《甜蜜蜜》影评<?xml:namespace prefix="o" ns="urn:schemas-microsoft-com:office:office"></?xml:namespace>
如果事先不知道这部片子的导演是陈可辛,我会毫不犹豫的认为这是王家卫的作品。王家卫试的男女,王家卫试的情调。我对陈可辛这位导演不大了解,只看过他的《武侠》。如果对比两部片子,我姑且对他有些好感,因为风格题材跨度颇大。相对而言,我不那么喜欢王家卫或者说不那么如他人如此偏爱。小情小调、男男女女,如果王家卫拍一部别样题材的不论好坏我都会倾心一二。王家卫正和心意的拍了《一代宗师》,可惜我还没看。
文化与经济发展的冲突一直被导演们挖掘着。其实不论是李安的《推手》还是岩井俊二的《燕尾蝶》还有这部影片,虽然所跨地域不同。《燕尾蝶》是中国和日本、《推手》是中国和美国而《甜蜜蜜》是内地与香港。其实他们所呈现的都是同一种东西,一种地域与地域中在经济上文化上巨大的差异,引起人们心理上各种变相的情绪。比如推手上是在中国文化与外国文化碰撞时,极力想要维护中华文化的心理。还是《甜蜜蜜》中内地在社会主义暂时的贫困和香港资本主义的富有,因为经济巨大差异引起心理上对金钱的追求和本土文化的自卑。
其实有时候不得不承认经济的力量,不举大宗,就中国小城市与大都市上海。在上海的小城人都会说上海话,不想被排外,上海的东西此时呈现出优越感。就像《甜蜜蜜》里黎小军一来到香港就赶快学广东话,还有李翘在元宵会上卖不出邓丽君的唱片。这种电影就抓住这种角度,来窥探怀着深深对本土文化自卑、对经济悬殊下的小人物。正如黎小军说的,没有人会来买邓丽君的唱片,因为他们害怕自己被看出是内地人。这个城市有无数内地人,他们都缄口不言。他们的生存状态和心理值得去探讨。而当最后,经历太多的李翘当上了导游,一位女游客告诉她,“现在好多来香港的人都后悔了,香港人都来内地赚钱了”我不知道李翘听到后会是什么样的心情。也许她想的是,如果我不来香港怎么会遇到黎小军,我没有后悔。
其实太多意识形态的表现都是人物来诉说,一对男女凄美的爱情故事就是首选。几百年前的《红楼梦》、几千年前的《源氏物语》都遵循其道。如果抛弃其他文化还有贫富差距还有太多需要论述的社会现象,我会单纯的喜欢这个故事。线性的叙事,导演带着观众走,有时候会享受这种感觉。黎小军和李翘的爱情,从单纯的利益关系,比如李翘接触黎小军是为了抽取提成,一直到友谊,到爱情。两个孤独的人注定要在一起,只有这样他们才能互相取暖。很多爱情也需并不是出于本能对异性魅力相互吸引,而是在一起经历过。在他们最无依无靠的时候,那个肩膀胜过在他们喜悦时一张舒适的床。就像黎小军对小婷说的,如果我刚来那几年你在我身边…
倔强的李翘,终于坦白她在香港没一个朋友,此时他们坦然相对。彼此敢于把自己最脆弱的一面展露,是无比的信任。其实从黎小军骑着单车带着李翘走在街上唱《甜蜜蜜》时,还是他们第一次见面人们就知道他们要在一起。然后我们就坐在银幕前,等着终成眷属,像自己等到幸福到来的期盼。我们能抛弃一切杂念,心甘情愿的跟着男女主角悲喜或笑或哭,也许这就是影片的成功吧。
大多数电影都不会单线叙事,或者说不只把镜头对准男女主角,那么就会出现其他人物的枝枝蔓蔓。美国虽然电影业那么发达,但因为浓厚商业性最终没什么电影流派。但美国做的最好的不只是商业,还有奥斯卡有“最佳男配角”、“最佳女配角”奖项。还有其他一些贯穿影片散发着独特魅力的东西,我就杂乱的论述一番。
