位孩子的——作为与festum对话的可能性，也就是希望来看待。曲子一开始是用提琴的合奏，旋律有一种历经千辛万苦，终于相会的感觉。（当然剧情中也确实是这样）竖琴和提琴的旋律交错，透露出一种解脱感和幸福感。大提琴的旋律暗示着为了保护她们所付出的巨大牺牲，而小提琴则以明亮的音色描绘出希望的色彩。

《水面下》是exodus的常用配乐之一，不仅在剧中配合画面很到位，本身质量也很高。曲子以提琴旋律开头，带有一点紧张感，也有一种预示着什么要开始的序曲感。旋律也很有意思，是一种很复杂的感觉，小提琴的演奏有激动和紧张的感觉，大提琴则一直是一种暗暗的鼓动感，两者搭配起来给人的感觉还是比较积极的，但是也有一种暗流涌动的感觉，很能抓住观众的听觉神经。
《転生》
为了迎合剧情后半段的高潮迭起，新的战斗曲作为整个剧情的升华和总括是很能为作品加分的。《転生》是exodus引入sdp这个概念之后新增的战斗曲目，风格上我认为很好的融合了无印篇和exodus新战斗曲的风格，既强调管乐对于战斗气氛的烘托作用，又加入提琴的快速合奏来渲染紧张感，比《ナイトヘーレ开门》更加紧张快速，更加的昂扬，同时也比
《ファフナー出撃》气势上更加宏大，很有那种王道机战配乐的感觉。
大提琴用较暗的音色开头，随后是铜管高昂的启奏，把气氛渲染出来。之后随着提琴快速合奏，管乐不断地交织出主旋律，气势越来越足，然后经过过渡，第二段提琴以高昂的音色和管乐组成复调，把雄壮感烘托到顶峰，让整个旋律得到升华。
和紧张危险的无印篇相比，exodus后期不再是那种小心翼翼的危险战斗，mark sein 和mark nicht的战斗更加又史诗感，exodus这种大逃亡的剧情也非常有必要有用这样带有一点传奇色彩的配乐来搭配。

（exodus经常采用总士的叙述视角来作为旁白，很有纪录片的感觉，配合《転生》这种堂堂正正的配乐，非常有英雄气概，很适合这样以战役为单位推进剧情）

《残された希望》
同样是exodus的主旋律，但是这首《残された希望》更加的明快一些。以木管和弦乐开头让曲子的基调明快许多，虽然第一段旋律是由较为低沉的管乐和比较哀伤的提琴衔接而成，但是经过一次过渡，有一种拨开乌云见青天的感觉，然后主旋律变得更为明亮而充满活力，与开头呼应。

（法芙娜的结局总是那种历经苦难后带一点希望的味道，听过《残された希望》就能理解这种感觉了）

法芙娜终究是一部主旨是希望而不是绝望的片子，虽然冲方丁笔下的剧情走向比起老虚是有过之而无不及，但是最后的主题仍然会是比较积极向上的，而且经历过各种苦难的考验之后，这一份希望就更加可贵。这首曲子也算是描绘了“约书亚”终于带领“犹太人”到达“应许之地”的场景了吧。（不过从这一点也可以感觉到法芙娜有可能会继续推出系列作品）。
这次的赏析就到这里，希望大家能够多关注法芙娜系列的配乐，如此优秀的作品值得被我们欣赏。

绝望为希望存在，人之价值不灭。感谢楼主赏析，好贴必须顶～