台北会场：
①　伊坂幸太郎座谈签名会台北场小记 & 感想
原作者 栞
http://twinsyang.blog.shinobi.jp/Entry/3515/

那就站在墙头，把墙外风景搬过来。
有些未能得到原作者转载原文的承诺，只得到发放原文链接许可的，请各位铁坂烧谅解。
无论如何，应该优先尊重原作者的意愿。
考虑到截图可能会使文字变小，不易解读，因此采用右键+贴上原图。
但，百度的自动繁转简功能，以及贴图排版的限制，也会令贴文版面与原文发生一些无可奈何的变化。还请各位原作者海涵。
以下按照台北，台中，台南的场地顺序排列。

①　台北场 原作者：机姆

竟然！伊坂幸太郎要来台湾！！！
打从知道伊坂老师将配合台湾出版SOS之猿来台举办座谈签书会就非常激动！
虽然座谈会要抽奖真的有点苦恼，但是！
抱持著千金散尽也要见老师一面的决心！
咬牙撩下去买了五本（这样一千多, 是千金没错XD），
但是看到信箱出现 【独步】「伊坂幸太郎座谈签书会」台北场入场资格通知 那一刻...
噢，我知道一切都值得了，我的小朋友们呀！>___<
盼著盼著，总算到了座谈会这天，也终於见到老师一面。
老师给我的感觉呢，是位 腆腼内敛、但心细如针很会为人著想的斯文人。
怎麼说呢？
独步文化带老师到诚品看著作展售的状况、却兴高采烈拍下东野圭吾老师的作品，为的是回日本后让东野老师知道自己在台湾也很受欢迎！
「我觉得仙台是个适宜人居的地方，大家怎麼都不来仙台住呢？不过大家都来的话，就不适合居住了吧！我就是会有著这样矛盾的想法啊！」
发问时有人希望老师唱两句最喜欢的歌，「不行不行，医生说我唱歌对健康不好，所以我不能唱歌！」
311大地震发生当下，老师刚好在咖啡馆工作。
「在剧烈的天摇地动中，觉得自己彷佛快不存在了；虽然自己的家没什麼损坏，重建时救援物资一车车送到灾区，却只能眼睁睁看著什麼也做不能做，感觉自己的无力与渺小...」
正是因为311时台湾提供日本许多援助，老师才愿意卸下心防面对读者、远渡重洋也要来台湾看看大家！
而且啊，除了惯用的 伊坂幸太郎 章，又为台湾之行特别刻了两款 谢谢台湾 的印章！（随机不指定）
真的是揪～感心！（所以说啊，人真的要多做好事啊！）

台中场是今天的第二场！
也有从台北高雄来的书迷~~辛苦了
男女比 ＝ 1：３
一进场就先在票上盖章(不回收)&领一张通知单
强调老师超害羞　不能偷拍老师这样w（但有专人在摄影就是）

活动准时19:30开始
由独步张主编开场
曲辰做主持人　介绍伊坂老师进场
（以下...虽然只是简单凌乱memo且未完成
　但至少先记下当下心情的激动 [笑]）

书迷的座位居然有三种！
座位顺序有点微妙...
左半边是木椅

这张照片看起来怎麼有种聊斋志异的味道？！！！！
（纯粹是我拍照技术太差XD）
我的位置

右半边是和老师一样的藤椅

右边最后面　居然有座垫！！
而且视野直对老师耶好好喔！！！

主持人问台下最喜欢老师哪一本时...台中场选出来的是Golden Slumbers
（台北场好像不是）
座谈内容很多需要慢慢回忆....
一定有强者书迷同好整理出来的！（我记性超差）
然后刚刚稍微瞥一下　台北场的talk内容有不同的地方呀～～得再找时间看罗!!!
觉得很可爱的地方是
曲辰和张主编努力分享老师来台行程和趣事(爆料w) 的内容
真的好有趣!!!
例如
老师自己的作品里最喜欢的角色是黑泽
还有昨天抵台一下飞机　约不到一小时时间
就被架去开记者会
直觉自己好像被绑架一样XD
然后被关在密室里(?)默默吃三明治..
...and老师很讨厌小黄瓜
可是本人这麼害羞都飞来台湾办签书会了
一想到这点就努力把小黄瓜吃掉了
诸如此类　很可爱的episode