甜蜜蜜里的叙事里的那个主线之外的就是黎小军的姑妈Roise、和李翘的丈夫豹哥。其实有时候他们的故事会比主线故事更有魅力,更显得神秘。首先就姑妈这个人物,一个痴情的女人。一个和威廉仅在半岛吃过饭,就以此来维持自己的半生。她说可能威廉早吧她忘了,可是只要她记得就行。一直到死,她也未婚,就像影片开头那个领黎小军找工作的老伯说的,她是个疯子。当黎小军最后收拾姑妈遗产时,拿出姑妈年轻时的照片我们想起姑妈说她年轻时很漂亮的话不是扯谎。那么美的女孩,把青春都献给了一个不可能在一起的男人的身上。
而豹哥的结局更让人突然有种无力感,那个在香港叱咤风云、呼风唤雨的黑帮老大最后竟然被一群街头混混开枪打死。这让我突然想起来《低俗小说》里那个黑帮老大被人当做性奴强奸。这就是人生,我想这时导演想要探讨的。他们俩的故事不得不说都比这部电影更有噱头,更好看。可是导演为什么不拍,这就要谈到受众了,观众最终想到的是一种认同感、代入感。
谈完配角,不得不说贯穿全片的“邓丽君”人们从羞耻于买邓丽君的唱片到黎小军在香港听到邓丽君的歌,在香港见到邓丽君的人。终于人们不再去欺骗自己,不再对本土文化有着极大的自卑。带给黎小军和李翘的是兴奋和欣慰,他们终于被接受了。影片的结尾传来了邓丽君去世的讯息,突然让人觉得恍若隔世,岁月匆匆。其实我一直在想,为什么陈可辛在此时为什么不加上《我只在乎你这首歌》,任时光匆匆流去,我只在乎你…也许陈可辛也相到了,可是觉得和影片整体太不搭了不得不放弃,哈哈。
最后我忍不住要说一下这部影片中我最喜欢的一个镜头:一行三人,婷婷从车上下来,黎小军赶快与李翘坐一起。当黎小军打算与李翘再次重温时,李翘拒绝了。李翘望着黎小军离开的背影,懊恼的把头抵向方向盘,却摁倒汽笛。黎小军听到,转身回来。我最爱的就是那个汽笛的响声后,黎小军转身,没有丝毫做作的回头。就像安德烈.塔可夫斯基在《镜子》里那场戏,男人正要离开突然吹来一阵风,男人自然的回头望向女人。这种镜头的邂逅的魅力让我钟爱不已。
如果事先不知道这部片子的导演是陈可辛,我会毫不犹豫的认为这是王家卫的作品。王家卫试的男女,王家卫试的情调。我对陈可辛这位导演不大了解,只看过他的《武侠》。如果对比两部片子,我姑且对他有些好感,因为风格题材跨度颇大。相对而言,我不那么喜欢王家卫或者说不那么如他人如此偏爱。小情小调、男男女女,如果王家卫拍一部别样题材的不论好坏我都会倾心一二。王家卫正和心意的拍了《一代宗师》,可惜我还没看。
文化与经济发展的冲突一直被导演们挖掘着。其实不论是李安的《推手》还是岩井俊二的《燕尾蝶》还有这部影片,虽然所跨地域不同。《燕尾蝶》是中国和日本、《推手》是中国和美国而《甜蜜蜜》是内地与香港。其实他们所呈现的都是同一种东西,一种地域与地域中在经济上文化上巨大的差异,引起人们心理上各种变相的情绪。比如推手上是在中国文化与外国文化碰撞时,极力想要维护中华文化的心理。还是《甜蜜蜜》中内地在社会主义暂时的贫困和香港资本主义的富有,因为经济巨大差异引起心理上对金钱的追求和本土文化的自卑。
其实有时候不得不承认经济的力量,不举大宗,就中国小城市与大都市上海。在上海的小城人都会说上海话,不想被排外,上海的东西此时呈现出优越感。就像《甜蜜蜜》里黎小军一来到香港就赶快学广东话,还有李翘在元宵会上卖不出邓丽君的唱片。这种电影就抓住这种角度,来窥探怀着深深对本土文化自卑、对经济悬殊下的小人物。正如黎小军说的,没有人会来买邓丽君的唱片,因为他们害怕自己被看出是内地人。这个城市有无数内地人,他们都缄口不言。他们的生存状态和心理值得去探讨。而当最后,经历太多的李翘当上了导游,一位女游客告诉她,“现在好多来香港的人都后悔了,香港人都来内地赚钱了”我不知道李翘听到后会是什么样的心情。也许她想的是,如果我不来香港怎么会遇到黎小军,我没有后悔。
