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2和声，对于音乐🎵来说意义是非凡的，但是很多朋友都会忽略去系统的学习和声，认为音乐嘛，只有旋律最重要，但事实上，和声可以润色旋律，为音乐带来更多丰富的情感呈现🍀。音乐三要素：旋律，节奏，和声，缺一不可。今天我们就一起去了解一下，什么是和声，和弦到底是什么，又是如何构造的。 🌟什么是和声🌟 身为吃货的小编举个简单的例子给大家🌝，音乐就好像一碗打卤面，刚出锅过水的白面条就像是一个音乐作品的旋律，而卤子
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6不管是唱歌还是器乐演奏，节奏永远是重中之重，没有了节奏感，不管你唱的多好，弹的多好，听起来都像一盘散沙并且毫无美感。因此在你追求技术的同时，保持节奏的联系比什么都重要。 而要想节奏感稳，你就必须对拍子有敏感度和准确度。抢拍和拖拍在演出中都很“要命”，到底什么是拍子，学了这么久唱歌和弹琴，你对拍子到底了解多少？ 节拍 拍子，即计算乐音长短的单位。时间在音乐中被分成均等的单位，每一个单位就叫一个拍子，简称
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2不管是唱歌还是器乐演奏，节奏永远是重中之重，没有了节奏感，不管你唱的多好，弹的多好，听起来都像一盘散沙并且毫无美感。因此在你追求技术的同时，保持节奏的联系比什么都重要。 而要想节奏感稳，你就必须对拍子有敏感度和准确度。抢拍和拖拍在演出中都很“要命”，到底什么是拍子，学了这么久唱歌和弹琴，你对拍子到底了解多少？ 节拍 拍子，即计算乐音长短的单位。时间在音乐中被分成均等的单位，每一个单位就叫一个拍子，简称
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5练习气息前，先问问自己知不知道横膈膜在什么地方？ 不知道没关系，一张图告诉你，你的横膈膜在哪里。 动图中深黑色线的位置就是我们的横膈膜 日常呼吸中，我们通常习惯于胸式呼吸，气息较浅，不足以支撑唱歌时需要的气息量，所以就需要我们去练习并习惯横膈膜呼吸，也就是腹式呼吸。（ps. 只有在使用腹式呼吸时，横膈膜才会上下运动） 其实我们在婴儿时期，胸肌尚未发育完全，呼吸完全是依靠腹部来呼吸。但随着年龄的增加，在我们掌
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9对于乐器演奏者来说，一般一首歌情绪的爆发点往往是bridge以后的副歌solo部分，把一首歌的情感推向高潮从而达到主题的升华，而vocal也是同理，必然是一首歌的高潮部分。 从intro的带入，到主歌情绪的推进，一步步向全歌最“精彩”的部分递进。高音“准不准，稳不稳，狠不狠”，通常是专业人士评判一个歌者整体演唱成功与否的一项重要标准，因此它的重要性可见一斑。
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3适合，对于吉他发烧友乃至入门小白来说都是非常重要的事。 一把自认为顺手的吉他，并非越贵越好，也不能因为是入门就贪图便宜。撇开音色、音调、质感等因素不说，仅是吉他的手感、与身体的比例都是不能忽视的问题，所以，在购买吉他之前，请先问自己几个问题： 1、 我买吉他最主要的目的是什么？ 2、 我愿意投资多少钱买这把吉他？ 3、 这把吉他我打算用多久？ 4、 我到底是网购还是实体店？ 在对于这些问题都有较为清晰的答案后，我们咔咔咔
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4唱歌是一件能让人感到幸福的事，因为它可以排解忧愁、抒发情感、缓解寂寞，从而衍生出满满的幸福感。但即使如吃饭般稀松平常的事，也不是每个人都能唱得悦耳动听。 如何唱出好听的歌相信是每一个不会唱歌的人都想要问的问题。所以，今天就跟大家谈一谈如何解决唱歌不好听的难题。 意大利声乐大师吉诺·贝基曾经说三点：良好的气息支持、完美的打开喉咙、充分的面罩共鸣，是唱歌好听的秘诀。并且，这三者要密切配合，互相依存，成为
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11流行乐范畴里面，可能一套常规的三和弦搭配，加上几个固定的套路，你就可以写出N首口水歌曲来。但是如果在一首歌里面，你想要表达更多的感情色彩，或者说让音乐听起来与众不同，丰富情绪变化，就不得不用到七和弦（Seventh chords），甚至九和弦，十一和弦等等。这些和弦搭配起来就像是一个人的情绪一样，有高低起伏，有冲突有解决，让音乐更加有层次有魅力。那么今天重点给大家介绍一下七和弦大家族。
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6说起编曲，也是难倒了一票人。很多人爱音乐，却一直创作不出自己的歌曲，不管是玩乐队也好，还是参加音乐类选秀节目也好，有原创这两个字，都是能力的一种肯定，也是最强有力的一张通行证。 今天给大家带来五个编曲要点，让你的旋律变的高级起来。下一个编曲大神，说不定就是你！
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