还有曲辰说的：
”最想先问老师的问题是...老师是怎麼保养的？看起来像32岁而不像42岁？（当然是开玩笑）”XD
”有不少日本书迷曾说在仙台的星巴克目击到野生的伊坂老师”XDD
和
全员大合照时说的”站在老师旁边的人　请勿触摸　拍打”（这时有人问：可以餵食吗？）”...可以”(?)...XDDD
老师自己本身也很幽默喔！！！
（有很多...一时只记得东野圭吾这个～～汗）
就是主持人向台下徵询最喜欢老师的哪一本作品（这点是老师在吃饭时提到很想知道的事）
结果老师在旁边说：讲东野圭吾的书名也没关系XDD
好像我参加过的日本作家签书会每一个都很幽默耶.....（例如去年的京极大师^^）
然后台下书迷发问时先问了”我可以用中文讲吗？”
老师哈哈哈大笑w

签书握手时我也很紧张
所以完全把原本要讲的东西都忘光光了...当下脑中一片空白!!!!
结巴胡乱地说了一堆很没头绪的话（旁边有亲切的翻译小姐口译!!）
事后回忆我是想说我也喜欢老师笔下的女性角色这样(老师曾说他不擅长写女性角色)
不过记得最清楚的还是握手的那个瞬间！掌心的温度~~~~好真实啊！我握到伊坂的手了！！
也顺利把情书 fan letter递给老师了
这是签书的桌子（散场后拍的）

由於伊坂老师生性害羞，而且十分注重个人隐私，不希望照片在网路上流传，因此开场前主办单位再三交代「绝对不能摄影拍照」。活动就在一个极为神秘的状况下开始了。引言人曲辰开场介绍老师进场前，提到日本推理作家协会六十周年时，以抢购限定数量换取伊坂老师签名的方式，造成当时现场日本OL一阵疯狂的厮杀。由此可知伊坂老师的异性魅力有多惊人，不是，是伊坂老师的签书会是多麼稀有且令人期待的。
甫进场的伊坂老师真的有著相当吸引女性的超萌长相，尤其是用著生疏的中文打招呼的时候，真的完全无法看出老师隐藏在娃娃脸之下的真实年龄。曲辰抛砖引玉的第一个发问，便是从老师是如何保养〈没有啦〉，揭开笑闹声不断，有趣又轻松的座谈会序幕。
(以下虽然用Q&A的形式来记录座谈会中大家有提出的问题和老师的回答，并不是逐字纪录所以只能表达出大概的意思，另外穿插一点个人的心得和意见，请大家包涵。)
Q(曲辰)：因为老师不只要写小说，同时也要看很多的小说跟看很多的电影，所以很好奇老师一天的时间会怎麼安排？
A：早上小孩出门上学之后，就会出门去工作，工作到黄昏左右回家，和小孩进行一些互动。等到小孩睡了之后，会进行一些自己想做的事情。
这里曲辰有提到老师会到咖啡店里工作的情形。大概因为曾经是上班族的关系，所以伊坂老师仍然是以正常人的作息方式在进行工作，而不是像想像中的作家日夜颠倒的生活型态。而且提到每日在孩子放学后会和小孩作些互动，感觉伊坂老师是个顾家的好爸爸。
Q(曲辰)：老师在创作的过程中需要怎麼样的状态来让自己进入工作之中？比如说安静的或者吵杂的环境？
A：太安静的地方反而不太能够工作，有一些嘈杂的环境反而更适合自己。比如说在咖啡厅里周围的声音并不是靠近著自己，而是有一点距离的状况比较理想。
在这里老师提到了有一点吵杂的环境反而会使他更进入工作的状况，可是有时候如果碰上情侣吵架，真的会有点困扰；一方面被吵到无法专心工作，一方面却又很好奇接下来的剧情发展而无法离开。说到这里感觉伊坂老师虽然怕生，却是个会把天线打开接收外界讯息的人啊。会不会老师众多稀奇古怪的灵感，都是来自观察社会周遭人事而得来的呢？尤其是情侣吵架这一段把路人的心境说的相当传神啊，有时候在路上看到有人在争执，真的会忍不住想停下来等待后续发展呢！

