首先，究竟什么才是优秀分镜，这个是否有标准？如果有标准，该如何评断？这不但是我，我看也是各位读者心中都有的疑惑。当然，优秀分镜的书面标准肯定是没有，也不应该有，这样的条条框框一旦成文，实际是就是在扼杀人类无穷的想象力和创造力。但是，依据不同的时代，通过不断地阅读，价值观会逐渐在漫画读者群中形成，这实际上已经是潜在的对漫画镜头语言优劣评判的一种大致标准。
就像电影一样，时代的烙印会推动漫画分镜的进步，电影语言在进步，漫画分镜同样也紧紧追随着时代的脚步。早期的漫画作品以现在的眼光看来确实不能令人满意，这当然和那个年代表现手法和故事叙述手法比较死板简单有关，反观现时代的优秀漫画，作者的性格正在通过画面跃于纸上，这是漫画分镜演变至今必然的一步。
时代正在微笑，漫画家也正以更为积极开放的心态向着时代微笑。（这话耳熟！）
我们知道漫画分镜头实际上是从电影语言演变而来的，而将脚本通过一格格精心绘制的画面向读者传达作者想要表达的故事，这就是漫画分镜头！由此，我们应该看出优秀分镜离不开对故事的流畅表达，而这就牵涉到复杂的画面表述手法。
而我真正想写此文的核心意义就在这里------优秀分镜究竟和什么有关？因为某几张画面镜头切换的精彩？还是因为构图精彩？亦或是远近景转换的熟练？诸如此类等等，很显然都不是！这些基础的理念随便翻开那些漫画书，几乎每个作者都有这样的能力，所以我也懒得举例，但是为什么有的漫画家给我们留下了深刻的印象，而有的却只觉得平庸。
那些平庸的无论将镜头切换的多好，不管他是奇形怪状的构图有多美，不管他的跨页多有插画的效果，都无法形成分镜优秀的印象-----这正是因为这些漫画家忽视了分镜的出发点，忘了分镜是为故事服务的，分镜是配角，故事才是主角，一旦主次颠倒，分镜反过来会影响到故事连续性的铺展，这就是过度关注分镜表现力的恶果！这里要举例的就是飞轮少年，看大维的分镜很吃力，虽华丽却不实用，很多画面并不能如预期般达到植入内心的效果。
下面看几张图，很混乱，少年漫的典型特点，强调画面而忽视故事的直接表达，大维的华丽构图并不能很好而清晰的传达思路：