其实太多意识形态的表现都是人物来诉说,一对男女凄美的爱情故事就是首选。几百年前的《红楼梦》、几千年前的《源氏物语》都遵循其道。如果抛弃其他文化还有贫富差距还有太多需要论述的社会现象,我会单纯的喜欢这个故事。线性的叙事,导演带着观众走,有时候会享受这种感觉。黎小军和李翘的爱情,从单纯的利益关系,比如李翘接触黎小军是为了抽取提成,一直到友谊,到爱情。两个孤独的人注定要在一起,只有这样他们才能互相取暖。很多爱情也需并不是出于本能对异性魅力相互吸引,而是在一起经历过。在他们最无依无靠的时候,那个肩膀胜过在他们喜悦时一张舒适的床。就像黎小军对小婷说的,如果我刚来那几年你在我身边…
倔强的李翘,终于坦白她在香港没一个朋友,此时他们坦然相对。彼此敢于把自己最脆弱的一面展露,是无比的信任。其实从黎小军骑着单车带着李翘走在街上唱《甜蜜蜜》时,还是他们第一次见面人们就知道他们要在一起。然后我们就坐在银幕前,等着终成眷属,像自己等到幸福到来的期盼。我们能抛弃一切杂念,心甘情愿的跟着男女主角悲喜或笑或哭,也许这就是影片的成功吧。
大多数电影都不会单线叙事,或者说不只把镜头对准男女主角,那么就会出现其他人物的枝枝蔓蔓。美国虽然电影业那么发达,但因为浓厚商业性最终没什么电影流派。但美国做的最好的不只是商业,还有奥斯卡有“最佳男配角”、“最佳女配角”奖项。还有其他一些贯穿影片散发着独特魅力的东西,我就杂乱的论述一番。
甜蜜蜜里的叙事里的那个主线之外的就是黎小军的姑妈Roise、和李翘的丈夫豹哥。其实有时候他们的故事会比主线故事更有魅力,更显得神秘。首先就姑妈这个人物,一个痴情的女人。一个和威廉仅在半岛吃过饭,就以此来维持自己的半生。她说可能威廉早吧她忘了,可是只要她记得就行。一直到死,她也未婚,就像影片开头那个领黎小军找工作的老伯说的,她是个疯子。当黎小军最后收拾姑妈遗产时,拿出姑妈年轻时的照片我们想起姑妈说她年轻时很漂亮的话不是扯谎。那么美的女孩,把青春都献给了一个不可能在一起的男人的身上。
而豹哥的结局更让人突然有种无力感,那个在香港叱咤风云、呼风唤雨的黑帮老大最后竟然被一群街头混混开枪打死。这让我突然想起来《低俗小说》里那个黑帮老大被人当做性奴强奸。这就是人生,我想这时导演想要探讨的。他们俩的故事不得不说都比这部电影更有噱头,更好看。可是导演为什么不拍,这就要谈到受众了,观众最终想到的是一种认同感、代入感。
谈完配角,不得不说贯穿全片的“邓丽君”人们从羞耻于买邓丽君的唱片到黎小军在香港听到邓丽君的歌,在香港见到邓丽君的人。终于人们不再去欺骗自己,不再对本土文化有着极大的自卑。带给黎小军和李翘的是兴奋和欣慰,他们终于被接受了。影片的结尾传来了邓丽君去世的讯息,突然让人觉得恍若隔世,岁月匆匆。其实我一直在想,为什么陈可辛在此时为什么不加上《我只在乎你这首歌》,任时光匆匆流去,我只在乎你…也许陈可辛也相到了,可是觉得和影片整体太不搭了不得不放弃,哈哈。
最后我忍不住要说一下这部影片中我最喜欢的一个镜头:一行三人,婷婷从车上下来,黎小军赶快与李翘坐一起。当黎小军打算与李翘再次重温时,李翘拒绝了。李翘望着黎小军离开的背影,懊恼的把头抵向方向盘,却摁倒汽笛。黎小军听到,转身回来。我最爱的就是那个汽笛的响声后,黎小军转身,没有丝毫做作的回头。就像安德烈.塔可夫斯基在《镜子》里那场戏,男人正要离开突然吹来一阵风,男人自然的回头望向女人。这种镜头的邂逅的魅力让我钟爱不已。