曲辰在第三个问题发问之前，先做了个简单的调查，问问台下的读者最喜欢的伊坂作品是哪一本？我是举了《重力小丑》，而现场最多人举手的则是《Golden Slumbers》。这个问题同时也是伊坂老师对台湾读者好奇的发问，当下老师还很搞笑的补了一句：「东野圭吾的也没关系。」到底老师跟东野圭吾结了什麼梁子啊〈大笑〉。虽然因为一听到《重力小丑》的书名就因为迷人的春就冲动举手了，但是当选项来到《家鸭与野鸭的投币式置物柜》时，完全没有人举手的现场让我顿时有点小小的后悔。曲辰说在《家鸭》结局大公开的时候，他都看到哭了，当下真的很想呐喊「真的」。明明当初在写心得的时候心中无限感触，但是在现场的时候还是拜倒在春的迷人之下，我真的是个很注重角色外表的肤浅读者耶。不过连加上金城武的《死神的精确度》都无法打败，《Golden Slumbers》在伊坂读者的心中真的称得上神作。
Q(曲辰)：那麼老师是在什麼样的契机上出发，才创作出《Golden Slumbers》这样的作品呢？
A：这本书开始创作的原因蛮特殊的。在《Oh！Father》之前都会依照自己的喜好来创作作品，可是写到这边的时候突然认为不应该把自己的风格固定化，觉得应该要来试著改变，尝试些之前没有写过的题材。自己早期的作品就像是欧洲的小品电影，偶而也该来写写类似好莱坞风格的大型制作，像是《终极警探》或者《绝命追杀令》这种风格的创作。
伊坂老师提到写《Golden Slumbers》因为是想试著转变风格，刚推出的时候相当担心会不受到欢迎，但是读者们的反应却非常良好。反而《摩登时代》用的是自己的一贯方式来写作，却收到「不知道到底在写些什麼」、「看不懂」的回响。也许是《摩登时代》中隐含著较为沉重的议题，却又不像《Golden Slumbers》这样娱乐性、动感十足，而热血元素往往比较能够引起读者共鸣。但这也蛮无奈的，当畅销作者试图透过自己的作品来宣扬或表达自己的理想或理念的同时，能不能一如往常的受到青睐也是相当考验作者置入功力的一环。
Q(曲辰)：老师写作的时候会写大纲吗？
A：没有耶，其实完全不会先写大纲。
Q(曲辰)：那在连载小说的时候，如果写到后面发现有重大伏笔没有收尾，或者忘记前面剧情设定的状况怎麼办？
A：连载的作品大部分都是已经完成后，在将其打散连载在杂志上。但是像在写《摩登时代》的时候，就曾经有发生过写到后来，突然发现后片有段剧情不太符合前面设定的矛盾状况。当下编辑说没关系反正读者应该都已经忘记了，等到成书之后再来改正就好了。

Q(读者)：请问老师如果要推荐自己的小孩子阅读自己的作品的话，会推荐哪一本书呢？
A：自己的小孩才小学，虽然已经逐渐的了解自己的父亲是从事著怎样的工作，却对父亲的工作完全没有任何兴趣，这点其实还蛮落寞的。说实在的，因为自己的作品里隐藏了蛮多现实社会的问题。《Oh！Father》虽然故事比较没有太大的问题，但其实这里面有个同时和四个男人交往的母亲，这在教育上面好像真的不太适合。而且小孩读完之后，会不会觉得怎麼现实当中的爸爸和故事里的爸爸落差太大，实在令人担心。
伊坂老师的小孩真的是身在福中不知福啊〈叹息〉，如果我爸是伊坂的话我应该会相当尊敬他吧。不知道伊坂会不会为了自己的小孩创造天马行空的童话故事或床边故事呢？虽然伊坂老师的书其实都蛮具有教育意义的，但同时也会担心尚未懂事的小孩子会看错重点，误把暴力犯罪当作是焦点在注目。
Q(读者)：当老师的作品被改编成电影时，免不了会对剧情作些修改，老师对於自己的作品被改编的心情是如何看待的呢？
A：因为电影有时间限制，所以难免会有删减。虽然并不是太喜欢自己作品被拍摄成电影，但是由於自己很喜欢看电影，如果自己的作品被拍摄成自己喜欢的电影，这样的话自己也会很开心。如果有一些桥段，如果发现自己叙述的感觉比电影拍出来的感觉还要好，这时候就会有种「耶，我赢了！」的胜利感。
只能说伊坂老师的好胜心真的很强大，当然也同样的表示他对自己的文字相当的有信心。的确，有些文字在被书写的时候产生的意向、情境力量是无限的，因为每个接受文字的读者都会有不同的解读方向。但是当被影像化之后，所呈现的就是导演自己的感受，多少会使得原先的文字传达被削减力量的感觉。这边曲辰问到老师有没有哪个影像化的作品是满意的？老师提到《家鸭与野鸭》和《重力小丑》这两部，是完全无关於自己作品的喜欢。有些作品会很难令人想像该怎麼用影像来表现，我也很喜欢《家鸭与野鸭》的电影，很奇妙，而且用了蛮令人赞赏的手法来呈现这个故事的核心，并且保有原作充满意外性的转折。

