风之使者的分镜
画的非常细致

新恐龙分镜

风之使者分镜
（一如既往的细致）

藤森雅也画的OP

3，原画
假设镜头的内容是角色从左跑到右，那么就要把整个过程的关键动作全部画出来。是让画面从静到动转化的一步，动画制作的最核心的环节。
和演员一样，原画师也是要揣摩角色的感情的，这样才能让角色的形象更具体地出现在脑海中。演员通过肢体和表情来演绎角色，原画师则是通过手上的笔。
（用过Flash的话会比较好理解，比如第一帧球体在左侧，第10帧在右侧，那么原画就是把这两个关键帧画出来，但是单独的两帧是不连贯的，需要“动画”这一职位补充中间的2-9帧，下面会详细讲述）

（啊咧？这个人左手拿着秒表的东西，右手有一张很长的表格，这个人在干啥？）
补充说明：这个表格一般叫「タイムシート（Time Sheet）」，中文叫「律表」
用于分配每张画是时间点的表格，从上到下每一格是1/24秒，术语叫做「1格」或者「1k」
动画制作是以1/24秒为单位的，为了让画面能够配合好台词，演出要知道一句台词讲完要花多长时间。
台词什么时候开始，什么时候结束是要在律表中清楚标明的，于是计时就非常重要。如果台词实在太长，还需要对台词进行修改。
关于手上的表
常规的秒表很不方便，因为动画的一秒是分为24份的，而不是常见的100毫秒，所以日本动画监督村田和也发明了分镜专用秒表“1/24秒表”
（是24分之1哦！想一想为什么是24呢？答对有奖www）

在这里吐槽一下新番，可以看一下箭头的文字是不是シンエイ动画233333333

这个是公司外边，颜色都一样23333333
（他们要开始自黑了）

我觉得这应该是《新魔界》吧，按照这个番的播出时间来看


一群苦逼的动画师。。。。。
当然，现实里真的很苦

7，背景
背景环节是相对独立的，根据美术设定来创作。同时美术设定要设计好背景方面的设定。（听起来很绕）
我认为哆啦新番（24分钟一集，特别编除外）日常向的话基本就那几个背景，新番特别编，剧场版的背景肯定都要画的嗯

9，编集 （剪辑）
把所有的镜头连接成为一部完整的动画，同时包括调整镜头顺序、增删镜头时间、去掉不需要的镜头等工作称之为剪辑。
剪辑：日文中的「编集」这个岗位就是指剪辑师，也就是离线编辑。
如果是在线编辑，一般会写成「オンライン编集」或者「VTR编集」等。
对于那些实在有些卡赶不上进度，就要靠剪辑师的鬼斧神工糊弄过去了。

10，アフレコ（后期录音）ダビング（音画合成）
后期录音：在画面完成之后，请配音演员进行配音，因此叫后期录音。
音画合成：加入效果音、BGM、插曲等内容。

先说后期录音阶段：
首先会请声优来配音，所以要对着动画有情感的配音，有时为了赶进度，一般来说配音用的都不会是制作好的样片。（也就是全部完成）
那么声优们拿到的台词本叫什么呢？叫AR台本

AR台本：后期配音台本。包括画面描述和人物台词，一卡一个纵栏。
说个题外话，别以为CV挣钱很多，那是出道(有一定名气)之后

如图，田中裕二拿的白色本就是AR台本（还挺厚的）

（当然，有时要注意摄像师给你拍照时的表情）
（两大不该得罪的人：摄影师，化妆师）

（此人为音乐监督，故意拍成这样而已，当时的情况是哆啦美CV情感不够深之类的，被田中一律说“不行”，不过我找不到这段视频了，如果哪位吧友记起来的话请贴一下w）

11，ビデオ编辑&プレビュー 视频编辑&预览
音声编辑合成完后，在最终播放前检查一遍是否有错误，没问题了就弄成录像带交给朝日电视台了。
（猜测由(总)监督、演出、本集导演负责观看并检查）

（看完后该吃什么呢？）

12，放送
到了最后的最后，把录像带交给朝日电视台，然后你就能在(每)周五晚东京时间19：00看见哆啦了（当然我们的话是由字幕组负责生肉搜集和翻译的，所以也请不要忘了字幕组哦）

以为这就结束了？错！
制作组还会再重复以上十二个步骤（至少2005年到现在起码重复了400次以上），但是我并不了解每周新番五和剧场版制作是如何同步进行的...或许是分组制作吧，而且近期也出现过用“第二原画”导致作画崩坏。因为时间真是赶不上了，而且那个新番还是三集。。
http://tieba.baidu.com/p/3708620322?pid=67169755079&cid=0#67169755079
↑关于崩坏的解释&原因
不过鉴于停播次数那么多，估计也就在这时候制作剧场版吧。

补充说明：这是《猫狗时空传》和《机器人王国》片尾里的一处，有中国无锡马良动画有限公司的名字，也有人好奇一个日本动画怎么会有中国的事情呢？

这是在“影片制作协力”里出现的，那么这个名称是什么一个概念呢？

其实就是“外包”，嗯，还是难以理解对吧（你都没说解释吧！）
简单来说就是片中某一(几)个片段交给“无锡马良”来做，比如常见的原画、中间画、上色、合成等工序给其它公司来制作，称之为“外包”