Q(读者)：像是《沙漠》里的西嶋和《再见黑鸟》里的茧美，都是属於其貌不扬但是相当具有魅力的角色，请问老师是如何创造这样的角色？
A：其实没有特别意识到要创造出令人喜欢的角色，只是顺著故事的进行来放置故事中需要的角色。所以当一个人物被放入适合的故事之中后，只能祈祷读者能够喜欢。
Q(读者)：请问老师，《奥杜邦的祈祷》是否是老师在工作繁忙之中，所创造出来的一个理想世界的感觉？
A：创作这本书的时候是我最忙碌的一段时间，因为当时还是个上班族。白天上班，下班之后在家里用打字机打出自己的作品，打完后睡觉，每天都是这样的生活。每天下班坐在公车上，看著已经变黑的窗外，都会想著自己到底是在过著怎麼样的生活，心情非常的灰暗。反而回到家写作品的过程，是比较开心的。
Q(读者)：老师的作品中有许多有趣的角色和情节，这些设定是老师参考自己身边的人事而得来的灵感呢？还是有什麼明确的发想过程呢？
A：如果故事里的人物是出现在自己的家族当中的话，可能会非常困扰〈笑〉。其实创作的方式通常是先想到故事的整体架构，再由故事来去发想适合的人物。唯一比较特别的是死神这个角色，因为这个故事是从死神开始发想，才写出来的故事。
Q(读者)：请问老师是如何连结故事和日常素材的灵感？例如由吃洋芋片来联想到抱错小孩的概念。〈洋芋片〉的短篇也曾经被翻拍成电影，请问老师是否喜欢？另外想问老师是否有特意设定音乐来贯穿作品的作法？
A：〈洋芋片〉的灵感其实并非来自吃洋芋片的时候，如果是这样的话，可能非得要一直吃洋芋片才行〈笑〉。因为自己本身很喜欢看到令人感觉到不可思议的作品，可是因为自己是个普通人，如果一下子就写出这样的作品会令人感到不太自然。所以通常会用日常生活的角度来切入，并且制造出一点和现实有所联结的感觉，才不会让读者觉得突兀。比如说像是小偷黑泽或是死神千叶，并不是个完全架空的角色。
而自己的故事和音乐的关系，其实有点难以解释。事实上并不是刻意觉得这首曲子一定要贯穿故事，而是因为自己本身喜欢音乐，所以当故事进展到适合的地方，就会顺势搭上适合的音乐。不过像是《Golden Slumbers》、《再见黑鸟》、《Lush Life》等故事是因为作品的名字本身就是一首曲子，所以会特别来使用这首歌作为主题。
故事的本身虽然改变不了读者，但是会渐渐的渗透进读者的心中。伊坂老师用创造故事的方式来替自己的思想发声。尽管没有义正严词的指责或者高谈阔论些什麼，但是藉著这些欢乐且荒谬的情节中，却把企图表达的理念用最浅显易懂的方式传达给读者，把希望的微弱光芒渗透进读者的内心，我觉得才是真正身为一个读者对伊坂的作品感到佩服的地方。